-
Содержание
Эмоциональные связи играют важную роль в искусстве. Они позволяют художнику передать свои мысли и чувства зрителям, устанавливая глубокую эмоциональную связь между ними и произведением искусства.
Банкси, знаменитый уличный художник, и многие другие художники также используют эту технику, чтобы привлечь внимание и вызвать эмоции у своих зрителей. Они создают картины и инсталляции, которые заставляют зрителей задуматься, вызывают их гнев, радость или смятение.
Такие эмоциональные связи стимулируют интерес публики и делают произведения искусства более запоминающимися. Зрители рассматривают картины и проникаются их смыслом, воспринимают их как нечто более глубокое и значимое.
Еще одним секретом успешных продаж художественных произведений является создание ограниченного количества работ. Банкси часто продает свои картины на аукционах или через галереи, где они становятся настоящими объектами желания коллекционеров. Ограниченность возвышает статус произведений искусства и создает дополнительный восторг и волнение у покупателей.
Таким образом, эмоциональные связи и ограниченность работ являются ключевыми факторами привлечения внимания и увеличения популярности искусства Банкси и других художников. Они не только делают произведения искусства уникальными, но и создают эмоциональную привязанность у зрителей и покупателей.
В этой статье рассматривается один аспект, с которым вам, как художнику, необходимо справиться, если вы хотите продавать свое искусство: эмоциональные отношения с вашими клиентами.
Сначала мы разберемся, почему искусство и коммерция так тесно связаны. Затем, на основе нескольких примеров, вы узнаете, почему эмоциональная привязанность между вами, вашим искусством и вашими клиентами так важна для успеха в соревновательном рынке.
Наконец, мы рассмотрим, как вы можете построить эмоциональные отношения с помощью подлинности. Для начала обсудим, что подразумевается под подлинным искусством, прежде чем Бэнкси предоставит нам один из его социальных экспериментов в качестве наилучшего материала для иллюстрации.
Сплетение искусства и коммерции
На первый взгляд, искусство и коммерция не являются однозначно связанными; часто они кажутся даже в противоречии друг с другом, если посмотреть на множество историй бедного художника.
Искусство - это выражение человеческой креативности и фантазии, приводящее к созданию произведений, которые ценятся из-за их красоты и эстетики. Искусство вызывает эмоции у зрителя, и реакции могут быть абсолютно разными у разных людей.
Коммерция, говоря прямо, - это покупка и продажа товаров, особенно в большом масштабе.
До начала индустриальной эпохи коммерция заключалась в том, чтобы удовлетворить потребности. Например, вам нужно было получать пищу, чтобы выжить. Поэтому у вас была потребность в пище, которую вам необходимо было удовлетворить. По этой причине люди тогда покупали хлеб у булочника уголку, не задумываясь о качестве продукта.
Расширение отношений между клиентами и поставщиками на основе ремесленного мастерства и художественных качеств
Со временем искусство затесалось в эти отношения между клиентами и поставщиками. Больше не было одного, двух или трех производителей, которые продавали свою продукцию одной целевой аудитории, а было несколько, десятки, и сейчас практически каждый может заключить сделку с кем угодно онлайн.
- Таким образом, из простого прагматизма между потребностью и удовлетворением потребности стала возникать связь, которая связывала вкус клиента и умение производителя. Те, кто отличал свои продукты мастерством от продуктов конкурентов, преуспевали.
- Эмоциональные связи играют главную роль в искусстве
- Почему это так? Ну, способность достичь своих клиентов нынче обходится дешевле, чем когда-либо прежде - поэтому безвещественные и эмоциональные элементы стали решающим отличительным признаком.
- Вы знакомы с Нусретом Гёкче, лучше известным как интернет-сенсация "Saltbae"? Турецкий ресторатор - один из лучших примеров того, почему эмоциональные связи с клиентами всегда востребованы на конкурентном рынке.
На свете есть бесчисленное множество отличных стейк-хаусов, но он смог показать свою страсть к тому, что он делает, миллионам зрителей своими короткими онлайн-видеороликами. За несколько лет он смог создать преданное сообщество поклонников, которые каждый вечер валятся толпой в его рестораны и платят сотни долларов за стейк.
Хотя мы утверждаем, что думаем рационально и прагматично, человек остается существом, движимым эмоциями, и ищет общения с другими людьми. Ты не просто хочешь суп, ты хочешь тот суп, который твоя бабушка готовила тебе в детстве. Ты не просто хочешь смартфон, ты хочешь особенного смартфона.
История, опыт и престиж, стоящий за покупкой продукта - именно это побуждает людей покупать произведение искусства за несколько миллионов евро, даже если это "объективно" не имеет смысла.
Эмоциональная связь - это то, что связывает коллекционеров искусства с их произведениями и стимулирует торговлю на художественном рынке.
Аутентичность как ключ к успеху
Один из основных факторов, позволяющих наладить такие отношения с вашими клиентами, - это аутентичность. Вызов заключается в том, что продукт становится подлинным только тогда, когда вы абсолютно уверены в нем и искренне его поддерживаете. Вы не можете создать аутентичность, создавая искусственный имидж по принципу "прикидывайся, пока не станешь".
Поэтому особенно важно в настоящем мире искусства и коммерции, чтобы ты верил в свой продукт - будь то картина, скульптура или блюдо.
Аутентичное искусство - что это?
Мир искусства - идеальный пример того, как можно сочетать аутентичность и коммерческий успех.
Представим себе следующий пример, который часто встречается:
Новая художница полностью неизвестна на рынке. Никто не знает, чем она занимается или что она представляет. Произведения не продаются особо хорошо, хотя талант очевиден.
Внезапно художница представлена в крупном художественном журнале с огромным количеством читателей. В нем появляется длинное интервью, в котором редактор представляет человека за произведениями искусства. Почему этот человек рисует, что он хочет выразить? Откуда берет вдохновение художница?
Читатели и коллекционеры искусства узнают сквозь интервью, что стоит за произведениями художника. Они знакомятся с историей художницы и могут сопереживать ей.
История распространяется, интерес к художнице растет, а также растет спрос на ее работы.
Вы слышали правильно: хотя искусство остается тем же самым, спрос на него растет, потому что теперь коллекционеры знают мотивы художницы. Аутентичность художницы выросла, и это делает ее искусство интересным.
Учись у Бэнкси
Уличный художник Бэнкси эффектно доказал аспект подлинности в искусстве с помощью эксперимента в 2013 году.
Несмотря на то, что Бэнкси уже тогда был всемирно известен, а его произведения продавались на аукционах за миллионы долларов и более, он предложил оригинальные репродукции своих самых известных работ на прилавке у тротуара в Нью-Йорке по символической цене. Один продавец предлагал свои печати по 60 долларов за штуку, хотя их рыночная стоимость могла достигать нескольких тысяч долларов, а всё это время эксперимент с секретной камерой фиксировался.
Туристы и местные жители проходили мимо прилавка несколько часов, не купив ни одной печати. Наконец, одна женщина купила две печати для своих детей. При этом она выторговала скидку в пятьдесят процентов - две по цене одной, так сказать.
Во второй половине дня женщина из Новой Зеландии приобретает еще две печати. Мужчина из Чикаго замечает, что ему просто нужна какая-то декорация для своей стены, и покупает четыре печати.
В 18 часов продавец закрывает свою торговую точку с ежедневной выручкой в 420 долларов.
Таким образом, в 2015 году одна из этих печатей с известным мотивом "Love is in the Air" была продана за 249 000 долларов США.
Это отличная сделка для счастливого продавца, который купил печать в то время за 60 долларов.
Какие выводы можно сделать из этого?
Однако это наглядное доказательство того, что искусство настолько субъективное дело, что часто только имя или подпись на картинах определяет цену, потому что люди знают историю и мотивы художника.
Повышение спроса не связано с тем, что есть потребность в продукте, которая должна быть удовлетворена, а с тем, что люди могут идентифицироваться с искусством. История, лежащая в основе произведения искусства, вызывает эмоционально обусловленный спрос, который удовлетворяется покупкой.
Нематериальные ценности, такие как эмоциональные отношения, определяют, будет ли произведение искусства продано за 60 или 249 000 долларов.
