-
Содержание
Видеография - это замечательное искусство, которое позволяет запечатлеть важные моменты жизни и передать эмоции через видео. В данном руководстве мы рассмотрим основные аспекты видеографии и поделимся полезными советами для тех, кто хочет освоить это искусство или улучшить свои навыки.
Выбор оборудования
Один из ключевых моментов в видеографии - это выбор подходящего оборудования. Сегодня на рынке представлено множество камер, объективов, стабилизаторов и других аксессуаров, которые позволят вам снимать видео высокого качества. При выборе оборудования стоит обратить внимание на его функциональность, возможности съемки в разных условиях освещения, а также наличие сменных объективов.
Композиция и кадрирование
Одним из главных аспектов в видеографии является композиция и кадрирование. Хорошо продуманная композиция добавляет эстетику и глубину видео. При кадрировании стоит учитывать правило третей, которое помогает создать баланс и привлекательность кадра.
Работа с освещением
Освещение играет важную роль в видеографии. Хорошо подобранное освещение поможет создать нужную атмосферу и выделить главные детали. Важно учитывать естественное и искусственное освещение, а также использовать различные световые источники для достижения желаемого эффекта.
Правильное использование звука
Звук играет не менее важную роль, чем изображение, в видеографии. Правильная работа со звуком поможет создать полноценное видео, передающее атмосферу и эмоции. Стоит обратить внимание на качество звукозаписи, использование микрофонов и обработку аудио в пост-продакшн.
Монтаж и цветокоррекция
Монтаж и цветокоррекция - это важные этапы пост-продакшна, которые помогут создать качественное и профессиональное видео. При монтаже стоит обращать внимание на последовательность сцен, скорость и ритм, а также подбирать подходящую музыку и звуковые эффекты. Цветокоррекция поможет выровнять цветовую гамму и создать нужное настроение в видео.
Надеемся, что данное руководство станет полезным ресурсом для всех, кто хочет изучить или улучшить свои навыки в области видеографии. Каждый может стать талантливым видеографом с правильными знаниями и достаточной практикой!
Это руководство по видеографии предназначено как для профессионалов, так и для любителей фотографии, чтобы помочь им использовать уже имеющееся оборудование и начать создавать высококачественные видео.
Вначале мы рассмотрим некоторые понятия, которые вы, возможно, не знаете из фотографии, но которые играют большую роль в видеографии. Затем мы рассмотрим 7 вещей, которые входят в оборудование каждого видеографа. В заключение мы рассмотрим, какие ошибки часто делают фотографы и непрофессионалы при вступлении в мир видеографии и как их избежать.
Значение видеографии в новую эпоху
В эпоху Instagram все больше людей называют себя «фотографами», даже если они никогда не держали в руках настоящую фотокамеру. Поэтому растет потребность в диверсификации и новых возможностях доставить клиенту больше ценности.
Поскольку рынок рекламы становится все более конкурентным, значимость видео находится на пике. Не только рекламодатели по телевизору, но практически каждая компания может использовать видеоформат, чтобы визуально передать свою брендовую идею.
Эта новая профессия называется в английском языке «видеограф», а в немецком буквально переводится как «видеография».
Особенности видеографии
В следующих разделах будет объяснено три вещи, которые вы должны понять в видеографии:
Частота кадров
Когда вы читаете спецификации камеры, вы обычно натыкаетесь на такие значения, как "24p, 30p, 60p, 60i". Но что на самом деле скрывается за этими криптографическими обозначениями?
Частота кадров указывает на количество отдельных неподвижных изображений, составляющих видеоматериал в секунду. Например, фильм с частотой 24p воспроизводится с 24 отдельными кадрами в секунду. Частота кадров имеет большое влияние на эффекты и восприятие зрителей.
В большинстве случаев рекомендуется снимать на протяжении всего дня с частотой 24 или 25p. Частота 24p предпочтительна в американских производствах, а 25p - в европейских фильмах. Однако разница едва заметна.
Работа с экспозицией гораздо сложнее
При съемке видео необходимо в основном держать экспозицию постоянной, иначе результат может получиться некрасивым. По этой причине мы рекомендуем никогда не снимать в режиме P или автоматическом режиме.
Также стоит ознакомиться с ручной настройкой диафрагмы, чтобы иметь возможность вручную настраивать все параметры. Автоматические настройки вашей камеры будут беспощадно терпеть неудачу в видеосъемке, поэтому готовьтесь изучить возможности настроек.
Влияние на экспозицию
Выдержки
Время экспозиции в первую очередь отвечает за освещение. Допустим, вы снимаете с экспозицией 1/15 при установленной частоте кадров на 24p. В этом сценарии камера будет делать 24 снимка за одну секунду, каждый из которых будет экспонирован в течение 1/15 секунды. Результатом будет плохая экспозиция вашей сцены. В видеографии существует правило, которое гласит, что время экспозиции должно быть в два раза дольше, чем частота кадров, чтобы избежать эффекта движения или проблем с матрицей камеры. Лучшей настройкой, например, будет время экспозиции 1/50 секунды при частоте кадров 24p.
Как ты знаешь, исключения подтверждают правило. Подробнее о таких исключениях ты узнаешь позже. Также запомни, что во время съемки одной сцены не следует изменять выдержку, так как это может сильно повлиять на освещение сцены.
Настройка диафрагмы
В видеографии настройки диафрагмы прежде всего используются для контроля глубины резкости. Хотя диафрагма также влияет на экспозицию, этот фактор в движущемся изображении можно пренебречь.
ISO-значение
Значение ISO определяет чувствительность вашей сцены. Также следует помнить, что не стоит изменять его во время съемки. Чем выше значение ISO, тем больше шума будет на вашей снимке. Шум может быть использован как стилевой прием, но его очень сложно убрать в постобработке, если это не было намеренным.
Светофильтр ND
В фотографии и видеографии уже несколько лет активно используется так называемый ND-фильтр. Его функция заключается в балансировке экспозиции и фильтрации дополнительного света. С помощью ND-фильтра можно создавать более сбалансированную композицию. Эти фильтры предлагаются для всех современных цифровых зеркальных камер и могут быть надеты на объектив за считанные секунды. Подробнее о фильтрах будет рассказано позже в этом руководстве.
Цветовые профили
Большинство цифровых камер имеют несколько встроенных цветовых профилей, которые вы можете выбирать, чтобы создать определенное настроение. Стандартный, портретный, черно-белый - это только три из множества доступных профилей.
Рекомендуется в основном снимать в нейтральном цветовом профиле, чтобы потом в процессе постобработки можно было применить фильтры по вашему выбору к снимкам. Большинство программ обработки позволяют настроить цвета значительно точнее, поэтому вам не нужно будет ограничиваться и застревать на предустановленных настройках вашей камеры.
Если ваша камера имеет цветовой профиль, который полностью соответствует вашему стилю, то, разумеется, вы можете сразу выбрать его, чтобы ускорить свою работу на этапе последующей обработки.
Важные аксессуары для видеосъемки
Если вы уже работаете в качестве фотографа, то у вас уже будет основная часть оборудования, чтобы перейти к созданию видеоматериалов.
1. Видеокамера
Одна из ключевых составляющих оборудования - это видеокамера. Какую камеру выбрать, зависит от вашего бюджета, типа съемки и среды, в которой вы планируете показывать свои записи (например, веб или телевидение).
Вы можете снимать документальные фильмы с помощью различных видеокамер, каждая из которых имеет свои достоинства. Иногда даже съемки на смартфоне создают особый эффект. Однако лучше, если у вас будет полный контроль над настройками видеокамеры, чтобы всегда добиться желаемых эффектов.
2. Стабилизатор
При съемке видео или отдельного кадра стабилизация является важным аспектом, чтобы получить четкое и резкое изображение. Вам понадобится качественный штатив и, желательно, подвеска, в зависимости от того, будете ли вы двигаться во время съемки.
3. Аудио
Большинство онлайн-видео так неприятно смотреть, потому что у них плохое качество звука. Микрофон встроенный в камеру вряд ли обеспечит качественное звучание. Лучше использовать внешний микрофон, у которого можно настроить направленность в соответствии с окружающей средой, чтобы получить только желаемые звуковые результаты.
4. Освещение
Помимо указанных выше настроек камеры для достижения желаемой экспозиции, вам следует приобрести дополнительные приспособления, которые можно установить на камеру.
Осветительный прибор следует использовать, когда ситуация требует этого. Если контрасты слишком высоки, активируйте свет, чтобы уменьшить тени.
5. Дополнительные аккумуляторы
Видеография - это искусство быстрой разрядки батарей камеры. 2-3 дополнительных аккумулятора помогут вам продержаться весь съемочный день без необходимости заряжать аккумуляторы.
6. Карты памяти
С увеличением разрешения растет и размер файла записи. Приобретите несколько карт памяти, чтобы иметь возможность непрерывной работы. Таким образом, вы также можете перенести записи с одной карты памяти на внешний жесткий диск или непосредственно на свой ноутбук, пока камера находится в работе.
7. Программное обеспечение для редактирования
ПО для редактирования заслуживает отдельной статьи и выходит за рамки данного руководства. Чтобы редактировать свои записи по своим предпочтениям, вам понадобится соответствующее программное обеспечение, которое предоставит вам именно те инструменты, которые вам нужны.
Наиболее распространенные ошибки при съемке фильмов
Когда вы почувствуете себя комфортно с вашей камерой и сможете получить первые сцены технически безупречными, возникают совершенно новые трудности, которые вы возможно знаете в похожей форме из фотографии.
1. Фокусные расстояния и объективы
Визуализация небольшой глубины резкости - Фото: Лигар / Википедия / CC BY-SA 3.0
Если вы хотите сразу начать заниматься видеосъемкой, не имея предварительного опыта в фотографии, вам придется немного разобраться с различными объективами и их фокусными расстояниями.
Краткие фокусные расстояния позволяют получить большую глубину резкости и позволяют удаленным объектам казаться ближе. Короткие фокусные расстояния подходят, если вы хотите сфокусировать все объекты на снимке. Также при съемке, при которой вам нужно держать камеру неподвижно, краткое фокусное расстояние будет лучше, так как смещение будет меньше, чем при большем фокусном расстоянии.
Если вам нужно выделить определенный объект, то подходят объективы с более длинным фокусным расстоянием, так называемые телеобъективы. Основной объект остается в фокусе, в то время как фон выглядит размытым.
2. Знаменитая трясущаяся камера
Термин "Shaky Cam" - это английское название для одной из самых распространенных проблем, с которыми сталкиваются новые видеографы - с перемешиванием их съемок. С одной стороны, вам нужно привыкнуть к тому, чтобы держать камеру стабильно в течение всей сцены. С другой стороны, стоит потратить немного денег на качественный штатив. Подвесной штатив поможет сделать ваши съемки более устойчивыми.
Вместе с некоторой практикой и умением обращаться с камерой, вам больше не придется беспокоиться о трясущейся камере.
3. Отведение большего пространства для главных героев
В зависимости от того, на каком носителе будут воспроизводиться ваши записи, они могут быть обрезаны. Поэтому всегда имейте в виду правильное соотношение между слишком много и слишком мало пространства над головами действующих лиц при съемке.
4. Учитывайте постпродакшн
Чем больше опыта вы набираетесь в видеографии, тем больше вы будете задумываться о вызовах постпродакшн. Опытные видеографы заранее думают о том, как нужно снимать, чтобы извлечь максимум из своих записей, а не только то, что "дает запись".
Видеография включает в себя такое понятие, как «B-Roll», которое с возрастанием опыта становится все более важным аспектом вашей работы. Как сделать историю более увлекательной с помощью B-Roll-съемок, которые, хотя и не являются необходимыми для рассказа истории, все же придают ей дополнительную насыщенность? Чем больше дополнительного материала вы снимаете, тем более интересные истории вы можете придумать.
Для этого вам необходимо, с одной стороны, техническое понимание того, как снять отдельные сцены с различными эффектами, а с другой - понимание сюжета, чтобы выбрать правильные эффекты и съемки, соответствующие настроению. Культурные нормы и межличностная взаимодействие также оказывают влияние на результаты B-Roll.
5. Обеспечьте сценическое разнообразие
Одна из наиболее распространенных ошибок в фотографии и видеографии - это отсутствие разнообразия в ваших снимках. В фотографии вы можете сойти с такими же картинами, пока они хороши сами по себе, но в видеографии монотонность является серьезным минусом.
Если вы всегда снимаете с одного и того же фокусного расстояния, не выделяете объекты, всегда используете одинаковую скорость при съемке, даже если отдельные сцены хороши - результат будет утомительным. Это было бы как если бы кто-то приклеил сотни одинаковых изображений рядом и потом удивлялся, почему зрители не в восторге.
Если вы всегда хотите работать с похожими настройками, вам лучше стать фотографом, купить фиксированный объектив и использовать Lightroom, чтобы всегда применять одни и те же настройки. Это может выглядеть хорошо, но в долгосрочной перспективе это неправильный подход.
Вы коммуникатор, который хочет вызвать что-то у зрителя своими снимками. Не тратьте драгоценное время зрителя, показывая сцены, которые не соответствуют вашей цели. Правильный баланс между живой съемкой и запасными съемками очень важен.
6. Планирование задних планов
Один из аспектов, с которыми начинающие видеографы испытывают сложности, это выбор фона и композиции. Для базового понимания композиции рекомендуется ознакомиться с этим руководством, которое объясняет основные правила художественной композиции. Это понимание вы можете применить к формату видео.
Не всё можно продумать так же хорошо, как на фотографии или живописи, где у вас есть полная творческая свобода, но как только вы станете осознавать это, вы сможете принимать лучшие решения относительно своих съёмок.
