-
Содержание
Описание и интерпретация картины «Клевета Апеллеса» (Сандро Боттичелли)
«Клевета Апеллеса» - работа итальянского художника Сандро Боттичелли, созданная в XV веке. Картина имеет размеры X на X сантиметров и размещена в Галерее Уффици во Флоренции.
Главным объектом произведения является Апеллес, известный древнегреческий художник, считавшийся одним из величайших мастеров своего времени. На полотне изображены моменты его клеветы и неправдивых обвинений, которые он вынужден пережить.
В центре картины видно Апеллеса, окруженного толпой людей, выражающих свою агрессию и неприятие к художнику. Взгляды людей наполнены яростью и злобой, а жестикуляция подчеркивает их негодование. Апеллес выглядит изможденным и уязвимым, но при этом пронизывает непоколебимая стойкость и достоинство.
Необычна и отражение деталей фона картины - множество сцен, раскрывающих историю клеветы. В их числе фигуры, символизирующие ложь и злословие, а также обезображенные лица, передающие безжалостность общества и отражающие истинную сущность клеветы.
Сандро Боттичелли является одним из представителей Возрождения, периода в истории искусства, когда возвратились интерес к культуре и науке Древней Греции и Рима. Данная картина наглядно демонстрирует проблему клеветы, которая была актуальной и в то время и является актуальной в наше время.
Уникальность и глубина работы заключаются в сочетании ярких и насыщенных цветов, проявляющихся в костюмах персонажей и в фоне картины. Композиция полотна удачно передает напряженность событий и дух времени, а детальная проработка каждого элемента придает работе величественность и таинственность.
Последняя картина Боттичелли с мифологической тематикой называется "Клевета Апеллеса" и основана на утерянной картине древнегреческого художника Апеллеса.
Боттичелли попытался нарисовать эту работу по описанию, оставленному Лукианом в его "Диалогах". Хотя Боттичелли не был первым и последним художником, изображающим эту тему, его работа впечатляет множеством деталей, аллегорий и высочайшей художественной точностью, но, к сожалению, она малоизвестна.
По сравнению с его другими работами, эта картина действительно небольшая, всего 62 x 91 см, хотя его детализированная техника не напоминает картину на дереве такого формата.
Если взглянуть на мифологические и религиозные сцены в миниатюрном формате на архитектурных рельефах на заднем плане, они кажутся такими четкими, ясными и продуманными.
Малый размер и техника указывают на то, что картина не была предназначена для выставки, а использовалась только для особого случая и не постоянно представлялась.
Описание и толкование картины «Клевета Апеллеса»
Неизвестно, была ли картина «Клевета Апеллеса» заказана или Боттичелли нарисовал ее по собственной инициативе. Возможно, Боттичелли нарисовал ее, чтобы выразить свое негодование по поводу несправедливого обвинения в преступлении, которого он не совершал. В то время против него было анонимное обвинение в содомии. Так как картина является аллегорией подобной истории несправедливого обвинения, произошедшего с художником Апеллесом, эта мысль вполне логична.
Апеллес был обвинен соперничающим художником Антифилом в предполагаемом участии в заговоре против царя Египта. Апеллес был вызван к царю и почувствовал ярость и стыд одновременно. Отсутствие одежды и изображение только в пояснице явно отражают эти чувства.
Он был оттащен к трону царя воплощенной личностью клеветы. Она держит факел в руке, что подразумевает, что распространение лжи так же быстро, как распространение света. Ее волосы разукрашены белыми лентами воплощенной подлости, тогда как зло украшает ее голову розами. Оба символа чистоты и невинности подрываются этим изображением.
Может ли он ожидать справедливого решения?
По-видимому, король не наивно прислушивается к двум красивым образам, которые воплощают "Глупость" и "Наглость". Они шепчут клевету в уши осла короля Мидаса. Он протягивает руку человеку в черном плаще, который символизирует "Ненависть", закрывая взгляд короля на сцену под ним.
На левой стороне изображена молодая женщина, символизирующая голую правду. Она полна негодования и указывает в небо, как символ того, что последний суд Бога - это судьба. В ее прелестную фигуру встречается старая женщина в черном платье, представляющая наказание и презрительно смотрящая на правду.
