-
Содержание
Bandy Warholz Marilyn Monroe: Process and Analysis of an Icon
Анди Уорхол всегда был связан с концепцией знаменитости за свою жизнь. Часто говорят, что Анди Уорхол понимал влечение к мировой известности и ее влияние на современное общество задолго до того, как глянцевые журналы стали реальностью.
Его увлечение IT-девушками и знаменитыми актрисами того времени было еще более ярким, они часто оказывались в его столь вечных произведениях искусства.
Диптих Мэрилин Монро - его первое изображение Мэрилин - самая известная работа Анди Уорхола, которая до сих пор окружена невероятным очарованием.
Сейчас мы рассмотрим происхождение этой работы и вы узнаете, какая символика скрыта в ее изображении и почему мы все еще так восхищаемся этой картиной.
Анди Уорхол Мэрилин Монро
Хотя ранние работы Уорхола сосредотачивались на предпочтении Америки к потребительской жизни в послевоенное время, самые дорогие работы Уорхола - это работы женщин-знаменитостей.
Самыми заметными картинами, безусловно, являются его портреты Мэрилин Монро, но в своих работах Уорхол также изображал и других женщин, таких как Лиза Минелли, Лиз Тейлор, Дебби Харри и Джоан Коллинз. В студии 54, когда-то самом знаменитом художественном клубе в Манхэттене, Уорхол нашел многих из своих известных моделей.
Таким образом, хотя каждая из них была знаменита и важна для художественной карьеры Анди Уорхола, только одна из них стала по-настоящему известной: Мэрилин Монро.
Фото: Рокор / Фликр / CC BY-NC 2.0
Мэрилин Монро в исполнении Энди Уорхола воплотила всё, что олицетворяло Поп-арт. Не в последнюю очередь потому, что Мэрилин Монро была одной из наиболее значимых икон американской популярной культуры своего времени.
Работы Уорхола, посвященные звездам того времени, исследуют связи между потребительским обществом, модой, славой, стремлением к ощущениям и смертью. Говорится также, что своим неповторимым стилем работы Уорхол указывал на общество, в котором индивидуум был рассматриваем скорее как продукт, чем как человек.
Энди Уорхол и трафаретная печать
Анди Уорхол был важной фигурой в истории искусства. Его творческие достижения сделали поп-арт по-прежнему увлекательным для мира. Уорхол стал таким значимым элементом современного искусства, что в 2013 году одно из его произведений было продано на аукционе Sotheby's за 105 миллионов долларов.
Родившись в семье словацких иммигрантов, Анди не имел обычного детства. Он страдал от мелкой хореи, что приводило к различным медицинским проблемам, часто вынуждая Уорхола покидать школу. Как ребенок, он часто был отрезан от контакта с друзьями и сильно подвержен влиянию своего собственного окружения.
Его стиль был глубоко повлиян людьми, которых он видел по телевизору.
Ситопечать была неотъемлемой частью творчества Уорхола. Она предполагает передачу краски на холст с помощью ситового полотна. С помощью шаблонов, ограничивающих проникновение краски, просеивающие отверстия делаются непрозрачными. Уорхол повторял этот процесс несколько раз с использованием разных цветов и узоров шаблонов, пока холст не был полностью заполнен.
Анди Уорхол и другие рекламные дизайнеры часто использовали эту технику, так как она была самым эффективным способом массовой печати задолго до появления лазерных принтеров. Ситопечать сформировала стиль и карьеру Уорхола; он редко использовал другие средства в своей работе. Он также применял эту технику при создании печатей Мэрилин Монро.
Когда известные личности, такие как Лиза и Мэрилин, казалось, окружены необыкновенной аурой, Энди Уорхол хотел, чтобы его изображения были безупречными. Поэтому на его женских портретах никогда нет темных кругов под глазами, прыщей или морщин, а они всегда идеализированы и красивы.
Анди Уорхол, Лиза (Бирюзовый), 1978 Фото: Али Эминов / Фликр / CC BY-NC 2.0
Создание портрета Мэрилин Монро
Мэрилин Монро - один из самых больших секс-символов всех времен. Во время своей жизни ее частная жизнь была интереснее ее трудовой. Она была несколько раз замужем, и, как и многие из ее фанатов, Уорхол был зачарован идеей популярных личностей, таких как Монро, которые вели непредставимо гламурный образ жизни и достигли почти мифического статуса голливудских икон.
Абсолютная случайность оказалась причиной того, что Уорхол выбрал Мэрилин Монро, чтобы изобразить ее в своих ранних и самых знаменитых зарисовках поп-арта. Несмотря на то, что она умерла к моменту создания картины, ее знаменитое лицо и слава стали надежной основой для последующего успеха печатей Энди Уорхола.
Для своего портрета Мэрилин Уорхол использовал известное рекламное фото актрисы, сделанное для фильма "Ниагара", вышедшего в 1953 году. Диптих Мэрилин Уорхол создал из двух холстов, на которых с помощью шелкографии он нанес 50 раз изображение Монро.
Свою серию с Мэрилин Монро Ворхол создал, сначала раскрасив холст различными цветами, прежде чем привести в известное положение портрет Мэрилин Монро на холсте. Взаимодействие ситопечати и живописи привело к динамичной поверхности, которую он дополнительно разработал с использованием широкой палитры цветов.
Этот процесс печати и живописи в нескольких вариациях позволил Ворхолу исследовать спектр графических возможностей, которые предоставляет данное отдельное изображение Мэрилин. Ворхол продемонстрировал свое выдающееся использование цвета с помощью металлических оттенков, которые не были характерны для современного искусства, что дополнительно отличало его картину.
Значение и интерпретация портрета Мэрилин Монро Анди Уорхола
Пять рядов диптиха похожи на кинополосы, подтверждающие свой статус иконы киноиндустрии. Повторение его изображения символизирует массовое производство, в то время как диптихон восходит к византийскому искусству, где святые часто рисовались бок о бок в парной композиции. Таким образом, Уорхол превращает Мэрилин Монро в медийную икону, приближая ее почти к святыне, которой поклоняются ее поклонники.
Портреты женщин являются одной из самых впечатляющих частей творчества Уорхола и занимают значительную часть его работы. Многие считают его серии портретов женских знаменитостей поверхностными, поскольку он делает акцент на губах, волосах и тени для век моделей, не обращая внимания на остальное.
Не смотря на то, что он был глубоко увлечен их карьерами, Ворхол также интересовался заботами и проблемами, которые эти женщины скрывали за своей художественной улыбкой. Ворхол создал свою серию портретов Мэрилин всего лишь через две недели после ее самоубийства. В его другой работе была изображена Лиз Тейлор во время ее тяжелой болезни. Его работы "Красная Джеки" и "Синяя Джеки" были созданы вскоре после убийства Джона Кеннеди и его похорон.
Анди Уорхол, "Red Jackie", 1964 Фото: CameliaTWU / Flickr / CC BY-NC-ND 2.0
Творчество Уорхола напоминает о том, что за всей славой и гламуром скрывается настоящий человек. Возможно, он хотел показать миру, что эти знаменитые женщины были обычными людьми, которые несмотря на свою славу испытывали боль и страдания.
Также можно сказать, что это диптих является как посвящением, так и сатирой на человеческую одержимость материализмом и славой. Это было и поклонение изображенным лицам, и критическое отношение к культуре их времени. В то же время Уорхол использовал портрет Мэрилин Монро, чтобы самокритиковаться, так как и сам он был одержим славой и известностью - уже с детства.
