-
Содержание
Фернандо Ботеро, известный колумбийский художник, родился в 1932 году в Медельине, Колумбия. Его уникальный стиль и талант в живописи принесли ему всемирное признание и славу.
Ботеро изображает своих субъектов, будь то люди, животные или предметы, в необычно полной и пухлой форме. Этот особый стиль, который он назвал "ботеризмом", стал его фирменным приемом.
Один из самых известных произведений Ботеро – его "Фатальное событие" – олицетворяет его стиль и темы. Картина изображает трагическую сцену, где полные фигуры представляют себе обезглавленных и искореженных тел, вызывая сильные эмоции у зрителей.
На протяжении своей карьеры Ботеро создал также много скульптур, включая изображения толстых женщин и животных. Он играет со смыслами и пропорциями, чтобы вызвать интерес и обсуждение.
Стиль Ботеро часто ассоциируется с деревенской жизнью и тропическими пейзажами, которые служат основными источниками вдохновения для его работ. Его яркие и насыщенные цвета придают живописи дополнительную глубину и оживленность.
Несмотря на то, что его работы не всегда получали положительные отзывы критиков, Фернандо Ботеро оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный стиль и проникновенные работы продолжают вдохновлять и впечатлять поколения художников и зрителей во всем мире.
Фернандо Ботеро - колумбийский художник, известный своими громоздкими и объемными изображениями людей, животных и элементов природы.
Биография Фернандо Ботеро
Фернандо Болеро родился 19 апреля 1932 года в Колумбии. Он бросил свое обучение бывшим матадором, чтобы стать художником. Его первая выставка состоялась, когда ему было всего 16 лет.
Его последующее творчество, которое сейчас экспонируется во многих мегаполисах, сосредоточено на ситуативной портретной живописи, образующей связанный комплекс произведений благодаря стилистическому преувеличению пропорций.
Фернандо Ботеро на выставке в Квебеке Фото: Etolane / Фликр
Ранние годы
Фернандо родился в Медельине, Колумбия. В юности он посещал школу матадоров несколько лет, но потом решил посвятить себя художественной карьере. После своей первой выставки в 16 лет последовала отдельная выставка, посвященная ему, в возрасте 18 лет, которая прошла в капитале Колумбии, Боготе.
Работы Ботеро в эти ранние годы были вдохновлены предколумбовым и испанским колониальным искусством, а также фресками мексиканского художника Диего Риверы. Огромное влияние на него оказали также произведения его тогдашних художественных кумиров - Франсиско де Гойи и Диего Веласкеса.
В начале 1950-х годов Ботеро посвятил себя изучению живописи в Мадриде, где он зарабатывал на жизнь путем воспроизведения картин из Мадридского Прадо, которые он продавал туристам.
Зреющий художник
В течение 1950-х годов Ботеро экспериментировал с пропорциями и размерами. Он начал развивать свою характерную черту - преувеличенную пышность форм, после переезда в Нью-Йорк в 1960 году.
Фернандо Ботеро, последний портрет Арнольфини, 1956 год Фото: Рокор / Фликр
Преувеличенные пропорции его фигур наводят на мысль о сатире и изображаются плоскими яркими цветами и выразительными очертаниями форм. В то время как его работы включают также натюрморты и пейзажи, Ботеро в основном сосредоточился на портретах, созданных в ситуационном контексте.
После того как он достиг международного признания своим искусством, Ботеро переехал в Париж в 1973 году, где начал реализовывать скульптуры. Эти произведения расширяют основные темы его живописи, при этом он снова оперирует преувеличенными пропорциями.
С начала 1990-х годов некоторые из его бронзовых скульптур были выставлены на множестве общественных площадей по всему миру, причем наибольшее внимание уделяется его родине, Колумбии.
На фото выше представлена скульптура Фернандо Ботеро в Сингапуре (фото: Ричард Плак / Фликр).
Последние работы
В начале 21 века Ботеро все больше обратил внимание на политические темы и представил серию рисунков и живописных работ, посвященных насилию в Колумбии, которое в основном вызвано деятельностью наркокартелей.
В 2005 году он представил свою серию "Абу-Грейб", основанную на сообщениях о пытках заключенных в тюрьме Абу-Грейб во время войны в Ираке. Эта серия произведений вызвала большое внимание, особенно в Европе, когда она была впервые выставлена здесь.
Фернандо Ботеро, Абу Грайб 10, 2004. Фото: Рокор / Фликр
Художественный стиль Фернандо Ботеро
После ранних экспериментов с абстрактным экспрессионизмом в 1950-х годах Ботеро разработал уникальный стиль искусства: объемные фигуры, которые кажутся надутыми.
Символика преувеличенных пропорций комплексна. Некоторые его картины пародируют произведения старых мастеров, другие являются сатирическими комментариями к современной жизни. Тем не менее, его нежные цвета, элегантные изгибы форм и детская репрезентация его фигур придают его картинам уникальную легкость.
Фернандо Ботеро - один из самых уникальных художников постмодернизма, чьи работы включают более 3000 картин, 200 скульптур, а также бесчисленные рисунки, масляные картины и акварели.
