Организованный художник - 9 советов для успеха

Быть организованным - важный аспект успешной карьеры художника. Это помогает сохранять профессионализм, повышает производительность и способствует воплощению новых идей. Вот девять полезных советов, которые помогут вам оставаться организованными, упорядоченными и вдохновленными в вашем творческом процессе:

  1. Создайте четкое рабочее пространство: Отведите отдельное место для своего творчества. Это может быть студия, комната или даже небольшой уголок, в котором вы будете работать. Важно иметь определенное место, где вы сможете сосредоточиться и превратить свои идеи в жизнь.
  2. Установите график: Создайте график работы, который будет соответствовать вашему естественному ритму и творческой энергии. Устанавливайте определенное время для работы, отдыха и саморазвития. Соблюдайте этот график, чтобы обеспечить стабильность и продуктивность в своей художественной практике.
  3. Заведите дневник: Ведение дневника поможет вам фиксировать свои мысли, идеи и наблюдения. Это может быть электронный дневник, бумажный блокнот или даже голосовая запись. Записывайте свои мысли регулярно, чтобы не забывать их и иметь возможность вернуться к ним в будущем.
  4. Разделите проекты на этапы: Разбейте свои проекты на меньшие задачи и установите для каждой из них сроки выполнения. Это поможет вам организовать свою работу, избежать перегрузки и удерживать постоянный прогресс в вашем творческом процессе.
  5. Организуйте материалы и инструменты: Упорядочьте свои художественные материалы и инструменты. Создайте систему хранения, которая позволит вам быстро найти то, что вам нужно. Список важных материалов и их учет поможет вам быть в курсе своих запасов и предотвратить неожиданный конец работы из-за отсутствия нужных средств.
  6. Планируйте время на вдохновение: Вдохновение - ключевой элемент художественного процесса. Отводите время на исследование источников вдохновения, таких как выставки, музеи, книги или прогулки на свежем воздухе. Это поможет вам расширить свое художественное видение и насытить свою работу новыми идеями.
  7. Организуйте свою цифровую библиотеку: Если вы работаете с цифровыми материалами, создайте систему хранения и организации файлов. Нумеруйте и категоризируйте свои проекты, чтобы было легко найти нужный файл в будущем. Сохраняйте данные в нескольких местах для предотвращения потери информации.
  8. Участвуйте в сообществе: Присоединитесь к художественному сообществу, где вы сможете делиться своими идеями, получать обратную связь и вдохновение от других творческих людей. Коллеги и менторы могут быть ценными источниками советов и поддержки в вашем художественном процессе.
  9. Измеряйте свой прогресс: Ведите записи о своих достижениях и прогрессе. Отмечайте важные моменты, завершенные проекты и новые навыки, которые вы освоили. Это поможет вам оценить свой рост, поддерживать мотивацию и видеть, насколько вы продвигаетесь в своей художественной практике.

Следование этим советам поможет вам развить организационные навыки и оставаться на верном пути к успеху в мире искусства. Remember that practice and consistency are key.

Существует так много хаос-ателье в этом мире, что даже удивительно, как художнику удается ориентироваться. Хотя некоторые верят в чудодейственный эффект этого беспорядка, для большинства творческих людей лучше оставаться организованными как художнику.

Это включает не только организацию ателье, но и умелое включение надоедливых обязанностей (бухгалтерия) в творческую повседневность, а также планирование запасов материалов и инструментов.

Вот 9 советов, как лучше контролировать свой творческий хаос, чтобы иметь больше времени на важное: создание прекрасного искусства.

1. Запиши больше вещей

Не храни все в голове. Ты нуждаешься в этом пространстве для художественного вдохновения. Записывай на бумаге вещи, такие как пароли, контактные данные, подробности о своих работах, а также свои цели и задачи.

Локальный файл на вашем компьютере - отличное место, чтобы сохранить организованность. Таблица идеально подходит для записи информации о каждом отдельном произведении. Ведите письменную тетрадь, чтобы записывать идеи, сроки и встречи. Вы также можете использовать заметки на своем телефоне, чтобы структурировать определенные данные, которые могут кружиться у вас в голове.

2. Уделите время тому, что вы должны (к сожалению) делать

Разделите каждую неделю на определенные временные интервалы, чтобы заниматься деловой стороной вашего искусства. Уделите утро для ответа на письма, оформления документов, звонков, подготовки произведений искусства к отправке и организации вашего профиля в социальных сетях (и, возможно, на сайте).

Таким образом, остальное время будет свободно для создания шедевров.

3. Проведение чистого учета

Для художника вряд ли есть что-то менее творческое, чем бухгалтерия, но это все равно нужно делать.

Важно вести четкий учет доходов и расходов. Храните конверт с счетами и квитанциями, чтобы упростить необходимую бухгалтерию, как только вы официально зарегистрируете свой бизнес.

Один раз в неделю вы можете опустошить этот конверт и записать расходы или доходы в таблицу. При этом таблица Excel или аналогичная программа всегда является наиболее простым выбором. Затем вы можете архивировать квитанцию, чтобы знать, где вы ее хранили.

Все счета и квитанции, которые были отправлены по электронной почте, следует включить в вашу бухгалтерию, распечатать и положить, если вы хотите оставаться организованным художником.

4. Инвентаризация вашего искусства

Фото: Ivan_Karpov / Shutterstock

Составьте учет своих произведений и запишите название, дату создания, выставки, продажи, количество печатей, средства и другую актуальную информацию. Лучше всего, если вы начнете создавать такой каталог с самого начала и затем периодически его обновляете.

5. Записывайте воспоминания

На стене с помощью маркера или на доске вы можете записывать важные моменты, чтобы они всегда были перед глазами. Вещи, такие как встречи или сроки, легко могут быть забыты, когда вся ваша концентрация уделена искусству.

Мел на доске также является отличной альтернативой более стерильной маркерной доске, чтобы запомнить самые важные моменты.

6. Оставайтесь организованным как художник: контейнеры

Фото: Littlewitz / Shutterstock

В вашей студии должно быть определенное место для каждого материала и художественных принадлежностей. С помощью контейнеров, корзин, ящиков и полок вы можете организовать свою студию таким образом, чтобы вам больше не приходилось искать нужное при рисовании и рисовании.

Такие контейнеры для хранения не обязаны быть дорогими. Дискаунтеры или IKEA - хорошие места для поиска недорогих органайзеров, которые могут быть как функциональными, так и красивыми.

7. Избавьтесь от неиспользуемого инструмента

Организуя свои материалы в контейнерах, вы должны убрать ненужные предметы или дублирующийся инструмент. Важно оставаться организованным и не запасаться ненужными запасами.

8. Вести список запасов

Для того чтобы оставаться организованным в качестве художника, имеет смысл составить список расходных материалов или инструментов, которые вы хотите приобрести.

Когда тюбик краски подойдет к концу или закончатся холсты, вам просто нужно сделать запись в своем списке. Затем вы сможете заказать несколько материалов при следующей покупке, чтобы ваши материалы для рисования никогда не заканчивались.

9. Соблюдайте чистоту и порядок

Очищайте кисти и инструменты после каждой сессии и помещайте их обратно в хранилище. Когда вы будете готовы начать новый проект, вы будете знать, где находятся ваши материалы.

С хорошим уходом материалы прослужат вам дольше. Волоски кистей не будут выпадать так быстро, а ваш нож для живописи сохранит острое лезвие.

|