-
Содержание
Композиция, возможно, является самым недооцененным аспектом творчества. Это также один из самых важных аспектов для того, чтобы сделать вашу работу наилучшей. Если ваша композиция слаба, то и вся ваша работа будет слабой. Даже если у вас есть полный диапазон ценностей, пропорции соблюдены и вы великолепно использовали средство – если ваша композиция плохо спланирована и выполнена, то ваше искусство может быть признано неудачным.
К счастью, композиция – это одна из тех вещей, которую мы можем исправить с небольшим планированием и знаниями. Не нужно иметь «талант» и это определенно не игра в «угадайку». Есть несколько руководящих принципов, которые мы можем учесть при планировании наших работ, чтобы быть успешными каждый раз.
Что означает композиция в искусстве?
Роль нашей композиции важна для того, как наше творчество воспринимается и чувствуется нашей аудиторией.
Но прежде чем мы определим композицию в искусстве, стоит взглянуть на связанную тему.
Если вы музыкант, то вы знаете, что музыкальные произведения также могут называться композициями. Песня имеет структуру. Каждый музыкант играет свою роль. Если музыкант играет в неправильное время или играет неправильные ноты, то песня превращается в хаос. Каждая часть продумана до мельчайших деталей, чтобы песня стала наилучшей. В некоторых песнях гитара может занимать больше партий и доминировать в песне. В других случаях, например, это может быть доминирующая роль фортепиано.
Мы можем сравнить эту музыкальную аналогию с созданием искусства. Точно так же, как песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет свою структуру. Как художник, вы задумываете эту структуру и реализуете ее во время создания искусства.
Если элементы не будут тщательно спланированы, ваше искусство может превратиться в настоящий хаос.
В искусстве композиция представляет собой расположение элементов в пространстве картинки. Расположение и организация элементов в работе влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.
Как и в песне, возможности бесконечны. У нас есть полная творческая свобода для расположения элементов в наших произведениях. Но даже если возможности бесконечны, это не означает, что мы можем подойти к композиции случайным и непланированным подходом. Мы должны устроить наши композиции так, как это сделал бы опытный композитор.
В некоторых произведениях определенный элемент может преобладать. В других - другой элемент может преобладать. Однако мы всегда должны обращать внимание на то, чтобы не было слишком много элементов, конкурирующих за внимание. В песне мы не ожидаем, что гитарное соло, фортепианное соло и ударное соло будут происходить одновременно. В художественном произведении мы также не ожидаем, что все элементы, которые вы включаете, будут конкурировать за внимание.
Вместо этого, давайте сосредоточим внимание нашего зрителя на одном или двух элементах внутри сцены. Эти элементы станут центром внимания. Все остальные элементы внутри произведения станут второстепенными.
Создание фокусных точек
Фокусная точка - это область внутри сцены, которая привлекает визуальное внимание зрителя. В большинстве случаев она сосредоточена на главной теме. Каждое произведение искусства должно иметь хотя бы одну фокусную точку.
Фокусные точки должны быть ограничены. Во многих случаях достаточно одной основной фокусной точки. Если ваша работа имеет более одной фокусной точки, то по крайней мере одна из них должна преобладать над остальными. Другими словами, должна быть основная фокусная точка и, возможно, дополнительная или вторичная фокусная точка.
Фокусы могут быть поставлены в работе с использованием различных техник. Эти техники включают:
- Контраст
- Изоляция
- Размещение
- Схождение
- Необычное
Контраст
Контраст занимается различием по крайней мере двух мест в изображении. Контраст может быть разницей в цветовом значении, оттенке, текстуре, размере и т.д. Если включить область с сильным контрастом, она привлечет внимание зрителя к этому месту в работе и создаст фокус.
Изоляция
Если вы когда-либо оказывались в трудностях в детстве и учитель посадил вас на одиночное место без соседей, то вы знаете, что такое изоляция.
Когда мы изолируем объект или элемент на рисунке или в живописи, этот элемент, конечно, привлекает внимание и становится центром внимания.
Размещение
Мы притягиваемся визуально в центр форм. Если мы рассмотрим плоскость нашей работы как форму, наподобие прямоугольника, то можно ожидать, что наш наблюдатель будет притянут в центр. Если мы разместим предмет близко или ровно посередине нашей плоскости, то этот предмет станет центром внимания.
Хотя эта техника используется для создания сильного акцента, она обычно не является лучшей для создания визуально стимулирующей композиции. Когда мы помещаем объекты в центр работы, результат обычно статичный и скучный. Лучше разместить объект чуть в стороне от центра или, что еще лучше, в одной из третей, согласно правилу третей.
Сходимость
Конвергенция относится к направлению взгляда наблюдателя внутри произведения с использованием визуальных сигналов. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т.д. Каждый элемент, который мы воспринимаем, может направить взгляд наблюдателя на центр. Иногда мы обращаем внимание на определенную область в работе только потому, что художник манипулировал элементами, чтобы привлечь наше внимание к определенной области. И ты тоже можешь это сделать!
Необычное
Все, что необычно, требует нашего внимания. То же самое происходит с тем, что мы принимаем в нашу работу и что не ожидается или резко отличается от других элементов внутри сцены - оно становится центром внимания.
Создание четкого фокуса - это важно для создания сильной композиции, но здесь есть и другие принципы искусства, которые следует учесть.
Принципы искусства, влияющие на композицию искусства
Принципы формирования и искусства занимаются размещением элементов искусства в произведении. Элементы искусства - это основные компоненты или строительные блоки художественного процесса, с помощью которых реализуются принципы искусства.
Принципы искусства относятся к:
1. Ритм и движение: упорядочение элементов искусства так, чтобы создать определенный ритм и движение в произведении.
2. Баланс: достижение равновесия между различными элементами искусства, чтобы создать гармонию и стабильность.
3. Пропорция: правильное соотношение размеров и форм элементов искусства, чтобы создать визуальное равновесие.
4. Единство: объединение элементов искусства таким образом, чтобы они взаимодействовали между собой и создавали гармоничный образ.
5. Контраст: использование разнообразных элементов искусства для создания яркости и привлекательности.
6. Использование пространства: правильное использование пространства в произведении искусства для создания глубины и перспективы.
7. Фокус и акцент: определение главного элемента или момента в произведении, который привлекает наше внимание и становится центром внимания.
Все эти принципы влияют на композицию искусства и помогают создать сильное и привлекательное произведение.
Принципы художественного искусства:- Баланс
- Пропорции
- Движение
- Ритм
- Гармония
- Единство
- Акцент
- Разнообразие
- Контраст
Не все эти принципы напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них делают это. Детальное изучение этих концепций сильно поможет в овладении искусством композиции.
Вывод о композиции изображения
Композиция - это не игра в угадайку. Великолепная композиция - это не результат удачи и определенно не связана с талантом. Она заключается в понимании того, как зритель визуально взаимодействует с тем, что ты создаешь в своем искусстве.
Lenny, 18 ноября 2018 г.
