-
Содержание
Рококо - это стиль искусства, который расцветал в Европе в 18 веке. Он представлял собой элегантный и изысканный стиль, отличающийся богатыми украшениями, грациозными кривыми и легкостью форм. В этом стиле нашли свое отражение идеи декоративного искусства, природной красоты и роскоши.
Одной из основных идей стиля рококо было постижение эмоций и настроений. Художники стремились передать игривость, радость и легкость жизни через изображение людей, природы и предметов.
В истории рококо особенно значимым было его развитие во Франции. В этой стране рококо стал одним из главных стилей и влиял на архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн интерьера и моду.
Особенно знаменитыми произведениями рококо являются росписи на потолке во французском дворце Версаль, нежные портреты пышногрудых женщин, атласные покрытия для мебели с богатыми узорами и вышивками, а также роскошные парки с фонтанами и скульптурами.
Важной чертой стиля рококо была также его интимность и преображение пространства в уютные сцены, в которых царили изящные формы и изумительные детали. Комнаты были оформлены с применением пастельных тонах, изготовлены мебель с изгибами, а также использовались украшения из раковин и жемчуга.
Рококо оказал большое влияние на развитие искусства и стиля жизни в Европе. Его эстетика продолжает вдохновлять современных художников и дизайнеров, а его произведения можно увидеть в музеях по всему миру.
Рококо - это художественный стиль, развившийся во Франции в начале XVIII века, известный своими орнаментальными деталями, тёплыми пастельными цветами, игривыми сценами и сельскими мотивами.
Картины часто показывают сборища или праздники на открытом воздухе в присутствии богатых аристократов или эротические изображения мифологических персонажей.
Французское движение рококо было реакцией на мрачные стили барокко и распространилось во многих частях Европы, включая Германию, Австрию и Россию.
Термин "рококо" происходит от французского слова "рош" ("скала" или "обломки"), и относится к неровной кладке или штукатурке в архитектуре и интерьере того времени.
СодержаниеФакты о рококо
Начало эпохи рококо
В искусстве рококо было сильное влияние Венецианской школы с ее особой палитрой цветов и эротическими мотивами, в то время как Школа Фонтенбло внесла революционные изменения в интерьер рококо.
Венецианская школа
Выдающиеся художники Джорджоне и Тициан, среди прочего, оказали влияние на акцентирование рококо на ярких красках и эротических мотивах.
Картина "Сельский концерт" (около 1509 года), которая сначала приписывалась Джорджоне, но сегодня большинством историков искусства относится к ранним работам Тициана, была классифицирована Лувром как "Фестиваль на природе", когда она впервые стала частью коллекции музея.
Тициан, "Сельский концерт", ок. 1509 г.
Работа эпохи Ренессанса, изображающая двух голых женщин и двух музицирующих дворян в ландшафте, существенно повлияла на развитие рококо и фет-галантных картин.
Термин относился к историческим картинам веселого досуга и стал популярным благодаря работам Жан-Антуана Ватто.
Школа Фонтенбло
В 1530 году король Франциск I пригласил итальянского художника Россо Флорентино на французский двор, где он, как пионер французского маньеризма, основал школу Фонтенбло.
Эта группа художников стала известна своим уникальным стилем оформления, в котором все элементы образовывали единое целое. Россо был первым в использовании больших стуккорельефов в виде рамок, украшенных декоративными и позолоченными мотивами.
Эпоха рококо
Первые шаги рококо в интерьерном дизайне были сделаны, когда Пьер Ле Потр работал с архитектором Жюль Эрдуэ-Мансаром в Шато де Марли (1679-1684), а позже во Версале, когда в 1701 году он создал новый дизайн частных покоев Людовика XIV.
Ле Потр внес свой вклад в использование арабесков с линией в форме буквы "s" или "c", которые он наносил на белые стены и потолки. Он также использовал вставные панели с позолоченными деревянными работами, создавая легкий и нежный стиль.
Под руководством Людовика XIV Франция стала ведущей державой в Европе. Сочетание большого богатства и мирной стабильности склонило французов обратить свое внимание на личные дела и наслаждения.
Когда король умер в 1715 году, его наследник Людовик XV был всего пятилетним, поэтому регентство правило Францией до того момента, когда наследник стал совершеннолетним. Когда Людовик XV в 1723 году взошел на трон, и он стал известным сторонником и покровителем развивающегося рококо.
Поскольку Франция была художественным центром Европы, мастерские других европейских стран вскоре следовали их предпочтению к подобным украшениям.
Известные художники рококо
Жан-Антуан Ватто
Портрет Антуана Ватто, выполненный Розальба Карьера, 1721 год
Жан-Антуан Ватто стал лидером рококо в живописи. Родившись во франко-бельгийской Валенсьен, он вскоре начал учиться у местного художника из-за своего художественного таланта.
После этого он отправился в Париж, где зарабатывал себе на жизнь копированием произведений Тициана и Паоло Веронезе.
Он присоединился к мастерской известного декоратора Клода Одрена, где познакомился с Клодом Жильо, который был известен своими декоративными работами для Коммедии дель Арте. В результате работы Ватто часто передавали театральный подход. Так что его картины часто кажутся такими, словно персонажи сидят в костюмах на фоне декораций, освещенных искусственным светом.
В 1712 году Ватто подал заявку на При Prix de Rome в Королевскую академию живописи и скульптуры, которая приняла его в полноправные члены. Его "Произведение для академии", "Отправление на Китеру" (1717 год), стало отправной точкой для рококо-движения.
В 1717 году Жан-Антуан Ватто, создавший картину "Спуск на Китеру", представил ее публике. Она вошла в категорию "Фет галант", которую академия начала развивать в качестве ведущего направления рококо живописи.
