-
Содержание
Искусство живописи всегда привлекало людей своей красотой и выразительностью. Существует множество различных стилей, которые предлагают уникальные возможности для самовыражения и творчества. Вот восемь из них, которые стоит попробовать:
- Импрессионизм - этот стиль славится своей способностью запечатлеть мгновенные впечатления и эмоции. Яркие краски, размытые контуры и игра света создают особую атмосферу на холсте.
- Экспрессионизм - здесь главную роль играют сильные эмоции и индивидуальное восприятие художником. Картины экспрессионизма часто абстрактны и полны ярких красок.
- Кубизм - этот стиль подчеркивает форму и геометрические пропорции объектов. Картины, созданные в кубистическом стиле, отличаются отголосками реальности и сложными композициями.
- Сюрреализм - здесь важно показать мир сновидений, фантазий и подсознания. Бессмысленные и фантастические сюжеты помогают выразить глубинные эмоции и мысли.
- Абстракционизм - этот стиль не имеет явного предмета или образа, фокусируясь на цветовом и формальном решении. Художник полностью свободен в выборе средств выражения.
- Модернизм - здесь важен эксперимент и новаторство. Художники модернизма стремились выразить дух современности, используя новые материалы и нестандартные техники.
- Реализм - этот стиль стремится воссоздать реальность и события так, чтобы они выглядели как можно более правдоподобно. Он требует внимания к деталям и истинности изображения.
- Постимпрессионизм - после импрессионизма художники стали акцентировать внимание на эмоциональной и символической значимости своих работ. Картины этого стиля яркие и насыщенные.
Каждый из этих стилей живописи уникален и предлагает свои собственные вызовы и возможности для художника. Разнообразьте свое творчество, попробовав разные стили и обнаруживайте новые грани своего таланта.
В музеях можно восхищаться огромным многообразием стилей живописи или выбрать тот стиль, который понравится для создания собственных произведений искусства. Как любитель искусства и творческой личности, ты сможешь еще больше насладиться живописью, если будешь знать, какой стиль ты наблюдаешь. Ниже представлены восемь основных стилей живописи с примерами, которые стоит знать.
Натурализм (Реализм)
Гюстав Курбе, «Бонжур, месье Курбе», 1854
Реализм (в немецкоязычной среде лучше известен как натурализм) является художественным направлением, которое многие считают "истинным искусством". Это связано с тем, что натуралистический стиль пытается изображать тему так, как она существует в реальной жизни, не заставляя при этом произведение выглядеть как фотография.
Реалистическое искусство не стилизуется. Вместо этого художник тратит много времени и усилий на достижение точного изображения живых форм, объектов, реалистичной перспективы, удачной композиции и точной передачи цвета.
Детали художественных стилей: Фотореализм
Фото: Rocor / Flickr / CC BY-NC 2.0
Фотореализм (или его повышенная форма - гиперреализм) - это художественный стиль, в котором произведение искусства должно выглядеть так реалистично, как фотография. Иллюзия реальности настолько детализирована, что картина выглядит точно как большая четко сфокусированная фотография.
Это стиль, в котором учитываются тщательные детали, вплоть до последнего зерна песка на пляже или пор и складок на лице человека. Ничто не остается незамеченным или слишком незначительным или неважным, чтобы не войти в композицию. Такая живопись требует много терпения и технического мастерства, однако некоторые зрители считают ее безэмоциональной или скучной.
Фотореализм как художественный стиль стал настоящим художественным течением в конце 1960-х и начале 1970-х годов в Америке, где художники превзошли себя с каждой более сложной композицией.
Жестовый стиль рисования
Поль Сезанн, Дом в Провансе, 1882-1885
Гестический стиль описывает такой стиль искусства, который характеризуется видимыми мазками кисти и различимой текстурой в цветовой среде. Художественные произведения, имеющие этот стиль, могут быть созданы с использованием масла, акрила, акварели, гуаши или любой другой среды, где используется кисть.
В прошлом ранние художники старались удалить мазки или текстуры со своих картин, редактируя и размывая цвета. Целью было чаще всего достижение максимально высокого натурализма, пока некоторые художники не отвергли этот перфекционизм.
Гестический стиль живописи не предпринимает попыток скрыть свободную и быструю ведение кисти. Цвет не обязательно должен быть нанесен в толстых слоях, он может хорошо работать и в тонких слоях краски.
Импрессионизм
Клод Моне, впечатление Солнечный восход, 1872
Стиль живописи импрессионизма, который на первый взгляд выглядит грубым и недоделанным, характеризуется мелкими, тонкими, видимыми мазками кисти.
Мотивы, как правило, являются повседневными, при этом акцент чаще всего делается на точном изображении определенного впечатления, которое производит на художника. Часто это впечатление подчеркивается особой световой атмосферой.
Импрессионисты часто пишут свои картины на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный солнечный свет и цвета мотивов. Черный цвет редко используется, так как художники-импрессионисты предпочитают смешивать и использовать комплементарные цвета.
Импрессионизм скорее представляет собой отражение впечатления художника, а не попытку максимально точно изобразить реальность.
Фовизм
Фото: Zug zwang / Flickr
В отличие от импрессионизма, термин фовизм был случайно придуман критиками искусства, чтобы описать картины отрицательно. Это был Луи Вокссель, который впервые выразил эту замечательку после того, как он увидел на Парижском салоне осенью 1905 года резкие и яркие картины, ограждающие ренессансные произведения искусства.
Стиль фовизма в основном ассоциируется с Генри Матиссом как ключевой фигурой. Фовисты верили в то, что цвета и физическая реальность должны быть отделены друг от друга. Они стремились вовлечь цвета в качестве формы художественной свободы, независимо от их описательных качеств. Для фовистов цвета должны были выражать чувства художников. Они предпочитали использовать интенсивные цвета и отказывались от мягкого изображения цветов в произведениях импрессионистов.
В то же время они переопределили традиционное назначение цвета, так как он стал доминирующей силой в их картинах, где они также упростили формы в двухмерность.
Абстрактное искусство
Абстрактное искусство - это искусство, которое не имеет схожести с "реальной жизнью". В этом стиле активно избегают использования предметных ссылок. Абстрактные художники пытаются выразить тему или точку зрения с помощью форм, цветов и текстур. Каждый объект на холсте представлен либо цветами, либо формами. Например, цвета могут выражать эмоции, а формы могут символизировать объекты.
Цель абстрактного искусства - позволить зрителю самостоятельно интерпретировать значение произведения. В худшем случае абстрактное искусство может выглядеть как случайное смешение цветов. В лучшем случае оно оказывает воздействие, захватывающее тебя с того момента, как ты его увидишь.
Сюрреализм
Рене Магритт, Портрет, 1935 Фото: Андрей Батрам / Фликр
Сюрреализм - это художественный стиль современности, который объединяет различные абстрактные концепции, чтобы достичь потрясающего эффекта.
Он чаще всего характеризуется полностью узнаваемыми изображениями, которые реалистично изображены, выведены из своей обычной среды и контекста, а затем переорганизованы внутри многозначительного, парадоксального или пугающего контекста. Сюрреалистические изображения часто не логичны и выражают фантазийные сны с визиями, которые больше акцентируют подсознание, чем рациональное мышление.
Сюрреализм возник во Франции и процветал в качестве художественного движения в раннем двадцатом веке.
Поп-арт как один из художественных стилей современности
Рой Лихтенштейн, "Девушка, тонущая", 1963 г., MoMA, Фото: Роджер до Минь / Фликр / CC BY-NC-ND 2.0
Поп-арт можно назвать одним из стилей живописи (и художественных движений), возникших в 1950-х годах. Поп-арт вдохновляется коммерческими и потребительскими аспектами повседневности.
<р>Картины поп-арта обычно сосредоточены на ярких цветах и реалистичных изображениях. Обычно в комбинации нет скрытого значения. Некоторые художники-поп-арт используют техники массового производства, чтобы увеличить количество своих произведений и таким образом отразить процесс производства потребительских товаров.<р> Из-за использования коммерческих изображений поп-арт является одним из самых известных стилей современного искусства.
