5 произведений современного искусства в Нью-Йорке, которые нельзя пропустить

Нью-Йорк известен по всему миру своими художественными выставками, начиная от Музея современного искусства (MoMA) и заканчивая Музеем Метрополитен и Музеем Гуггенхайма. Посещение некоторых музеев современного искусства - обязательное дело для каждого, кто посещает Большое Яблоко. В этом обзоре вы найдете 5 произведений современного искусства в Нью-Йорке, которые необходимо увидеть во время вашего пребывания.

1. Джексон Поллок, "One: Number 31, 1950" в Музее современного искусства (MoMA)

< p >Фото: Rocor / Фликр< /p >< p >< em >One: Number 31< /em > является одним из самых известных примеров техники капельной живописи, популяризованной Джексоном Поллоком. Эта монументальная картина размером 2,7 м х 5,31 м была написана в 1950 году, когда художник был одним из представителей США на Венецианской биеннале.

< p >Он является одной из центральных работ постоянной коллекции MoMA, расположенной на стенах 16-ой галереи музея.

< h2 > 2. Современные произведения искусства в Нью-Йорке: 20 мая 1967 года, On Kawara, в MoMA< /h2 >< p >В рамках посвященного всей карьере художественного проекта, цель которого была сделать видимым течение времени, концептуальный художник Он Кавара отправлял телеграммы друзьям и знакомым с сообщением "Я все еще жив" и отсылал открытки, на которых фиксировалось время, когда он вставал в этот день.

С 1966 по 2013 год, за год до своей смерти, Кавара создал около 3 000 картин, подобных этой, на которых указана дата создания.

3. "Потерпи, наркомания это кошмар", 1986 год, Кит Харинг, Улица Ист-128 и Гарлемский речной драйв

Фото: gigi_nyc / flickr

В 1980-х годах, на пике эпидемии наркомании, нью-йоркский стрит-арт-художник Кит Харинг создал эту стенную роспись. Она является одной из многих работ Харинга, выполненных в его пиктограммном стиле и символически олицетворяющих политические и социальные проблемы того времени.

4. Woman I, 1950-52, Виллем де Кунинг, Музей современного искусства

Фото: Фред Ромеро / Фликр

Женщины Пикассо, актрисы Голливуда и богини древних цивилизаций оказали влияние на бесконечно напряженное изображение женственности Виллема де Кунинга.

Материнское, но в то же время чудовищное, Женщина I вызвала множество резких отзывов, как положительных, так и отрицательных.

Сам де Кунинг некоторое время боролся с этим изображением. Он даже на некоторое время исключил его из своего ателье, чтобы заняться другими картинами.

5. Наполеон во главе армии, переходящий Альпы, 2005 год, Кехинде Уайли, Бруклинский музей

Фото: Кент Ванг / Фликр

В своих портретах обычных черных мужчин и женщин Кенджинд Уайли затрагивает западную культурную историю, которая не ценит их существование. Его портретированные - обычно незнакомцы, которых он встречает на улице - изображены в мотивах старых мастеров.

В данном случае Уайли использовал картину Жака Луи Давида "Бонапарт при пересечении Альп в Великом Санкт-Бернарде" (1800-1801), заменив фигуру Наполеона на фигуру цветного человека в ботинках Timberland.

6. Сай Твомбли, Безымянный, 1970, в Музее современного искусства

Фото: Уолли Гобетс / Фликр

Кай Твомбли сидел на плечах друга, идущего слева направо, чтобы создать строки этой живописи. Используя цветные карандаши на сером холсте, Твомбли писал неразборчивые предложения, объединяя письмо с художественным почерком.

Она отказывается от социальной функции письменного слова и заставляет наш мозг работать над поиском смысла.

7. Эдвард Хоппер, Женщина на солнце, 1961

Фото: JR P / Фликр

Когда Эдвард Хоппер умер в 1967 году, его жена Джозефин Хоппер передала большую часть его работ Музею Уитни в Нью-Йорке. Женщина на солнце была написана в 1961 году, в последние годы жизни художника. В течение своей карьеры художник все больше улучшал свои изображения и смог сосредоточиться на психологии и эмоциях своих персонажей.

Хотя во время написания этой картины Джозефин было уже 78 лет, она не была точно изображена. Вместо этого Хоппер подчеркнул свое личное восприятие сцены на холсте.

|