-
Содержание
Пит Мондриан был голландским художником, одним из основателей неопластицизма и одним из ключевых деятелей в развитии абстрактного искусства. Родившись в 1872 году в Амстердаме, он проявил талант к живописи еще в молодом возрасте и начал свой художественный путь.
Мондриан стал одним из первых художников, который полностью отказался от изображения фигур и предметов в своих работах. Вместо этого, он использовал геометрические формы, такие как прямоугольники, квадраты и линии, чтобы создать абстрактные композиции. Эти работы были частью его идеи по достижению универсальной гармонии через строгую геометрию и цветовые сочетания.
Влияние Мондриана на современное искусство нельзя переоценить. Его работы имеют огромное значение и стали известными во всем мире. Это вдохновляет многих современных художников и дизайнеров на создание новых и оригинальных произведений.
Кроме работы в искусстве, Мондриан также был активным участником голландского и мирового искусствоведческого сообщества. Он изучал различные влияния и стили искусства, и его сочинения о живописи и теории формы остаются важными источниками информации для современных искусствоведов.
Сегодня произведения Мондриана можно увидеть во многих известных музеях и частных коллекциях по всему миру. Он оставил неизгладимый след в истории искусства и продолжает вдохновлять людей своими уникальными идеями и техниками.
Пит Мондриан был настоящим мастером современного искусства, рискнувшим пойти навстречу творческим решениям. Благодаря своей смелости и беззаботности он стал одним из самых уважаемых художников XX века.
Его абстрактные картины в основных цветах строятся на линиях и геометрии, чтобы раскрыть своё воздействие, и существенно отличаются от консервативной нидерландской художественной сцены, на которой он вырос.
Что же заставило Мондриана преодолеть границы мира искусства и перенастроить его таким образом?
Кто такой Пит Мондриан?
Мондриан родился в 1872 году и прожил во время огромных технологических прорывов и двух мировых войн. Как любознательный и проницательный человек, он не боялся покинуть свою личную комфортность.
Многие люди, которые знакомы только с его более поздними абстрактными работами, удивляются тому, что начало творчества Мондриана лежит в традиционной натуралистической живописи. Как и любой уважаемый голландский художник своего времени, он часто рисовал пейзажи. Но даже в этом стандартном формате он часто придавал свою особенность.
Мондриан не боялся экспериментировать и отклоняться от традиционных представлений о живописи. Он был предан исследованию цвета, формы и пространства. Его работы стали синтезом разных стилей и течений и отражали его стремление к абстракции и гармонии.
Мондриан также был вдохновлен городской средой и современной архитектурой. Он видел красоту в геометрических формах и прямых линиях, которые воплощали современный прогресс и ритм городской жизни.
В своих работах Мондриан использовал простые формы, четкие линии и яркие цвета. Он стремился создать некоторую универсальность и гармонию, которая могла бы быть понятна всем людям, независимо от их культуры и языка.
Мондриан - это художник, который посвятил свою жизнь искусству и стремился к созданию прекрасного, которое могло бы вдохновить и поразить зрителей. Его работы имеют современный и актуальный вид и до сих пор вызывают интерес и восхищение.
Пит Мондриан, 1899 год
Таким образом, Мондриан не следовал правилам низкой горизонтальной линии и доминирующего неба, которые были обычны с 17 века. Вместо этого он смело и свободно разделил холст по своему вкусу, часто заполнял всю картину земельной поверхностью и предоставлял небу только малый кусочек сцены.
Именно такая готовность экспериментировать с правилами впоследствии приносила ему много пользы в его карьере.
Влияние кубизма на искусство Мондриана
Эта смелость, в паре с его инстинктом идти туда, где происходили события времени, способствовали его успешной карьере. Например, Мондриан осознавал, что центр мирового искусства до начала 20 века перенесся в Париж.
Художники-предвидящие, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, уже там были и создали основы кубизма, и Мондриан хотел быть его частью. Их влияние можно явно увидеть в его работе, которая всё больше двигается в сторону абстракции.
Перефразирую текст на русском языке:
Переход Мондриана к абстрактному искусству
Когда началась Первая мировая война, Мондриан находился в Нидерландах и был вынужден ждать войны в своей родине. Однако это не уменьшило его стремления к инновациям.
Он переехал в художественное сообщество на севере Голландии, где объединился с двумя свободными художниками, Бартом ван дер Леком и Тео ван Дозбургом. Работы ван дер Лека вдохновили Мондриана на использование только основных цветов. Вместе с ван Дозбургом они основали "Де Стиль" - эссе, в котором Мондриан описал новую философию искусства, которую он назвал неопластицизмом.
Мондриан описал свой подход к искусству так, что новое пластическое оформление игнорирует особенности внешнего вида. Вместо этого оно находит свое выражение в абстракции формы и цвета. Более точно, это прямые линии и чистые основные цвета, которые используются для абстракции.
Piet Mondrian, Табло I, 1921
С этого времени Мондриан вплотную увлекся своей работой и тщательно расставил линии и цветовые сочетания. То, что кажется случайным для неподготовленного глаза, на самом деле является кульминацией многолетнего разработки.
Мондриан использовал те же композиционные правила, что и для своих ранних пейзажей и натюрмортов, чтобы придать этим революционным абстрактным произведениям их композиционную гармонию, что делает их такими привлекательными.
На самом деле пейзажи и природа никогда не выходили из поля зрения Мондриана. Напротив, они сильно влияли на его абстрактные картины. Его письмо нидерландскому художнику и критику искусства Х.П. Бреммеру в 1914 году отражает его мысли:
Я создаю линии и комбинации цветов на плоскости, чтобы выразить общую красоту с максимальным вниманием. Природа (или то, что я вижу) вдохновляет меня, переносит меня, как и любого художника, в эмоциональное состояние, так что возникает желание создать что-то, но я хочу быть как можно ближе к правде и абстрагировать все, пока не достигну основы (пока только внешней основы!) вещей.
В ходе своей дальнейшей поездки черные линии его ранних абстрактных работ начинают растекаться и превращаться в формы. Его поздние картины "Бродвейский буги-вуги" и "Победный буги-вуги" были вдохновлены американской джазовой музыкой и неоновыми огнями Манхэттена. В обоих произведениях черные линии и светлые цветовые блоки сливаются в непрерывные линии композиции.
Пиет Мондриан, Бродвейская буги-вуги, 1942/43
Художественное влияние
Даже спустя долгое время после его смерти в 1944 году, Мондриан оказывал влияние на художников в различных сферах искусства. В 1960-х годах коллекция Мондриана от Yves Saint Laurent имела огромный успех и даже появилась на обложке Vogue. Его неизгладимое влияние в моде продолжается на подиумах по всему миру.
Надо сказать, что его влияние также затрагивает архитектуру. Здания по всему миру выглядят как дань его живописи, а городская администрация Гааги украшена в стиле Мондриана с основными цветами.
