-
Содержание
Независимо от того, являешься ли ты новым художником или переходишь на другой медиум, определение справедливой цены на своё искусство может быть сложной задачей. Может показаться, что художник, потративший дни, недели или месяцы на создание произведения, должен понимать стоимость своей работы. Однако множество художников не уверены в том, как оценить своё искусство и как определить его стоимость.
Творчество, красота и личная ценность произведения трудно измерить, и постоянно меняющиеся тренды в художественной индустрии часто влияют на его стоимость. Кроме того, слишком высокая цена может отпугнуть множество потенциальных покупателей. Слишком низкая цена, предложенная за работу, может быть плохой сделкой для тебя, так как ты реализуешь её всего лишь на долю её потенциальной стоимости.
Твоя справедливая и последовательная политика ценообразования на твои произведения искусства сделает тебя более авторитетным. Справедливая цена дает покупателям разумные ожидания от покупки или заказа работы, что, вероятно, поможет увеличить твои продажи и количество заказанных произведений.
Хотя оценка своего произведения искусства может быть сложной задачей, данный гид рассматривает, как ты можешь это делать эффективно и справедливо.
Анализ конкуренции
Изучение конкурентов является необходимой частью определения справедливой цены на искусство. Исследуй популярные сайты, посвященные искусству, чтобы узнать цены продажи и тарифы художников, чьи работы схожи с твоими. Если покупатели ищут похожие работы, они, скорее всего, сравнивают различных художников с похожими стилями.
При сравнении с другими художниками, вы должны учитывать свои сходства в следующих областях:
- Aстетическое сходство: Некоторые эстетические направления становятся более популярными, что повышает цены на такие произведения искусства.
- Материалы и средства: Если произведение искусства требует больше материалов, оно может стоить больше. Кроме того, на художественном рынке некоторые средства обычно предпочитаются другим. Например, скульптура в среднем будет стоить больше, чем живопись, которая, в свою очередь, будет стоить больше, чем рисунок или эскиз.
- Оригинальность: Оригинальные произведения обычно привлекают больше внимания и продаются за более высокую цену, чем, например, печати.
- Качество искусства: Произведения высокого качества, как правило, продаются дороже, чем произведения низкого качества.
- Репутация: Новые художники, как правило, просят меньшую цену, чем установленные художники.
- Размер работы: Более крупные работы, как правило, имеют более высокую цену, чем маленькие работы.
- Место продажи: Некоторые места продажи будут иметь более высокие цены, чем другие. Например, произведения, продаваемые на открытых студиях, обычно стоят дешевле, чем в коммерческих галереях. Также учти, что как художник, ты должен учесть комиссионные, которые ты должен отдать галерее, при определении цены на свою работу.
Некоторые цифровые площадки для продажи искусства предоставляют эти критерии в качестве параметров поиска, что значительно облегчает исследование.
Если вы размышляете о таких критериях, то вы поймете, как оценивать свое искусство в сравнении с работами других художников. Например, вы можете просить больше за свою работу, чем художник, который соответствует всем вышеуказанным критериям, но работает в меньшем размере, поскольку меньшие размеры обычно требуют меньше материала и времени.
Чем больше критериев у вас общих с художником, тем точнее можно настроить цену вашего искусства в соответствии с конкурентной ценой.
Расчет затрат
Точно отслеживайте стоимость материалов, которые были куплены и использованы для создания вашего произведения искусства. Если у вас есть подробная запись об этих материалах, то их стоимость должна быть учтена в цене продажи.
Также, когда вы продаете через агента, галерею или цифровую площадку, которые берут комиссию, вы должны включить эту комиссию в цену продажи.
Включение затрат на материалы и комиссию в цену продажи позволяет вам хотя бы достичь точки безубыточности при продаже работы. Если вы не учтете эти два фактора, в худшем случае вы можете заплатить деньги при продаже,
Если клиент заказал работу, убедитесь, что вы ведете тщательную и точную запись времени, которое вы затратили на проект. Ведение подробной и организованной записи делает вас профессионалом и снижает вероятность того, что клиент переплатит или недоплатит значительную сумму.
Учитывайте все факторы
После того, как вы изучили похожих художников и рассчитали стоимость материалов и комиссионных, вам следует вернуться к записям о других художниках, чтобы определить справедливую цену на вашу работу. Цена должна быть примерно такой же, как у художников, работы которых наиболее похожи на вашу, и должна превышать затраты на материалы и комиссионные.
Вы можете использовать это приближение в сочетании с другими методами ценообразования для определения цен на новые работы.
Например, вы можете умножить свою почасовую ставку на количество часов, которые вы потратили на создание работы, а затем добавить эту сумму к стоимости материалов и прочим затратам.
Дополнительно, цены на работы, которые ты продаете напрямую, должны соответствовать ценам на работы, которые ты продает через галереи. Продажа произведений искусства из своей студии по более низкой цене нарушает стратегию галерей и может быстро поколебать твою репутацию. Понижение цены галерей (так как ты, в принципе, экономишь комиссию продажи) также может привести к отказу галерей выставлять твои работы.
В общем, формула для определения цены на твою работу может выглядеть следующим образом:
[Средняя ставка в час для художников, создающих работы, подобные твоим] +
[Затраты на материалы, используемые для работы] +
[Затраты на агента, галерею или другие посреднические услуги]
Если вы предпочитаете не оценивать свои произведения почасовой ставкой, то ориентируйтесь на цены других художников, которые вам подобны и уже учли все расходы в своей установленной цене на искусство.
Основания для изменения цен
Если вы уже утвердились на рынке и создали свое имя, вы захотите запрашивать больше за свою работу, чем делали в начале. Появление следующих ситуаций может оправдать повышение ваших цен:
Награды: Получение награды свидетельствует о ваших выдающихся способностях и вашем мастерстве в этой области. Победа в таких наградах также улучшает вашу репутацию.
По этим двум причинам Вы можете запросить за свои произведения искусства цены, значительно превышающие предыдущие цены. В конце концов, интерес к Вашему искусству и соответственно спрос на него выросли.
Высококлассные выставки: Участие в престижных выставках также демонстрирует Ваши навыки в качестве художника. Кроме того, покупатели на таких выставках обычно готовы потратить больше на произведения искусства.
Высокий спрос (увеличение продаж вашего инвентаря): В целом, постепенное (а не резкое) увеличение цен на ваше искусство после продолжительного периода постоянного успеха избегает нежелательного эффекта неожиданного удорожания для заинтересованных лиц и увеличивает вероятность покупки вашей работы. Если вы можете продать половину своего инвентаря в течение шести до двенадцати месяцев, вполне уместно учесть годовое повышение цен на 10-25 процентов на ваши произведения искусства.
Вывод о цене на искусство
Проблемы с продажами могут указывать на необходимость пересмотра ваших цен. Всегда обращайте внимание на то, что ваша работа все еще имеет высокий уровень качества. Таким образом, вы защищаете свою репутацию и обеспечиваете интересующихся и покупателей великолепным произведением искусства.
