Великолепие искусства - 7 уникальных художественных ателье

Существует множество захватывающих пространств, в которых творят талантливые художники. Некоторые из них позволяют людям заглянуть за кулисы и увидеть творческий процесс в действии. Вот семь уникальных художественных ателье, где любой желающий может проникнуть в мир искусства.

Ателье "Радуга"

Это великолепное пространство расположено в центре города и славится своими яркими и эксцентричными работами художников. Здесь можно увидеть интересные эксперименты с цветом и формой.

  • Ателье "Графит"

    Эти художники специализируются на уличном искусстве и граффити. Ателье "Графит" стало настоящей достопримечательностью, привлекающей молодых любителей граффити.

  • Ателье "Мистерия"

    В этом удивительном ателье художники создают магические и загадочные произведения искусства. Их работы часто включают элементы фантазии и сюрреализма.

  • Ателье "Эко-центр"

    Здесь художники используют природные и перерабатываемые материалы для создания своих произведений. Их работы напоминают о важности сохранения окружающей среды и призывают заботиться о нашей планете.

  • Ателье "Стеклянное искусство"

    В этом ателье художники создают прекрасные и уникальные работы из стекла. Их мастерство владения этим хрупким материалом впечатляет и вдохновляет.

  • Ателье "Уютное мастерское"

    Здесь художники работают в уютной и дружелюбной атмосфере. Их произведения искусства отражают радость и гармонию.

  • Ателье "Технологический фокус"

    В этом ателье художники экспериментируют с использованием современных технологий в искусстве. Их работы сочетают в себе искусство и науку.

    • Посещение этих ателье позволит вам окунуться в мир творчества, узнать новое об искусстве и, возможно, вдохновиться для собственных творческих начинаний.

    Существует множество способов познакомиться с жизнью и творчеством известных художников. Просмотр их произведений и посещение музеев - это хорошее начало, но ничто не так показательно, как взгляд в их художественные мастерские.

    Посещение мастерских позволяет нам понять их творческий подход. От способа расположения художественных материалов до видов, которые открываются из их рабочего стола, детали окружающей среды помогают нам сформировать представление о их рабочем процессе.

    Хотя большинство художественных мастерских не сохранились или существуют за закрытыми дверями, некоторые доступны для посещения общественности. Многие из них сохранили свое первозданное облико и отражают идеи и представления художников.

    Вот вам интимный взгляд на семь известных художественных студий, которые вы можете посетить сегодня.

    Дом-музей Фриды Кало "Каза Азуль"

    Фото: BondRocketImages / Shutterstock

    В 1904 году отец Фриды Кало построил дом в ярком городе Койоакан в Мехико. С тех пор этот дом, известный как "Каза Азуль" ("Голубой дом"), стал местом рождения и жительства Фриды Кало. Именно здесь она создала множество своих самых известных произведений искусства.

    Сегодня посетители музея могут исследовать зеленый двор и яркие комнаты, включая аутентичную художественную студию на втором этаже. Эта рабочая область, спроектированная ее мужем Диего Риверой в 1940-х годах, осталась такой, какой ее покинула Фрида Кало.

    В студии, помимо исходной мебели и полуизношенных произведений искусства, даже находится его настоящий инвалидный стул.

    Ателье Поля Сезанна

    Фото: Сяк Кемпе / Фликр / CC BY 2.0

    Французский постимпрессионистический художник Поль Сезанн нашел множество вдохновения в своем родном городе Экс-ан-Прованс. В 1902 году он даже купил фермерский дом в лесу и превратил его в солнечное ателье.

    Именно здесь он завершил несколько значимых картин из своего творчества, так как заметил, что в лесу ему удается лучше работать, чем в городе.

    Сегодня посетители могут заглянуть в его ателье. Как и Casa Azul Кахло, ателье Поля Сезанна показывает оригинальную мебель и художественные принадлежности художника, а также реквизит и модели, представленные на некоторых его иконических произведениях.

    Ателье художницы Барбары Хепуорт

    Фото: Zoer / Flickr / CC BY-NC 2.0

    В 1940-х годах английская художница Барбара Хепуорт помогла создать художественную колонию в курортном городе Сент-Айвс. В студиях Тревин, ее доме и рабочем пространстве, она нашла все, чего может пожелать современный художник.

    "Здесь была мастерская, двор и сад, в котором я могла работать на свежем воздухе."

    В 1980 году территорию взяло под свое управление музейное агентство Тэйт и превратило ее в Музей Барбары Хепуорт с прилегающим садом скульптур. К счастью, большая часть объекта сохраняется так, как задумывала его сама Хепуорт, и предоставляет современным посетителям представление о ее творческой практике.

    Ателье художницы Ли Краснер и Джексона Поллока

    Посмотреть эту публикацию в Instagram

    В 1945 году художница Ли Краснер вышла замуж за своего коллегу по цеху Джексона Поллока. В том же году пара приобрела себе дом и студию, известную как Поллок-Краснер Хаус, прекрасный деревянный дом на Лонг-Айленде, в Нью-Йорке.

    На протяжении нескольких лет пара использовала разные художественные ателье в доме. В 1945 году Поллок предоставил верхний этаж, где находилась спальня, в качестве места работы. Однако, в следующем году он начал работать в сарае рядом с домом, и поэтому Краснер заняла покинутую спальню. После ранней смерти мужа в 1956 году, Краснер последовала его примеру и продолжала работать в сарае, который оставался ее ателье до последнего.

    Сегодня посетители могут увидеть сарейную студию и все, что осталось после пары, включая пол, окрашенный краской.

    Ателье Клода Моне

    С 1883 года и до своей смерти спустя 43 года, впечатлительный пионер импрессионизма Клод Моне жил и работал в Живерни, прекрасном поселке в Нормандии.

    Будучи влюблен в природу, он органично вписал себя в эту среду. От своих восточных садов (яркого начинания, которое он называл своим "самым прекрасным шедевром") до солнечной студии с видом на них.

    В то время как стены этой комнаты до сих пор показывают репродукции его картин, созданных здесь, посетители все еще могут ощутить атмосферу студии, такую же, как у Моне. Мебель и предметы все еще остаются теми же, что дает большую аутентичность его художественной студии и жилому дому Моне.

    Глиняный домик Джорджии О'Киф

    В 1945 году современная художница Джорджия О'Киф купила дом Абикью в Нью-Мексико, испанский колониальный дом. Когда О'Киф приобрела участок земли, он находился в плачевном состоянии, но она быстро превратила его в художественный оазис с ярко освещенной мастерской.

    В то время как многие из художественных материалов, которые использовались в ее студии, сегодня выставлены в музее Джорджии О'Киф в Санта-Фе, посетители все еще могут наслаждаться ее домом из-за его очарования и захватывающего вида.

    Оба этих качества были далеки от ее прежнего творчества в Нью-Йорке.

    Художественные мастерские Огюста Родена

    В Музее Родена в Париже вы найдете две прекрасные выставочные площади: трехгектарный сад скульптур и отель Бирон. В то время как Роден использовал отель Бирон в качестве места работы, сегодня он служит галереей музея.

    К счастью, поклонники легендарного скульптора все еще могут увидеть его мастерскую, так же как он ее покинул - и это всего лишь поездка на поезде.

    В Музее Родена в Мёдоне находится античная мастерская художника. В отличие от других мастерских художников, Роден не работал в этом помещении, а использовал его для выставки своих старых и средневековых мраморных работ, которые он аккуратно укладывал.

    |