-
Содержание
Техника "сухая кисть" является уникальным и интересным способом работы с различными типами красок, такими как акварельные, акриловые и масляные. Она позволяет художникам создавать уникальные текстуры и эффекты на своих произведениях и добавлять им оригинальность и глубину.
Данная техника основана на использовании практически сухой кисти, без предварительного смачивания ее водой или растворителями. Художник наносит краску на чистую, сухую кисть и наносит ее на холст или бумагу с легкими, специфическими движениями. Результатом такого приема становятся непредсказуемые и необычные текстуры, которые придают работе особый шарм и экспрессивность.
Техника "сухая кисть" дает возможность художнику контролировать количество краски, которое будет нанесено на поверхность. Она также позволяет достичь интересных эффектов переходов цветов и создать живописные картины с объемными текстурами и реалистичными оттенками.
Хотя начать работать с этой техникой легко, она требует определенной практики и экспериментов, чтобы достичь желаемого результата. Художники часто используют эту технику для создания абстрактных произведений и пейзажей, а также для добавления деталей и текстур на уже выполненные работы.
Техника "сухая кисть" отлично сочетается с другими методами живописи, как традиционными, так и экспериментальными. Она предлагает бесконечные возможности для самовыражения и творчества, и каждый художник может использовать ее по-своему, добавляя свою индивидуальность и стиль в свои произведения.
Техника сухой кисти (также известная как техника тонкого нанесения краски на сухую поверхность в русском переводе) - это техника живописи, которую художники используют уже несколько веков.
Сначала намоченная краска берется на кисть. Затем излишняя влага оттирается с кисти на бумажном полотне, оставляя только небольшое количество краски на кончике кисти. Затем этой кистью аккуратно прокрашивается изображение, чтобы краска равномерно распределилась по выпуклым участкам холста.
На ровных поверхностях сухая кисть оставляет следы от краски, что также можно использовать с целью создания специального эффекта.
Драй-браши?нг сейчас особенно популярен в моделировании и миниатюрной живописи для создания эффектов старения и патины на поверхности. Однако в истории живописи были известные художники, которые использовали эту технику в своих картинах.
Давайте рассмотрим эту технику поподробнее, прежде чем привести примеры из искусства.
Как работает техника драй-браши?нга
Основной подход: Проходя кистью с минимальным количеством краски по бумаге, можно создать поверхность с разорванными участками цвета, которые иногда выглядят поцарапанными. Если вы работаете на текстурированной поверхности с выступами и понижениями, этот эффект еще более подчеркивается. Здесь может быть использована техника драй-браши?нга, чтобы нанести краску исключительно на выпуклые участки в картине.
Не допускайте, чтобы кисть затекала: Чтобы техника "сухая кисть" работала, кисть должна содержать очень мало краски. Вы можете окунуть кисть в краску и затем удалить излишки краски на бумажном полотне. Когда вы сможете увидеть текстуру кисти на слое краски, кисть готова к использованию.
Различия вещества краски не так важны. Техника работает одинаково хорошо с масляными, акриловыми и акварельными красками. Конечно, насыщенность цвета выше при использовании масляных и акриловых красок, чем у акварели.
Держите бумагу сухой: Работа на сухой поверхности предпочтительна. Если низкие участки холста влажные, они заполняются краской, и определение кисти теряется. Это особенно важно при работе с акварелью и текстурированной акварельной бумагой. Поскольку масляная и акриловая краски имеют более густую консистенцию, они не растекаются и не образуют мокрых луж на картине.
Примеры техники сухой кисти в искусстве
Клод Моне использовал технику сухой кисти во многих своих работах, чтобы создать удивительную цветовую вибрацию. В основном его картины сенокосов, водяных лилий и собора в Руане являются прекрасными примерами этого.
Ниже приведена картина из серии "Пшеничные стога". Моне создал ее, наложив множество слоев красок друг на друга. Конечный результат - живописное изображение, выполненное в оранжевых, желтых, красных, зеленых и фиолетовых тонах.
Клод Моне, Сноп сена в Гиверни, вечернее солнце, 1888 год
Ниже вы видите картину из серии Моне "Картинки с лилиями". Моне использовал технику сухой кисти, чтобы создать динамические цветовые пятна поверх глубоких слоев красок.
Возможность достичь этого особенно явно проявляется в зеленых мазках, которые простираются по всей картины. С помощью небольшого количества краски и сухой кисти Моне мог целенаправленно наносить зеленые участки, не нарушая гармонии композиции.
Размещая зеленые полосы на нескольких оттенках, он достиг необходимого разнообразия цветов, необходимых для его водных растений.
Серия картин Кафедрального собора в Руане, созданных Моне, иллюстрирует, как можно создать иллюзию текстуры с помощью техники сухой кисти. Разрушенные краски создают иллюзию шероховатой фасада здания, которая передается физической текстурой густой краски.
