-
Содержание
Перспектива в искусстве – это метод, который позволяет создать иллюзию глубины и трехмерности на плоском холсте или листе бумаги. Она играет важную роль в живописи, рисовании и графике, помогая передать пространственные отношения и создать реалистический образ.
Основные принципы перспективы включают:
- Линейная перспектива: это метод, который использует линии сходящиеся в одной точке – горизонте, чтобы создать впечатление глубины пространства.
- Воздушная перспектива: этот принцип заключается в том, что объекты вдали от наблюдателя имеют более бледные и приглушенные цвета, менее контрастные и менее четкие контуры.
- Размерная перспектива: этот принцип базируется на том, что объекты, находящиеся ближе к наблюдателю, кажутся крупнее, чем те, что находятся вдали.
Конечно, перспектива – это не единственный способ передачи пространства и глубины в искусстве. Художники также используют другие техники, такие как цвет, светотень и композиция, чтобы создать реалистичные и привлекательные произведения искусства.
Более того, перспектива может быть использована не только для создания реалистических изображений, но и для достижения определенного эффекта или эмоциональной реакции у зрителей. Многие художники экспериментируют с перспективой, играя с ее правилами и нарушая их, чтобы создать уникальные и удивительные произведения искусства.
Висторические и современные художники активно используют перспективу в своих работах, чтобы создать впечатляющие и эмоционально насыщенные произведения искусства. От реалистических пейзажей до абстрактных композиций, перспектива остается одним из важнейших инструментов в арсенале художника.
В целом, перспектива в искусстве – это фундаментальное понятие, которое позволяет художникам создавать пространство и глубину на плоскости. Она открывает множество возможностей для выражения творческой визии и передачи эмоций через искусство.
Только понимая перспективу в искусстве, можно создавать реалистические картины.
В искусстве обычно выделяют линейную и атмосферную перспективу.
Линейная перспектива в искусстве
Когда мы говорим о одно-, двух- или даже трехточечной перспективе, мы имеем в виду линейную перспективу. Это метод изображения объема, при котором размер объекта уменьшается с увеличением расстояния от наблюдателя.
По сути, объекты, находящиеся дальше от нас, кажутся меньше, чем те, что ближе к нам. Точка, в которой они встречаются на горизонтальной линии, называется точкой схода.
Линейная перспектива может показаться примитивной, но только в эпоху Возрождения она получила свое название. В 1413 году итальянский архитектор Филиппо Брунеллески начал разрабатывать линейную перспективу и метод, который сегодня используют многие художники. Он начал рисовать очертания флорентийских зданий на зеркале и обнаружил, что линии, продолжающие контуры здания, заканчиваются на горизонтальной линии.
Открытие Брунеллески оказало большое влияние на художников его времени. Много лет спустя его друг Леон Баттиста Альберти написал "De Pictura", первое изложение о линейной перспективе, в котором объяснил, как правильно изображать расстояния на картине, применяя математические принципы, которые были доказаны впервые Евклидом в древней Греции.
Одноточечная перспектива - это метод рисования, который используется для создания трехмерного эффекта на плоской поверхности. Она основана на иллюзии пропорций и глубины, вызванных использованием одной точки схода.
В одноточечной перспективе все горизонты, линии и формы сходятся в одной точке на горизонтальной линии. Это создает ощущение пространства и перспективы. Главный акцент делается на горизонтальной линии, которая отделяет небо и землю, а также на объектах, расположенных вдоль этой линии.
Этот метод позволяет артистам и дизайнерам создавать красивые и реалистичные изображения. Его можно применять в различных областях, таких как архитектура, ландшафтный дизайн и искусство.
Изображения в одноточечной перспективе могут быть очень впечатляющими и эффектными. Они создают глубину и объемность, делая изображение более реалистичным и живым.
Одноточечная перспектива наилучшим образом может быть объяснена представлением прямой дороги. Все элементы композиции - особенно сама дорога - сходятся в одной точке на линии горизонта.
Одноточечная перспектива может находиться в любой точке линии горизонта. Единственным условием является то, что все линии ведут к точке исчезновения. Хотя эта перспектива проста, она используется в иконических произведениях искусства.
Леонардо да Винчи наилучшим образом иллюстрирует это на своих перспективных исследованиях для Поклонение волхвов около 1481 года. Этот невероятный эскиз показывает, насколько сильно да Винчи старается определить точку фокуса произведения. Обратите внимание, как линии от ступеней к аркам все направлены на одну точку на линии горизонта.
Двухточечная перспектива
Трёхточечная перспектива отличается тем, что имеет три точки схода. Эти точки находятся на разных сторонах композиции, например, одна точка слева, другая точка справа, а третья точка сверху. Трёхточечная перспектива позволяет создавать более глубокие и комплексные изображения, добавляя ощущение объема и глубины. Возможности трёхточечной перспективы используются, например, при создании реалистичных городских ландшафтов или архитектурных моделей. Использование разных точек схода позволяет играть с перспективными пропорциями и создавать интересные и запоминающиеся композиции. Трёхточечная перспектива добавляет изображению глубину и объем, делая его более реалистичным и привлекательным для зрителя.
Трехточечная перспектива, также известная как многоточечная, - это тип перспективы, у которого больше двух точек исчезания. Это происходит особенно тогда, когда сложность темы увеличивается. Стандартная настройка включает две точки исчезания слева и справа на композиции, а затем третью точку под ними. Таким образом, вы получаете птичий вид на объект. Если бы вы поместили третью точку исчезания над двумя существующими точками исчезания, это вызвало бы экстремальный вид сверху, как в случае лягушачьей перспективы.
Введение в атмосферную перспективу
Линейная перспектива основана на математике и прямых линиях, но атмосферная перспектива основана на совсем другом. Также известна как воздушная перспектива, она создает иллюзию глубины через изменение тонов, цветов и визуальной ясности.
Одним из лучших способов продемонстрировать атмосферную перспективу является пейзажная съемка. Представьте себе, что вы видите горный пейзаж вдалеке. Формации, находящиеся ближе к вам, будут выглядеть самыми яркими и детализированными. Горы, которые кажутся дальше, покрыты приглушенной, синеватой пеленой.
Эта идея, что вещи, которые ближе к тебе, ярче и легче заметны, идет рука об руку с цветами в композиции. Вещи с высоким контрастом (сочетание светлых и темных оттенков) привлекательнее, чем низкие контрасты. В приведенной выше картины художника Адема Поташ почти исчезают деревья на заднем плане, потому что их тон почти такой же, как и остальное небо.
Научись, как создавать собственные перспективные рисунки
После того, как ты ознакомился с основами, пришло время попрактиковаться в перспективном рисовании.
