Значимые произведения фрескового искусства разных эпох и стилей

Фреско - это живописная техника, в которой краски наносятся на свежие штукатурные слои стен. В результате получается особый вид искусства, который длительное время сохраняет свою яркость и качество. В этой статье мы рассмотрим 8 значимых произведений фрескового искусства разных эпох и стилей.

1. "Сотворение Адама" - Микеланджело

Это, пожалуй, одна из самых известных фресок в истории искусства. Расположенная на Сикстинской капелле, "Сотворение Адама" является частью большой серии религиозных сюжетов, изображающих историю Библии.

2. "Падение Ангелов" - Хирошиге

Эта фреска выполнена японским художником Хирошиге и изображает падение ангелов с небес. Она отличается особой мягкостью и элегантностью, присущей японскому искусству.

3. "Ластная Вечеря" - Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи создал это произведение в стиле фрески для монастыря Санта Мария дель Грази в Милане. "Ластная Вечеря" известна своим потрясающим детализмом и перспективой.

4. "Храм Случайного Пророка" - Джексон Поллок

Джексон Поллок, знаменитый американский художник-экспрессионист, создал эту фреску на своей студии. "Храм Случайного Пророка" является примером современного фрескового искусства.

5. "Первое собрание шишек" - Сальвадор Дали

Сюрреалистический художник Сальвадор Дали поразил мир своими фресками, включая "Первое собрание шишек". Его работы отличаются фантастическими сюжетами и неожиданными комбинациями цветов.

6. "Сад Удовольствий" - Жан-Анри Мансар

Французский художник Жан-Анри Мансар создал эту фреску для Лувра. "Сад Удовольствий" является примером барочного фрескового искусства и восхищает своей изысканностью и детализацией.

7. "Венера и Марс" - Сандро Боттичелли

Фреска "Венера и Марс" была создана итальянским художником Сандро Боттичелли. Она изображает любовный роман двух богов и отличается нежностью и грацией.

8. "Стыдливость" - Пьетро Каваллини

Эта фреска, созданная в XIII веке, изображает аллегорию кротости и скромности. Она является примером средневекового фрескового искусства и привлекает внимание своей простотой и чистотой линий.

Фреска признается одним из самых значимых техник росписи стен в истории искусства. Хотя она чаще всего связывается с искусством итальянского Возрождения, эта техника росписи существует тысячелетиями и вдохновляет как прошлых, так и современных художников.

Фрески, созданные непосредственно путем нанесения красок на гипс, обладают стойкостью к воздействию времени, которую невозможно найти в других формах живописи.

Неудивительно, что известные художники-стенописцы выбирают эту прочность, как подтверждают хорошо сохранившиеся произведения искусства в Помпеях и всемирно известная потолочная роспись Шестинской капеллы, выполненная Микеланджело.

Что именно подразумевается под фреской?

Фресковая картина - это произведение искусства на стене или потолке, созданное путем нанесения пигментов на интонако или тонкий слой гипса.

  1. Название "fresco" происходит из итальянского языка и означает "свежий", так как интонако настоящей фрески остается влажным при нанесении краски.

  2. Виды фресок

    Существует три распространенных вида фресок: "Buon", "Secco" и "Mezzo".

  3. Известные фрески

    Хотя фрески являются итальянским искусством, найдены они были по всему миру. Взглянем на некоторые из самых известных изображений на гипсе.

  4. Фреска "Прыжок быка" в Кносском дворце

    5. Великолепная стена Замка Кноссский, построенная на острове Крит примерно в 1400 году до н.э., украшена знаменитой фреской "Прыжок через быка", являющейся одним из самых известных произведений минойского искусства.

    Это древнегреческое фресковое изображение почитается за свои яркие цвета и сюжеты, на которых стилизованные фигуры принимают участие в обряде прыжка через быка: уникальная церемония, во время которой отдельные люди исполняют акробатические трюки на спинах быков.

    Фрески Сигирии

    Скала Сигирия на Шри-Ланке, когда-то являвшаяся местом древнего дворца, известна своей небольшой, но хорошо сохранившейся коллекцией ярких фресок с мифологическими мотивами.

    Эти произведения были заказаны королем Касьяпой в V веке до нашей эры и должны были превратить земное место в его собственное захватывающее королевство.

    Фреска Сапфо из Помпеи

    Женщина с глиняным планшетом и грифелем, известная также как Сапфир-фреска, является одной из многих хорошо сохранившихся стенных росписей, обнаруженных археологами в замурившемся Помпеи.

    Этот буон-фреска был найден на стене одного из домов и изображает портрет молодой богатой поэтессы (Сапфо), держащей писчие принадлежности в размышленной позе.

    Благовещение - ренессансная фреска Анжелико

    Фра Анжелико, Веrкюндунг, около 1450 года

    "Веrкюндунг" итальянского художника Фра Анжелико является переходом от Средневековья к итальянскому Ренессансу.

    В отличие от средневековых произведений с похожей тематикой, это фреско передает более реалистичную композицию, так как Анжелико умело использует точку схода для создания эффекта глубины.

    Эта фреска находится в монастыре Сан Марко во Флоренции, Италии. Несмотря на то, что это не первый раз, когда Анжелико исследует эту иконографию, произведение стало одним из самых известных фресок раннего итальянского Ренессанса.

    Последняя вечеря

    Леонардо да Винчи, "Тайная вечеря", 1495 - 1498

    В 1490-х годах Леонардо да Винчи был заказан монастырем Санта Мария делле Грацие в Милане создать "Тайную вечерю" - большую фреску на стене, изображающую последнюю вечерю Иисуса.

    Это произведение, написанное на сухом штукатурке, является секо-фреской, хотя да Винчи также использовал белое свинцовое грунтовое покрытие для осветления оттенков цветов.

    Помимо "Моны Лизы" и "Человека Витрувия", "Тайная вечеря" является одним из самых известных произведений художника и одним из величайших произведений эпохи Возрождения.

    • Детальный анализ "Тайной вечери" (персонажи, композиция, значение)

    Свесная крыша Сикстинской капеллы

    Из 1508 по 1512 год флорентийский художник Микеланджело создал очень сложную и яркую фреску на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. Эта огромная буон-фреска изображает 9 центральных сцен из Библии с общим числом 343 фигур.

    Многие из этих персонажей окаймлены гьорната - границами дневного труда, которые образуются путем снятия частей влажной гипсовой штукатурки. Эти гьорната, которые предполагают создание эффекта глубины, присутствуют на всей работе.

    Школа Афин

    Как и Микеланджело, выдающийся художник эпохи Высокого Возрождения Рафаэль был назначен для создания монументальных фресок для Ватикана.

    В 1511 году он создал серию из четырех стенных росписей, вдохновленных важнейшими областями гуманитарных наук: теологией, правом, поэзией и философией.

    "Школа Афин", самая известная фреска из этой серии, изображает портреты самых знаменитых философов мира. В этой яркой стенной композиции кроме великих греческих мыслителей, таких как Платон, Сократ, Евклид и Аристотель, скрыто и изысканное автопортрет художника.

    Муравейники промышленности в Детройте

    После Ренессанса фрескопись ушла из моды, но в 1920-х годах практика была возрождена thanks to мексиканские настенные росписи.

    С фресками на переднем плане это renewed интерес к оформлению стен был возбужден мексиканским художником Диего Риверой, долголетним партнером Фриды Кахло. Ривера нарисовал детройтскую промышленность в 27-частной серии.

    Пораженные людьми, машинами и простым механической силой, настенные росписи Риверы помогли перевести фрескопись в современный мир.

    |