-
Содержание
Мадонна Ониссанти - это невероятное произведение искусства, созданное великим итальянским художником Джотто. Она является истинным шедевром эпохи Возрождения и привлекает внимание своей красотой и детализацией.
Джотто сумел уловить уникальность и священность момента встречи Девы Марии с архангелом Гавриилом. Он передал каждую ниточку ткани, каждый мазок кисти с невероятной точностью и мастерством. Каждое лицо, каждая рука, каждая деталь мадонны пронизаны глубоким чувством и торжественностью.
Взгляд на мадонну Ониссанти вызывает трепет и восхищение. Ее величественная поза, взгляд полон любви и милосердия. Каждая часть ее лица искусно проработана - от идеальной формы бровей до изящных губ. Ее глаза испускают свет и нежность, отражая божественную силу и доброту.
Однако, не только лицо мадонны поражает своей красотой. Ее одежда, убранство и атрибуты также являются важными элементами образа. Роскошная мантия, украшенная золотыми узорами, символизирует ее высокий статус и священную сущность. В ее руках она держит маленького Иисуса, который, несмотря на свою малость, уже обладает мудростью и божественной мощью.
Одна из особенностей мадонны Ониссанти - это уникальный фон. Джотто оживил задний план картины, добавив в него разнообразные детали и мелкие элементы. Это создает ощущение пространства и глубины, а также придает полноту и гармонию всему произведению.
Мадонна Ониссанти от Джотто - это исторический и культурный символ эпохи Возрождения. Она является памятником высочайшего искусства и продолжает восхищать и вдохновлять людей всего мира своей красотой и глубиной.
Джотто ди Бондоне известен как художник, который в 13 веке начал вводить особый стиль живописи, который повлиял на историю искусства до эпохи Возрождения. Флорентийский художник революционизировал изображение человеческой формы. Как сказал о нем биограф XVI века Джорджо Васари: "Он совершил решительное разрыв с грубым традиционным византийским стилем и воскресил великий искусство живописи, которое мы знаем сегодня, введя технику точного рисования, которая была пренебрежена более двухсот лет".
Все о "Madonna Ognissanti" Джотто
"Огниссанти Мадонна" - это единственная картинная картина Джотто, которая всеобще признана специалистами, хотя она не документирована. Она была написана для церкви Огниссанти (Всех Святых) во Флоренции, которую построил орден, известный как Униженные, ныне уже не существующий. Эта великолепная картина (325 x 204 см) вероятно была создана в качестве алтарной картины для церкви.
На картине изображено традиционное христианское изображение Девы Марии с Младенцем Иисусом, сидящим на ее коленях. Святые и ангелы окружают основное изображение с двух сторон. Это особое изображение Девы Марии называется "Маэста". Такое изображение было популярно благодаря "Мадонне Ручеллаи" Дуччо в сиенском соборе и благодаря большой фреске в сиенском ратуше Симоне Мартини.
Эти два примера имеют достаточно широкий формат: множество святых и ангелов стоят и сидят в рядах слева и справа от трона Марии. Они смотрят на Деву Марию, но каждый, кажется, ведет свое собственное существование.
Огниссанти Мадонна изменила все в этом отношении. Дева содержит ребенка, который дает благословение правой рукой, в то время как в левой руке у него свиток, символизирующий знание. Вокруг трона находится острый табернакль, украшенный цветным мрамором и напоминающий о готической архитектуре, популярной в XIII и XIV веках. Дева одета в белое платье, хотя большинство изображений того времени изображали ее в синих платьях.
Теперь мы обратим внимание на группу святых и ангелов. Ангелы, стоящие у подножия престола, представляют вазы с розами и лилиями, символизирующие чистоту и любовь, тогда как ангелы по бокам престола протягивают корону и пиксиду, религиозный предмет, который, вероятно, относится к страданиям Христа.
Святые частично покрыты архитектурой и светящимися образами, указывающими на наличие определенного пространства, в котором размещены фигуры. Лица изображены индивидуально и реалистично.
Значение изображения для того времени
Мадонна Огниссанти была нарисована, когда Джотто уже был известен (он уже нарисовал капеллу Скровеньи в Падуе) и была очень популярна по всей Италии. Это произведение искусства отличается натурализмом, с которым оно разрабатывает эту традиционную тему. Декоративные элементы на одежде минимизированы, чтобы полностью выразить пластическую природу тел, формируемых светом и тенью. В течение более столетия эта композиция была образцом для флорентийских художников.
