-
Содержание
Шедевр Артемизии Джентилески "Иудифь и Олоферн" является выражением ее личной истории страданий.
Это произведение является одним из наиболее известных полотен итальянской художницы, изображающим сцену из Ветхого Завета, где героиня Иудифь, особым образом одаренная Духом Божьим, спасает свой народ, убив тирана Олоферна.
Но история этой картины имеет глубокое символическое значение, так как отражает не только библейскую сюжетную линию, но и собственные тяжкие переживания художницы.
Артемизия Джентилески была одной из немногих женщин-художников ее времени, которым удавалось преодолеть барьеры и найти признание в искусстве. Она столкнулась с множеством преград и оскорблений, а также была подвержена физическому и эмоциональному насилию. Родина художницы, Италия, находилась в то время под властью патриархальных структур и женщинам было тяжело добиться успеха в искусстве.
В "Иудифи и Олоферне" Артемизия нашла способ выразить свои личные переживания и сделать их универсальными. Она изображает силу женского героизма и справедливости, а также осуждает насилие и тиранию. Картина стала показателем художницы как истинной мастерицы, обладающей не только талантом, но и глубоким пониманием человеческой души.
В целом, "Иудифь и Олоферн" является важным произведением истории искусства и символом силы и решимости женщины бороться за свое место в обществе. Картина продолжает вдохновлять и восхищать людей по всему миру и оставаться великим примером искусства и женской эмпауэрмент.
Артемизия Джентилески (1593-1656) была самой значимой художницей итальянского барокко. Она сосредоточилась на библейских сюжетах, в которых главенствуют сильные и целеустремленные женщины. Ее самая известная картина, вероятно, Иудифь и Олоферн, была создана между 1614 и 1620 годами.
Она не только передает драматическую и интенсивную атмосферу темы, но и решимость и силу женской героини. Давайте откроем для себя шедевры Джентилески. Давайте исследуем барочное бойне.
Функция итальянского барокко в искусстве
Когда Артемизия Джентилески рисовала Юдифь и Олоферна, Италия находилась в крепкой хватке контрреформации. Католическая церковь потеряла огромное количество приверженцев в пользу протестантских вероисповеданий в предыдущем столетии. Необходимо было организовать обуздание ущерба и вернуть утраченных сторонников.
Как католическая церковь планировала достичь этих целей? Она использовала искусство как инструмент для обучения, вдохновения и обращения. Барокко было не только декоративным искусством, но и формой пропаганды. Пропаганда включала в себя изображения добра, побеждающего зло, добродетели, превосходящей порок, христианских и еврейских героев, покоряющих язычников.
Караваджо, призыв св. Матфея, 1599/1600
Живопись требовала театральности, движения и драматичности, чтобы впечатлить все чувства и прикоснуться к религиозным взглядам зрителей.
Барокко был одновременно энергичным и экстравагантным. Артемизия Джентилески воплотила эти требования в своей картине "Иудифь и Олоферн".
Библейская вдохновение для картины
Артемизия Джентилески вдохновилась рассказом из книги Иудита, чтобы написать картину. История гласит, что Иудифь была вдовой и большой красавицей, жившей в израильском городе Ветиле. Город был осажден враждебной ассирийской армией под командованием царя Олоферна.
Юдифь - благочестивая еврейская женщина, и ее вера укрепляет ее, чтобы найти путь победить ассирийских захватчиков. Она верит в то, что сможет освободить Израиль от своих врагов, и решает лично найти царя Олоферна. Юдифь и ее служанка Авра приближаются к Олоферну, и Юдифь очаровывает его своей красотой.
Во время того, как они пьют вино и ужинают, Юдифь представляется любовницей Олоферна и предательницей израильтян. Олоферн находит Юдифь привлекательной и с радостью принимает ее предложения. Однако, прежде чем Олоферн сможет удовлетворить свою похоть, он засыпает от алкоголя.
Джудит воспользовалась своей возможностью и заставила Абру удерживать Голоферна, пока она отделяет его голову от тела! Обезглавленное тело остается в палатке, в то время как голова украдена и доставлена обратно в Ветилию. Затем Джудит гордо представляет убитую голову короля на укрепленных стенах города. Ассирийская армия смотрит на своего мертвого короля и убегает от ужаса и отчаяния.
Стилевые особенности в Джудите и Голоферне
В Джудите убивают Голоферна есть сексуальное напряжение и нарушение гармонии. Артемизия Джентилески разместила на сцене трех персонажей: Голоферн лежит на кровати, Абра находится над ним, а Джудит справа от него. Абра удерживает Голоферна на кровати. Она обеспечивает, чтобы Голоферн не смог уйти, пока его атакуют.
Джудит махнула мечом и глубоко врезала его в шею. Ей явно тяжело осуществлять свои намерения. Ее предплечья напряжены, плечи и губы изогнуты.
Три фигуры контрастируют на черном фоне. Они похожи на актеров, исполняющих очень кровавую драму на затемненной сцене. Это заставляет зрителя войти в пространство и действие, призывает его принять участие в убийстве. Хочет ли зритель помочь Джудит, или он отходит в ужасе и отвращении?
Красота произведения усиливается использованием основных цветов. Цветовая гамма из желтого, синего и красного подчеркивает контрасты между тройкой персонажей.
