Современное искусство представляет собой смесь художественных выражений, стилей и жанров. Важные изменения в современном искусстве произошли за последние века, когда оно стало свободным и непринужденным.

В западном искусстве произошел перелом с эпохой Возрождения, и современные художественные направления сделали решающий вклад в формирование современного искусства, такого, каким мы его знаем сегодня. Многие из этих изменений были стимулированы технологическим прогрессом.

Политические, религиозные, социологические или философские переменные также внесли свой вклад в искусство, вызывая его изменения в прошлом. Таким образом, возникли целые художественные направления с определенными характерными особенностями, которые практиковали многие художники одновременно.

Возможно, вы больше не будете частью первоначальной художественной группы, которая формировала и определяла эти движения, но вы всегда можете работать в их художественном стиле.

Если вы изучите важные художественные стили живописи, вы познакомитесь с истоками сегодняшнего свободного искусства. С другой стороны, эти стили вдохновят вас и направят ваше собственное творчество в новом направлении.

Давайте в этой статье познакомимся с семью важными направлениями искусства, которые существенно повлияли на живопись.

Художественные стили живописи: Реализм, примерно 1840 - 1870 гг.

Гюстав Курбе, Дровосеки, 1849

Реализм был значительным художественным направлением, в котором художники перестали стилизовать или идеализировать свои картины. Они показывали свои мотивы открыто и честно, не исказая их, как это было раньше в рококо и югендстиле. Заказчики больше не требовали безупречных изображений в соответствии с их представлениями.

Часто использовался натуралистический стиль живописи, чтобы наиболее эффектно передать эти реалии. Однако, чрезвычайно точное изображение деталей реальности не является строго обязательным в рамках натурализма.

Ремесленное мастерство и связанная с ним точность изображения имела лишь второстепенное значение.

Импрессионизм, приблизительно с 1860 по 1890 годы

Моне, Впечатление, Восход солнца, 1872

Уже в 1860-х годах началось раннее проявление импрессионизма, когда Клод Моне начал переносить свои впечатления от мимолетных природных и световых эффектов на холст под открытым небом.

В 1880-х годах этому стилю было дано его имя, и последовали другие художники, которые нашли подобные выражения в своем искусстве. Характерной чертой импрессионизма являются отрывистые цвета от реальности, сильные штрихи кисти и мимолетность мотивов.

Этот стиль, который некогда возмущал современных критиков, потому что они считали его недостаточно завершенным и грубым, сегодня является одним из любимцев многих посетителей музеев.

Экспрессионизм и фовизм, около 1905-1920 годов

Франц Марк, "Большие синие лошади", 1911 год

Два художественных направления экспрессионизм и фовизм схожи в своем выражении. Художники обоих стилей используют яркие и выразительные цвета, выражающие состояние души их создателя.

Эдвард Мунк - известный художник, действующий в рамках экспрессионизма со своими высокоиндивидуализированными стилистическими проявлениями. Он воплощал свои собственные фантазии, а также ужасы повседневной жизни.

Стиль фовистов характеризуется насыщенной палитрой, грубыми мазками кисти и упрощенными, часто абстрагированными формами.

Живописные стили: абстракционизм

Василий Кандинский, Фуга, 1914 год

После первых десятилетий 20-го века стили искусства живописи постепенно стали все более абстрактными. Реалистический стиль письма реалистических предметов для художников, таких как Пикассо, уже не играл никакой роли.

Они считали важным выражать сущность объекта, а не совершенствовать мастерство его воплощения. В ранних этапах абстракции произведениям все же можно было приписать определенную предметность. Даже если изображенное на полотне никогда не существовало в реальности, обычно было понятно, о чем идет речь.

Известными направлениями искусства, поддерживавшими абстракцию на ее ранних стадиях, были абстракционизм (в том числе Кандинского), кубизм и экспрессионизм.

Дадаизм, 1916 - 1922 года

Фото: Шэрон Моллерус - Роберт Раушенберг, "Ретроспектив II", 1963 год 26 января / Википедия / CC BY 2.0

Дадаизм или Дада был формой художественного протеста против социальных, политических и культурных ценностей того времени. Дадаизм был не только стилем живописи. Движение включало в себя элементы искусства, музыки, поэзии, театра, танца и политики.

Дада был не столько художественным стилем, как кубизм или фовизм, сколько протестным движением с манифестом против установленного порядка.

Художественные стили живописи: Абстрактный экспрессионизм

Foto: Bumble Dee / Shutterstock

Не только абстрактно, не только экспрессионистически, но и то и другое. Полная абстракция, которая не раскрывает никаких связей с конкретными мотивами, была активно пропагандирована после Второй мировой войны.

Художники были неуверены в своем выражении после того, как на собственной коже они испытали ужасы войны. Что нужно было рисовать после того, как было сброшено две атомные бомбы и миллионы людей погибли в кажущейся бессмысленной войне.

Для абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк Ротко, искусство ради искусства представляло собой ответ. Чистое выражение, оторванное от какого-либо смысла, художественного намерения и свободное для интерпретации зрителя, было для них единственным ответом, который можно было дать в такое время.

Неоэкспрессионизм, 1980-е годы

Foto: shogunangel / Flickr

В мире живописи в последние годы появился новый стиль - неоэкспрессионизм, который безусловно оказал значительное влияние на художественное сообщество. Этот разнообразный стиль искусства в 80-е годы прошлого века был доминирующим на художественном рынке Европы и Соединенных Штатов.

Неоэкспрессионизм объединил молодых художников, которые в ответ на замкнутое и высокоинтеллектуальное развитие абстрактного искусства 1970-х годов, вернулись к изображению человеческого тела и других узнаваемых объектов.

Это стало новым направлением развития, связанным с появлением новых методов продвижения и продажи произведений искусства, и привело к международной известности художников, таких как Жан-Мишель Баския.