-
Содержание
Флорин Стетхаймер была выдающейся американской художницей, сочетающей в своем творчестве элементы импрессионизма и экспрессионизма. Ее уникальный стиль привлекал внимание критиков и зрителей своей яркостью и оригинальностью.
Родившись в богатой семье в Нью-Йорке, Флорин Стетхаймер воспитывалась в среде интеллектуалов и художников, что непременно повлияло на ее творчество. Она была одной из основательниц художественного салона, который собирал вокруг себя самых талантливых и влиятельных художников и литераторов своего времени.
В своих картинах Стетхаймер отражала жизнь и культуру Нью-Йорка, захватывая нас своей утонченностью и остроумием. Она исследовала различные темы, от современной политики до повседневной жизни. Ее произведения были часто сатиричны и ироничны, что делало их особенно привлекательными.
Своим творчеством Флорин Стетхаймер смогла возыметь значительное влияние на мир искусства своего времени. Ее работы были выставлены в престижных галереях и музеях, а ее имя стало известно далеко за пределами Америки.
Флорин Стетхаймер оставила неизгладимый след в истории искусства. Ее работы продолжают вдохновлять множество современных художников и признаются ценителями прекрасного по всему миру.
Для того чтобы получить уникальный и неповторимый художественный опыт, стоит заглянуть в картины Флорине Штетхаймер (1871-1944). Как дочь состоятельной немецко-еврейской семьи в Нью-Йорке, Штетхаймер создала свою собственную эстетику. Она изобразила современные сцены богатого Нью-Йоркского Упперкласса в ярком и праздничном стиле, который сочетает элементы народного искусства с авангардом.
Ее картины кажутся насмешливым образом показывать повседневность и заботы ее собственного буржуазного мира. Тем не менее, ее произведения настолько полны радости и ярких красок, что они не являются просто социальной критикой без какой-либо привязанности к ее сюжетам.
Персонажи Флорине Стеттхаймер чудаковаты и искаженны, словно они живут в мире грёз. Они неуклюжи и принимают преувеличенные позы, которые делают их похожими на резиновых. Также их размер и состав часто неожиданны.
Она иногда рисовала с такой толстой краской, что ее холсты выглядели почти как вышитые, если рассматривать их из близкого расстояния. Она часто включала контрастные шрифты в свои картины, придавая им современное, рекламное настроение. Она подписывала свои работы на необычных местах, и это может быть забавно искать ее почерк.
Стеттхаймер редко принимала участие в традиционных выставках галерей или музеев. Вместо этого она предпочитала показывать свои работы по своим условиям на мероприятиях, которые она называла "Дни рождения".
Семья Стеттхаймеров была состоятельной, поэтому им не приходилось продавать свои произведения искусства, чтобы обеспечивать себя. Возможно, именно это и отделяло их от художественного мира, и именно эта независимость дала им свободу творить так, как им хотелось. Но несмотря на то, что картины Флорин Стеттхаймер редко появлялись на стенах галереи, она оставалась тесно связанной с важными фигурами художественного мира. Стеттхаймер, ее мать и сестры организовывали салоны, которые пользовались популярностью у авангарда, в том числе у художника Марселя Дюшана. Эти художники, писатели и другие известные личности появляются на многих картинах Стеттхаймер, а также ее сестры, мать и она сама. Это интерпретировалось как признание ее участия в тех социальных обычаях, которые она карикатурировала.
Академическое образование Стеттхаймер
То, что ее произведения выглядят наивными, не означает, что они действительно такие. Стеттхаймер получила образование в Art Students› League в Нью-Йорке и в Европе, и она могла прекрасно рисовать. Картины Флорине Стеттхаймер имеют такой вид совершенно осознанно. Благодаря этому стилю их работы становятся по-настоящему интересными.
Флорине Стеттхаймер прекрасно справлялась не только с практическим, но и с теоретическим искусствоведением. Перед Первой мировой войной она провела время с семьей в Европе, где смогла на собственном опыте узнать много об искусстве. Она сильно была повлияна постимпрессионистами, но также легко можно увидеть ее знания о раннем искусстве. Например, в ее собственном нагом автопортрете отчетливо прослеживаются отсылки к «Олимпии» Мане и она также создала «Гимн Венеры» в стиле Боттичелли. Ее персонажи напоминают средневековые маржиналии из-за их часто вытянутых пропорций и странного поведения, которые можно найти на полях рукописей. Стеттхаймер двигалась в кругу дадаистов вместе с Дюшаном, и ее работы кажутся более мягкими иллюстрациями дада с безумным подтекстом.
Самые известные работы Стетхаймеры пародируют общество, в котором она жила - зажиточное Нью-Йорк 1910-х и 1920-х годов. Ее известная серия "Соборы Нью-Йорка" отсылает к четырем ключевым элементам Нью-Йоркского общества - Пятой Авеню, Бродвею, Уолл-Стрит и искусству.
Флорин Стетхаймер: цель ее искусства
Флорин Стеттхаймер являлась яркой личностью - женщиной, делавшей свои дела, независимо от их популярности. Она не писала много о своих произведениях, а ее сестра по ее желанию уничтожила часть ее заметок после смерти Флорин. Это означает, что мы не знаем много о картинках или намерениях Флорин Стеттхаймер из ее собственной перспективы. Однако она писала стихи, и это, вероятно, наше лучшее средство для понимания ее намерений. Тем не менее, Флорин, вероятно, хотела оставить интерпретацию произведений зрителю и не влиять на него собственными словами или заметками.
Тем не менее, картины Флорин Стеттхаймер безусловно уникальны и захватывающи, и, возможно, они всегда будут вызывать различные идеи и интерпретации у разных зрителей.
