-
Содержание
Хочешь научиться рисовать, но не знаешь, с чего начать? Не волнуйся, ты попал по адресу. Если ты нуждаешься в искре, которая разожжет твою креативность, то этот статья спасет тебя.
В этом руководстве для начинающих художников мы рассмотрим следующие темы:
Выбор используемых цветов
Прежде чем начинать рисовать, стоит ознакомиться с доступными тебе красками. Традиционно для начинающих рекомендуется использовать несколько цветов:
Помимо традиционных красок, есть и другие, реже испытываемые начинающими художниками. Если ты желаешь чего-то необычного, то можешь попробовать гуашь, которая является своеобразным гибридом акриловых и акварельных красок.
Темпера, основанная на эмульсии связующего вещества из масла и воды, была широко использована в Средние Века и сейчас далеко не так распространена.
Использование нескольких цветовых средств внутри одной картины - не редкость и должно быть рассмотрено тобой. Например, акриловые и акварельные краски прекрасно дополняют друг друга. Но также возможны и более необычные комбинации, такие как масляные краски и пчелиный воск, в контексте работы смешанными медиа.
Основы живописи изучить
После того, как вы изучите различные средства для работы с цветом, следующим шагом будет заняться его влиянием и смешением. Как цвета взаимодействуют в соответствии с цветовой теорией, когда их смешивают? Как они взаимодействуют, когда накладываются друг на друга? Какие техники можно применять и в чем заключается разница в их результатах?
Большая часть теории цвета имеет теоретический характер, то есть вы можете легко освоить эти знания, изучив специальные статьи.
Однако, влияние цветов и взаимодействие различных оттенков должны быть проверены на практике. Какие средства можно смешивать, в чем отличие цветов при использовании техники "мокрый на мокром" от техники "мокрый на сухой".
Также важно знать, как создавать различные оттенки цветовой семьи, чтобы создавать тени. Какие оттенки сочетать в каких пропорциях, чтобы получить желаемый результат?
Здесь важно ознакомиться с материалами и основами живописи из первых рук.
Основы живописи
Инструкция: изучение смешивания цветов для создания более чистых тонов
Однако, чтобы стать лучшим художником, необходимо овладеть несколькими основными принципами. Наибольшие преграды для начинающих художников - технические аспекты живописи. Ключ к преодолению этого препятствия - умение правильно видеть.
Когда мы смотрим на вещи, наш мозг создает простые связи, чтобы предоставить информацию в кратчайшее время. Когда вы смотрите на яблоко, ваш мозг распознает фрукт и передает вам информацию из предыдущего опыта с яблоками.
Однако просто нарисовать круглый зелено-красный плод не будет хорошим произведением искусства. Художники научились игнорировать эти сенсорные связи и полностью сосредоточиться на наблюдении за объектом. Поэтому художники так хорошо захватывают в своих работах детали и точность, вместо того, чтобы воплощать предположения на основе прошлого опыта.
Изучение правильного, точного восприятия облегчает вам техническую реализацию вашей картины.
Дальнейшие шаги на пути живописи
Когда художник рассматривает и воспринимает мир вокруг себя, следующим шагом является передача этих впечатлений на холст или другую поверхность для рисования.
Теоретические основы
Существуют различные методы, которые художник может изучить, чтобы усовершенствовать свои картины, такие как композиция, цветовая гамма и основы мастерства. Одним из самых важных и сложных навыков является владение перспективной передачей. Точное воссоздание сложного трехмерного мира на почти двумерной поверхности холста часто вызывает трудности даже у опытных художников.
Чтобы сделать изображения окружающей среды реалистичными, художнику необходимо придать своей работе глубину и пространство. Для выполнения этой задачи художнику доступны только линии и цвета, чтобы придать картине реальный вид.
Практика делает мастера
Хорошая новость заключается в том, что эти навыки могут быть освоены. Плохая новость заключается в том, что это требует времени. "Практика делает мастера" является немного обескураживающей поговоркой, но она применима ко всем навыкам, которые стоят того, чтобы выучить их.
Если бы каждый художник становился мастером своего дела после одного дня практики, эта способность не была бы так желанна, каким она по-прежнему является.
В современности искусство не столько зависит от технического мастерства, сколько от самостоятельного и личного видения мира. Концептуальное и абстрактное искусство так же ценно, как и традиционная "реалистическая" живопись.
Может ли каждый научиться рисовать?
Живопись или рисование - это одно из самых больших удовольствий в нашей жизни. Однако, часто только те, кто считает себя креативными, занимаются этим действительно как хобби. Многие любители искусства считают, что творческий потенциал врожденный. Часто слышим, что либо ты умеешь рисовать, либо нет.
На сколько этот стереотип верен, мы узнаем в этой статье. Если ты хочешь научиться рисовать, но сомневаешься в своей способности и не знаешь, как начать - ты попал по адресу.
Что мешает вам научиться рисовать?
Когда мы были детьми, мы постоянно рисовали и рисовали. Мы наслаждались возможностью самовыражения и не беспокоились о конечном результате. Как взрослые мы больше боимся рисовать. Мы стали более замкнутыми, и психологические барьеры обычно являются причиной этого. Творческий поток, кажется, был заглушен школой, юностью и окончательным вхождением в общество при поступлении на работу.
Ответ 1: Я не могу рисовать!
Наше первое знакомство с педагогическим искусством часто происходит уже в начальной школе, и в это время большинство людей решает, что они плохи в искусстве. В эти годы мы теряем веру в свои способности и перестаем рисовать. Мы теряем ту уверенность, которую у нас было в детстве.
Такое восприятие может закрепиться позже, даже когда мы продолжаем создавать искусство, поскольку мы часто ставим перед собой нереалистические цели. Попытка рисовать картинки, выходящие за пределы наших способностей, убеждает нас в том, что у нас нет таланта, и мы сдаёмся.
Ответ 2: Я просто не креативный
Ещё одно психологическое препятствие - это вера в то, что ты либо рождаешься художником, креативным человеком, либо нет. На самом деле, креативность заключается в том, чтобы общаться с миром и пытаться выразить то, что ты чувствуешь, через новые подходы.
На самом начале многие люди чувствуют, что не знают, что им нужно рисовать или рисовать. Если вы не знаете, что рисовать, нарисуйте то, что вам нравится или что для вас важно. Многие художники рисуют пейзажи своих окрестностей и портреты семьи и друзей, чтобы найти вхождение в искусство.
Меньше беспокоиться о конечном результате и наслаждаться процессом творчества - это лучшая рекомендация для начинающего художника, который испытывает страх.
Реалистическое или абстрактное искусство
Если вы не владеете техникой натуралистического изображения, то разве не проще создавать абстрактное искусство, которое больше всего напоминает брызги и капли? Отсутствие необходимости в таланте - частая критика абстрактного искусства.
Имя, которое обычно упоминается, чтобы подтвердить эту точку зрения, - Джексон Поллок - из-за его способности брызгать и капать краску на холсты.
Хотя абстрактное искусство освобождает художников от ограничений точного воспроизведения реальности, важно отметить, что большинство известных абстрактных художников, включая Поллока, получили ту же полноценное формальное художественное образование, что и другие традиционные художники-реалисты.
В стиле абстрактного искусства используются техники и методы, которые развились наряду с более традиционными художественными навыками. Однако это не означает, что оно является более простым вариантом по сравнению с традиционным искусством.
Одним из преимуществ искусства является то, что оно является постоянным путешествием на протяжении всей жизни, независимо от возраста, пола или способностей. Возможно, вы пока не находитесь там, где хотели бы быть, но вы можете научиться рисовать и улучшить свой уровень.
Фото: Dragon Images / Rawpixel.com / Ivan Kovbasniuk / Antonova Katya / jannoon028 - Shutterstock.com
