-
Содержание
Фотография и графический дизайн — две творческие сферы, которые тесно связаны. В процессе создания одних из самых удивительных произведений искусства они могут взять друг друга за руку и позволить нам проходить волшебные моменты.
Вот 4 интересные вещи, которые графический дизайнер может узнать от фотографии.
1. Взаимодействие симметрии и асимметрии
Фотография научит графического дизайнера балансировать элементы на странице. Фотографы используют симметрию и асимметрию, чтобы создать визуальное впечатление. Они знают, где расположить объекты в кадре, чтобы достичь гармонии. Графический дизайнер может взять на себя эти навыки и создать более сбалансированный и привлекательный дизайн.
2. Использование точек зрения
Фотография и графический дизайн основаны на передаче идей и эмоций. Фотографы знают, как использовать точку зрения, чтобы создать определенное настроение или повествование в своих фотографиях. Графический дизайнер может использовать эту технику, чтобы улучшить воздействие своих произведений на зрителя.
3. Обработка света и тени
Фотографы мастерски используют свет и тени, чтобы создать глубину и объем в своих фотографиях. Это техники, которые графический дизайнер также может использовать для добавления реалистичности и измерения в своих работах.
4. Подбор цветовой гаммы
Фотография научит графического дизайнера подбирать правильную цветовую гамму. Фотографы знают, какие цвета работают вместе и как создать гармоничное сочетание. Графический дизайнер может использовать эти знания, чтобы создать привлекательный и эффективный дизайн, который будет вызывать желаемую реакцию у зрителя.
Все вместе фотография и графический дизайн могут учить друг друга удивительным техникам и способам передачи идей. Они объединены одной целью: вдохновлять нас и рассказывать уникальные истории.
В качестве графического дизайнера не обязательно быть профессиональным фотографом. Однако, изучение фотографии может быть полезным для собственных навыков и карьеры. Почему?
Вот четыре хороших причины, почему фотография может быть полезной для графического дизайнера.
Лучше понимание цвета
Изображение: Janon Stock / Shutterstock
Возможно, в качестве графического дизайнера ты знаешь больше о цветовой теории, чем кто-либо другой, но когда ты заглядываешь сквозь объектив и видишь взаимодействие цветов в реальной жизни, оно может пробудить совершенно новое чувство глубины и понимания.
В конечном счете, иногда цвета сочетаются, о которых никогда не подумал, что они могут даже приблизительно соответствовать друг другу, будь то в городе или в природе. И лучшая часть в том, что тебе не нужно полагаться на другого дизайнера, чтобы поделиться этим вдохновением.
Рабочая мораль
Фото: Steve Halama / Unsplash
Как графический дизайнер можно утонуть в проекте настолько долго, что время просто мчится. Но то, что большинство графических дизайнеров могут усвоить у фотографии, это необходимость появляться в моменты, которые не всегда приятны.
У дизайнера часто есть гибкость развить вдохновение, когда оно наиболее полезно для работы. Для многих дизайнеров есть возможность сидеть за своим столом и долгие часы смотреть на стену, пока не придет время проявить свою гениальность. Но в фотографии ты вынужден работать со временем, случайными событиями и погодой - всем, что находится за пределами твоего контроля.
Этот обзор может показать тебе, насколько просто может быть графический дизайн. Или же дополнительные усилия могут показать тебе, на что ты способен, если ты преодолеешь свои границы.
Что можно выучить как графический дизайнер из фотографии: акцептование
Фото: Сэмюэл Томпсон / Unsplash
Как фотографы, мы вынуждены действовать в соответствии со временем, а также довольствоваться тем, что нам предоставляют обстоятельства. Есть Photoshop и Lightroom, чтобы убрать неприятные моменты или подчеркнуть определенные аспекты, но ты не сможешь изменить суть снимка.
Умение принимать такие особенности является неотъемлемой частью качественного фотографического образования. Часто именно то, что мы не можем контролировать, делает изображение еще лучше. Это понимание может научить вас, как графического дизайнера, не исправлять все до тех пор, пока не станет только хуже.
Простота
Фотографы могут приобретать новое фотооборудование, чтобы приблизиться к стилю фотографий, которые они желают. Однако часто они осознают, насколько красивым может быть этот снимок, если он сделан с помощью доступных в данный момент средств. Если вы занимаетесь фотографией лишь как хобби, увидите, насколько удовлетворение можно получить с таким ограниченным оборудованием.
Вашему ресурсу, скорее всего, не требуется дополнительное программное обеспечение для выполнения графического дизайна. Получение нового плагина может сделать вас счастливее и позволит поверить, что вы сможете сделать свою работу еще лучше.
