-
Содержание
Будучи художником и зарабатывая на жизнь своим творчеством, важно обладать определенными навыками и знаниями. Ниже приведены 10 полезных советов, которые помогут вам развивать свою художественную карьеру:
- Постоянное упражнение: Необходимо регулярно тренироваться и практиковаться в создании произведений искусства. Чем больше времени и усилий вы вкладываете, тем лучше будет ваше мастерство.
- Исследуйте различные стили и направления: Разнообразие искусства придает вам вдохновение и новые идеи. Попробуйте экспериментировать с различными стилями и техниками, чтобы найти свое собственное выражение.
- Сетевое общение: Создайте свою художественную сеть, посещайте выставки и вступайте в сообщества с единомышленниками. Общение с другими художниками поможет вам расширить свои знания и получить обратную связь.
- Участие в конкурсах и выставках: Принимайте участие в различных конкурсах и выставках, чтобы продемонстрировать свое творчество и привлечь внимание к себе.
- Используйте социальные медиа: Заведите профиль в популярных социальных сетях, чтобы показать свои работы широкой аудитории. Онлайн-платформы также предоставляют возможность продажи ваших произведений искусства.
- Образование и самообразование: Продолжайте учиться и исследовать новые методы и технологии. Профессиональная подготовка и приобретение новых навыков помогут вам сделать шаг вперед.
- Настройте правильное отношение: Верьте в себя и свое творчество. Будьте настойчивыми и готовыми к трудностям на пути к успеху.
- Баланс работы и отдыха: Важно найти равновесие между работой и временем для отдыха. Постоянное напряжение может привести к творческому выгоранию, поэтому отдыхайте и занимайтесь другими увлечениями.
- Постоянное самосовершенствование: Всегда стремитесь стать лучше. Анализируйте свои прошлые работы, учитесь на своих ошибках и постоянно развивайтесь.
- Верьте в свою мечту: Неотъемлемая часть исполнения вашей мечты - вера в нее. Верьте в свои силы, работайте на себя и не останавливайтесь на достигнутом.
Не существует единой формулы, как стать успешным художником. Но с помощью этих советов вы сможете развивать свои навыки и стать ближе к жизни, полной художественных возможностей.
Хочешь стать художником? Хочешь зарабатывать на живописи? Хочешь, чтобы твоя страсть стала твоей профессией?
Это цель, которая для многих остаётся только мечтой.
Для осуществления этой мечты много факторов сходятся. Самым важным аспектом является, конечно же, качество твоей работы. Хотя оно в основном субъективно, есть произведения искусства, которые продаются лучше других. Однако, давать точные указания или инструкции по этому поводу было бы неосуществимо.
Найди свою собственную эстетику, будь инновационным и проявляй свою креативность.
Вторым аспектом в пути к профессиональному художнику является твой подход. Хотя многие художники идентифицируют себя с хаосом в своих мыслях и материалах, чаще всего полезно иметь ясный ум для работы с формальными аспектами.
Хотите стать художником? Вот 10 советов о том, как извлечь максимум из своего времени, увеличить свою художественную привлекательность и установить контакт с потенциальными покупателями своих произведений.
Планируйте свое время
Планирование и порядок - враги креативности? Нет. Многим художникам пригодится немного больше порядка, без ограничения их творческой свободы.
Установите осуществимые краткосрочные и среднесрочные цели и создайте график для их достижения.
Сделайте цели конкретными: например, проведите выставку в течение 12 месяцев или создайте свою собственную небольшую комикс-историю до определенной даты. Также можно определить создание профилей в социальных сетях и повышение их популярности в качестве цели.
Предопределите несколько шагов на пути к своей цели: определите время для создания произведений, контакт с галереями или создание приглашений. Рассмотрите свои сильные и слабые стороны - какое обучение или навыки вам понадобятся, чтобы достичь своей цели? Как вы сможете преодолеть препятствия?
Составьте художественное заявление
Художественное заявление объясняет в нескольких коротких утверждениях, кем вы являетесь и о чем идет речь в вашем искусстве.
Избегайте излишне художественного стиля - используйте простой, понятный язык. Это может помочь вам определить свои цели, и может быть переформулировано время от времени по мере вашего развития.
Попробуйте ответить на следующие вопросы: Почему я занимаюсь искусством? Что изображает мое искусство? Откуда я черпаю свои идеи? Кому предназначены мои картины?
Используйте художественное заявление, чтобы поддерживать свою фокусировку и помогать другим понять вашу работу.
Создание серии произведений
Это может показаться очевидным, но часто художники слишком заняты второстепенными делами и забывают о том, что им нужно создавать искусство в качестве художника, по возможности чаще и когда вдохновение позволяет.
Простые наброски в блокноте здесь недостаточны. Начните с создания готовых произведений искусства на высококачественной бумаге или холсте, способных выдержать оформление в раму. Если вы работаете в цифровом формате, определите формат профессиональной работы в вашей области и создайте на его основе.
Быть художником - значит уметь себя представить
Портфолио - это как визуальное резюме. Оно должно включать в себя вашу лучшую работу, наиболее характерную для вашего стиля. Оно может отображать общий прогресс ключевых идей или разнообразие вашего стиля, в зависимости от желаемого зрителя.
Выбери готовые работы. Портфолио можно создать в цифровом или аналоговом формате.
Может быть полезно заказать профессиональную фотографию своих работ. Но вы также можете сделать это сами, если у вас есть соответствующее оборудование. Обеспечьте правильные, равномерные условия освещения, которые наиболее приближены к естественному эффекту вашего произведения искусства. Обратите внимание, чтобы на вашу работу не падали резкие тени.
Узнайте своих потенциальных покупателей
Прежде чем начинать вести переговоры с клиентами или галереями, вы должны знать свой рынок. Различные виды работ, оригиналы и печати имеют разные ценовые категории и требуют соответствующих маркетинговых стратегий.
Используйте интернет-форумы, чтобы узнать об опыте других художников. Будьте честными по поводу своих навыков.
Если вы планируете продавать своё искусство самостоятельно, вам также потребуется самостоятельно зарегистрироваться в налоговой службе и, возможно, обеспечить свои права юридически.
Поиск галереи
Осуществляйте поиск художественных работ, подобных вашим, в коммерческих галереях и выясните, кто мог бы заинтересоваться вашей работой.
Лучший способ сделать это - пройтись пешком или использовать Instagram, в зависимости от того, где вы живете и сколько галерей находится неподалеку.
Связаться с галереей
Если вы хотите доверить продажу своих работ галерее, вам следует действовать тактично. Отправьте электронное письмо со своим портфолио и попросите о личной встрече. Обратите внимание на вашу (онлайн) аудиторию и продемонстрируйте преимущества вашей работы. Поскольку искусство имеет эмоциональную / идеальную ценность, а не функциональную, важно вызвать интерес у галериста.
Не стоит просто так взять свое портфолио и без спроса принести его в галерею, надеясь на лучшее. Галеристы – занятые люди, которым нужно тишину, когда они рассматривают твои работы. Лучше заранее построить отношения с контактным лицом и не сразу врываться в дом.
Однако, если ты хочешь стать художником, в эпоху Instagram и др., можно сказать, что выгоднее будет самостоятельно заняться своим продвижением.
В зависимости от того, насколько хорошо ты презентуешь себя и умеешь общаться с потенциальными покупателями и коллекционерами твоего искусства, ты можешь изначально обойтись без продвижения через небольшую галерею.
Стать художником – значит быть креативным
Обратитесь к местным предприятиям и кафе, чтобы показать своё искусство. Подпишитесь на электронную почту галерей поблизости, чтобы на открытиях выставок завести ценные контакты (без особого видимого интереса).
Подружитесь с другими многообещающими художниками, которые возможно могут существовать на своём искусстве.
