Великие фотографы - их творчество и влияние на искусство

Великолепные фотографии могут вызывать мысли, чувства и эмоции, когда слова просто не хватают. На протяжении истории было много значимых личностей в фотографии, которые использовали свои камеры, чтобы сохранить один момент навсегда. Вот несколько известных фотографов, которые важным образом повлияли на жанр в его многочисленных проявлениях и сделали его таким, каким он является сегодня.

Ансель Адамс (1902 - 1984)

Если речь идет о знаменитых фотографах, необходимо упомянуть одно имя: Ансель Адамс.

Печати мастера ландшафтной фотографии Анселя Адамса являются идеальным доказательством того, что то, что происходит после нажатия спускового крючка, крайне важно.

Адамс был американским фотографом и экологом, что, конечно же, не удивительно, учитывая, что его фотографии отражают его увлечение природой. Его пейзажные снимки американского Запада - особенно Йосемитского национального парка - являются его самым известным произведением.

Каждый раз, когда кто-то слышит термин "ландшафтная фотография", Адамс, вероятно, первым приходит на ум. И неудивительно, ведь свою страсть к ландшафтной фотографии он выразил совершенством.

Адамс в основном использовал крупноформатные камеры из-за их способности гарантировать очень высокое разрешение и резкость в воспроизведении изображения.

Известные фотографы: Ман Рэй (1890 - 1976)

Фото: Лотар Волле / Википедия / CC BY-SA 3.0

Ман Рэй, родившийся в Соединенных Штатах под именем Эммануэль Радницки, был художником, сделавшим значительный вклад в движение Дада и сюрреализм.

Он был известен прежде всего своими инновационными техниками и потрясающей модной и портретной фотографией.

Рэй вел дружбу с Альфредом Стиглицем, Марселем Дюшантом и Сальвадором Дали, и с июля 1921 года жил и работал в Париже. Он поселился в Монпарнасе, где познакомился с многими другими художниками того времени.

Вскоре после переезда в Париж он познакомился с Алисой Прен (более известной как Кики де Монпарнас) и влюбился в нее. Она была его партнером в 1920-х годах и стала субъектом некоторых из его самых известных фотографий.

Одним из самых известных портретов Кики, созданных Рэем, является работа Нуар и Бланш (1926).

Анри Картье-Брессон (1908 - 2004)

Жанри Картье-Брессон был одним из самых уважаемых уличных фотографов и считается соучредителем агентства "Магнум Фото" вместе с Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром.

Известный также как "отец уличной фотографии", он также ответственен за одну из самых известных книг фотографии всех времен - "Решающий момент".

Помимо описания некоторых его работ, здесь также описывается концепция, как разные элементы сходятся в один решающий момент, который фотограф должен точно запечатлеть, чтобы создать идеальное фото для данной ситуации. Этот термин подталкивает фотографов развивать способность или интуицию, чтобы нажать на кнопку спуска затвора как раз перед таким событием.

Ирвинг Пенн (1917 - 2009)

Ирвинг Пенн был американским фотографом, который известен прежде всего своей модной фотографией, портретами и натюрмортами. Некоторые из его самых известных работ были опубликованы в журнале Vogue, но он также работал с независимыми клиентами. Его работы были выставлены по всему миру и оказали влияние на искусство фотографии.

С 1934 по 1938 год он учился рисованию, живописи, графике и промышленному искусству у Алексея Бродовича. Во время учебы он работал под руководством Бродовича в журнале Harper's Bazaar. В конечном итоге он начал работать для Vogue, когда Александр Либерман предложил ему должность сотрудника художественного отдела. После того, как он объяснил свои идеи фотографам, Либерман спросил Пенна, почему бы ему самому не снять фотографии. Это вызвало непрерывное развитие, благодаря которому мы сегодня знаем и любим этого фотографа.

Уильям Пенн был предводителем и одним из первых фотографов, которые фотографировали своих субъектов перед простым серым или белым фоном, достигая великого эффекта. Он пошел еще дальше и начал позировать из углового положения, чтобы заставить знаменитостей принять определенную позу.

Филипп Халсман (1906 - 1979)

Филипп Халсман: "Дали Атомикус", приблизительно 1948 год

Филипп Халсман сначала работал для журналов моды после своего отъезда из Австрии и до приезда во Францию. В конечном итоге, он наткнулся на Vogue и вскоре заслужил репутацию лучшего портретного фотографа Франции.

Благодаря Фонду Филиппа Халсмана, вы можете увидеть его работы здесь. Его наиболее заметным источником вдохновения был Сальвадор Дали, что проявляется в создании непривычных изображений, подобных известному "Дали Атомикус".

Брассаи (1899 - 1984)

Родившийся в Трансильвании под именем Гюла Халас и известный как Брассаи, он работал в Европе в качестве журналиста-фотографа. Он был одним из многих венгерских художников, процветавших в Париже между Первой и Второй мировыми войнами.

В настоящее время его более известным стало его захватывающее ночное фотографирование во Франции в 1930-х годах, когда ресурсы для фотографии были невероятно ограничены. Его изображения полны тонких форм, которые заметны только при слабом и темном ночном свете, поэтому его работу можно считать большим исследованием формы.

Благодаря естественному контрасту, усиленному мокрыми поверхностями и ограниченным доступным освещением, его композиции были сокращены до основных, неотъемлемых элементов, необходимых для реализации концепции.

Он запечатлел очарование Парижа и многих других городов на своих фотографиях. Одна из первых коллекций его работ - книга под названием "Париж ночью", которая была опубликована в 1933 году и имела большой успех. Брассаи изображал все, что происходило в городе, включая его высшее общество, интеллектуалов, балет и великие оперы.

Вивиан Майер (1926-2009)

Вивиан Майер была очень разносторонней после того, как ее работы были опубликованы Джоном Малуфом. Ее работы были невероятно интимными - она была коллекционером, с помощью своей камеры она собирала моменты. Она провела большую часть своей жизни няней и никогда не имела дело с индустрией искусства.

Существует замечательный документальный фильм с названием «Поиск Вивиан Майер», который был номинирован на Оскар 2014 года в категории лучший документальный фильм и лучше всего передает ее мировоззрение и невероятный талант.

Ее фотографии открывают абсолютно новое измерение восторга. Малооф опубликовал такое огромное количество изображений, что трудно представить, что за таким большим сокровищницем прекрасных фотографий стоит один человек, но она заслуживает всего признания.

Известные фотографы: Вииджи (1899 - 1968)

Родившийся как Ушер Феллиг в Злочове, Украина, он позже сменил имя на Артур Феллиг, когда в 10 лет эмигрировал в США с семьей. Позже ставший известным как Вииджи, он стал известен как фотожурналист за свои жесткие черно-белые уличные фотографии, изображающие места преступления и катастрофы.

Он выпускал фотокниги и работал в киноиндустрии, сначала собственными независимыми короткометражками, прежде чем сотрудничать со знаменитым Стэнли Кубриком. После работы в помощниках в темной комнате для коммерческих фотографов, он взял дело в свои руки и стал фрилансером-фотографом новостей.

Благодаря своей стратегии работы на различных полицейских участках, Уиги находился неподалеку от экстренных вызовов и нарушения закона в процессе борьбы с преступностью. Когда происходило происшествие, он мчался с полицейскими на место преступления, чтобы запечатлеть людей в их наихудшем состоянии. Именно поэтому его фотографии были очень ценными для прессы.

Уи?джи реаги?ровал настолько быстро, что он был горд за то, что прибывал на место событий перед полицией, поэтому многие шутили о том, что он использовал доску Уиджи, чтобы знать, где и когда произойдут события. Фонетическое произношение этого предмета дало ему прозвище "Уи?джи", которое он любил.

Его работа выходила за рамки прессы, когда он начал карьеру по своим собственным целям. Он придал своей работе свой жестокий, юмористический и абсурдный стиль, и таким образом он стал единственным Уи?джи в истории фотографии.

Синди Шерман (род. 1954)

Смотрите этот пост в Instagram

Синди Шерман - американская концептуальная художница. Она считается одной из самых влиятельных художниц современной фотографии.

Это легко понять, особенно учитывая то, что два ее изображения появляются в списке 10 самых дорогих фотографий в мире.

Ее фотографии исследуют современную идентичность и характеристики представления. Они извлекаются из неограниченного запаса изображений из телевидения, журналов, Интернета и истории искусства.

Она вносит свой собственный вклад в свою работу и использует различные костюмы и персонажи. Они беспокоят, отталкивают и иногда они забавны.

Она не только фотограф, но и модель, парикмахер, стилист и визажист.

Роберт Франк (род. 1924)

Знаменитые фотографы вкладывают много времени в развитие своего искусства. Однако Роберт Фрэнк без сомнения является одним из самых продуктивных фотографов в этом списке. С 1941 года он работал рекламным фотографом в Цюрихе, Базеле и Женеве.

В 1947 году он нашел работу модельного фотографа в США. Он использовал свою 35-мм Leica, которая в то время не была обычной. В период с 1950 по 1959 годы он обратился к уличной фотографии и фотожурналистике.

В этих областях он стал наиболее известным. Стипендия Гуггенхайма позволила ему путешествовать по стране, что привело к его самому известному произведению - "Американцы".

Он тесно сотрудничал с Уокером Эвансом и стал одним из самых известных уличных фотографов в мире. Он дополнял свои фотографии текстом, написанным непосредственно на отрицательных пленках и отпечатках.

Имоджен Каннингем (1883 - 1976)

Имоджен Каннингем была знаменитым американским фотографом, чьи работы прославились своей инновационностью и красотой. Она прошла долгий путь от начинающего фотографа до легендарного мастера своего дела.

Каннингем особенно известна своими портретами и натюрмортами. Она по-настоящему умела запечатлеть красоту обычных предметов и лиц. Ее работы были полны эмоций и глубины, они смотрелись так, будто бы вдохновение исходило из каждого кадра.

Она экспериментировала со светом, тени и композицией, создавая уникальные и запоминающиеся фотографии. Каннингем была впереди своего времени и использовала техники, которые стали стандартом в мире фотографии только спустя многие годы.

Имоджен Каннингем также была одной из первых женщин-фотографов, которая добилась признания и успеха в своей индустрии. Она была сильной и независимой женщиной, которая не боялась идти против общепринятых стереотипов и ограничений. Ее работы вдохновляли и приносили радость многим людям, а ее карьера является ярким примером успеха и преданности искусству.

В заключение, Имоджен Каннингем - это имя, которое останется в истории искусства. Ее вклад в мир фотографии неоценим, и ее работы продолжают вдохновлять и поражать своей красотой.

Имоджен Каннингем была американской фотографкой, известной своими ботаническими фотографиями, актами и индустриальными пейзажами. Каннингем была членом калифорнийской группы f/64.

Ранние работы Каннингем состояли из расплывчатых изображений, которые навязывали загадку снятым объектам.

Когда Каннингем начала экспериментировать со снимками более четкими и ясными, она начала создавать стиль, который повлиял на многих фотографов после нее.

Мэри Эллен Марк (1940 - 2015)

Мэри Эллен Марк была известна своим широким спектром фотографии, включающей фотожурналистику, документальную фотографию, портреты и рекламную фотографию. Ее фотографии передают уникальное чувство близости и заботы о людях, которых она фотографировала в течение своей карьеры.

Их изображения являются простыми, но сильными в своем контрасте, что так же сложно достичь, как юмор в уличной фотографии. Благодаря своему уникальному подходу, она достигала повествовательных высказываний в рамках одного аспекта.

Несмотря на то, что это было достаточно сложно, она даже дальше ушла со своим невероятным и прочным композиционным строем своих изображений. Она ненавидела идею обрезки после того, как она уже так сильно утонула в изображении, что обрезала его прямо в камере. Конечно, обрезка необходима для улучшения предыдущей съемки, но если у вас получается идеально обрезать в видоискателе, то вы точно лучший.

Она также была уверена, что фотограф должен эмоционально включаться в изображения, чтобы получить правильный результат.

Роберт Капа (1913 - 1954)

Роберт Капа в Испанской гражданской войне, 1937 г., Фото: Герда Таро

Роберт Капа родился под именем Эндре Фридманн в Будапеште, в Австро-Венгрии, и был венгерским военным фотографом, оставившим огромное и важное наследие, определившее нашу культуру.

В 1947 году Капа основал вместе с Давидом Сеймуром, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом агентство Magnum Photos в Париже. Компания стала первым кооперативным агентством для свободных фотографов во всем мире и до сих пор продолжает свою деятельность.

Хотя изначально он мечтал стать писателем, Капа влюбился в фотографию в свои первые годы. До того, как он начал работать фотографом в Берлине в 1933 году, в период подъема нацизма, он перебрался во Францию, потеряв ценную работу из-за своих корней. Он и его возлюбленная Герда Таро создали образ этого великого американского фотографа, которого мы знаем как Роберт Капа.

Капа стал известен в 1936 году своим спорным изображением падающего солдата в испанской гражданской войне.

В 1944 году он жил в Нью-Йорке из-за еврейской преследования во Второй мировой войне. Он был интегрирован в американские вооруженные силы и фотографировал войну для журнала LIFE. 6 июня он был частью день-д-день-инвазии на пляже Омаха в Нормандии, где он был во второй волне войск. Говорят, что он сделал 106 снимков своей камерой Contax и 50-мм объективом.

Говорят, что Капа почти потерял свою жизнь в этой кровавой битве, но после того, как он наконец оказался в безопасности, он отправил фотографии в главный офис LIFE в Англии.

После того, как он публично заявил, что закончил фотографирование военных действий, Капа отправился в Японию на выставку Magnum в начале 1950-х годов. Журнал LIFE убедил его отправиться в Юго-Восточную Азию, чтобы получить задание по французским боям в первой индокитайской войне. 25 мая 1954 года, когда он фотографировал войну, он наступил на мину. Он умер по дороге в местную больницу.

Известные фотографини: Герда Таро (1910 - 1937)

Герда Таро во Испании, июль 1937 года.

Таро, настоящее имя которой – Герта Порилль, была военным фотографом и возлюбленной, а также профессиональной партнершей Эндре Фридманна (Роберт Капа). Ее считают первой женской фотожурналисткой, документирующей фронты войны, и, к сожалению, первой женщиной, погибшей при этом.

В 1935 году она переехала с Фридманном в Париж, чтобы работать в качестве команды. Финансово все было не так, как они ожидали, поэтому они придумали революционную идею – создать миф о знаменитом американском фотографе по имени Роберт Капа. Благодаря важности журналистской миссии, Фридман принял эту идею, работая в качестве представителя Капы.

Когда в 1936 году началась Испанская гражданская война, Таро отправилась в Барселону, чтобы документировать события вместе с Капа и Дэвидом Сеймуром. В это время она стала известна под своим прозвищем La Pequena Rubia.

Во время своего освещения отступления республиканской армии в битве при Брунете 25 июля 1937 года она запрыгнула на борт автомобиля, перевозившего раненых солдат, когда на него наехал республиканский танк. Таро получила серьезные раны и умерла на следующий день.

Доротея Ланг (1895 - 1965)

Известные фотографы, Доротея Лэнг, 1936 год

Доротея Лэнг была американским документальным фотографом и фотожурналистом. В 1930-х годах начался один из самых серьезных и трудных экономических кризисов в истории человечества, который заставил многих людей разбежаться по Соединенным Штатам. Это была отличная возможность для Лэнге документировать жизнь в Америке.

По инициативе президента Рузвельта был создан Административный центр помощи фермерам. Рой Страйкер, один из сотрудников организации, связался с многими фотографами, чтобы запечатлеть реальность, с которой сталкивались фермеры в то время. Одним из этих фотографов была Лэнг, чья работа воплотила последствия Великой депрессии и повлияла на развитие документальной фотографии.

Несмотря на то, что она создала для истории человечества огромное произведение, ценность которого невозможно переоценить, существует одна работа, которая выделяется и считается ее самым выдающимся трудом: речь идет о ее иконическом произведении "Мигрантская матерь, Нипомо, Калифорния" (1938).

Флоренс Оуэнс Томпсон с детьми, Нипомо, Калифорния (1936)

"Мигрантская мать" - символ трудностей, которые пришлось пережить американскому народу во время Великой депрессии. На фотографии изображена Флоренс Оуэнс Томпсон, мать семи детей. Долгое время ее история оставалась неизвестной, пока Лонг не провела несколько минут с Томпсон и ее семьей.

Она сделала ряд снимков Томпсон и ее детей, наиболее известным из которых стал снимок, на котором Томпсон находится посередине. Наш взгляд сразу же обращается на ее выражение лица, но только через некоторое время мы замечаем, что вокруг нее разместились трое ее детей. В центре изображения находятся ее руки, которые так заинтересовали Лонг, воплощая в себе тяжелый труд на сельской местности.

Салли Манн (род. 1951)

Мишель Худ, Салли Мэнн, CC BY-SA 3.0

Салли Мэнн прославилась своими крупноформатными черно-белыми фотографиями. Она показала интимность своей семьи, и хотя её работа поразительная, она вызвала некоторые контроверзы в прошлом, особенно своей работой под названием "Immediate Family".

"Immediate Family" - одна из многих книг Мэнн и включает 65 снимков её троих детей - Эммета, Джесси и Вирджинии. Темы этих снимков охватывают широкий спектр от радостных до мрачных детских тем.

В работе Мэнн снимки играют роль окончательного продукта, так как она работает со специальными пленками и печатными пластинами, а также делает ручные отпечатки. Её художественное видение порой сложно, и её поклонники ценят именно это.

Уильям Эгглстон (род. 1939)

Уильям Эгглстон - американский фотограф, который прославился своими успешными усилиями по повышению признания цветной фотографии в качестве художественной среды.

Одним из его самых известных изображений безлюдного трехколесного велосипеда является великолепное воплощение одиночества, говорящее о многом. Хотя трехколесный велосипед прост в своей форме, его знаменито-известное великолепие имеет сильное влияние и вдохновляет к размышлению. Многие зрители считают, что это изображение охватывает все - от великих и простых радостей детства до менее приятных этапов взрослой жизни и далее.

Йозеф Куделька (род. 1938)

Фото: Хпшафер, Википедия, 2015, CC BY-SA 4.0

Йозеф Куделька родился в Босковице. Он начал фотографировать свою семью и родной город, прежде чем получить свои первые заказы от театральных журналов, что является несколько отличающимся направлением от того, за что он сегодня наиболее известен.

В 1961 году он впервые работал как инженер-авиационист, документируя культуру рома в Чехословакии, с 1961 года работает фотографом профессионально и с 1970 года является членом агентства Magnum Photos. Его самой известной работой является фотография, изображающая драму вокруг вторжения войск Варшавского договора при оккупации Праги.

Известные фотографы: Эллиотт Эрвитт (род. 1928)

Веселуха - это, пожалуй, самое сложное, что можно достичь в любой дисциплине, но Эллиотт Эрвитт, известный фотограф своими открытыми, юмористическими снимками абсурдных ситуаций повседневности, делает это кажущимся простым.

В 1950-х годах он также служил в армии Соединенных Штатов и документировал военные ситуации своим собственным уникальным стилем.

В 1953 году он присоединился к Magnum Photos и работал фотографом на фрилансе для множества журналов. Он также часто работает с собаками в качестве моделей и выпустил четыре книги, все сосредоточенные на его элегантном уникальном юморе.

У. Юджин Смит (1918 - 1978)

В 1933 году W. Eugene Smith сделал свои первые фотографии и позднее продал их журналам. В 1936 году он получил стипендию на изучение фотографии в Университете Notre Dame в Индиане. Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился у Хелен Сандор. С 1937 по 1938 год работал репортером в Newsweek, а затем стал свободным фотографом для агентства Black Star.

Его знаковыми работами являются "Проект джазового чердака" и "Странноприимный доктор".

С 1939 по 1942 год он работал по заказу журнала Life. Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом в Южной Тихом океане, где, несмотря на серьезную травму, он сделал некоторые из наиболее впечатляющих снимков в своей карьере.

|