14 важнейших произведений современного искусства

Современное искусство - это искусство настоящего времени, которое возникло с середины XX века и продолжается по наши дни. Вот 14 современных произведений искусства в хронологическом порядке с 1950 по 2010 год, которые являются революционными для развития и современного значения изобразительного искусства.

Джексон Поллок, "Осенний ритм", 1950

Фото: Шинья Сузуки / Flickr

Осенний ритм был создан на пике творческой карьеры Джексона Поллока и является прекрасным примером техники "Drip-Painting", за которую он так известен.

Когда Поллок стоял над лежащим на земле холстом, он капал, разливал и бросал разведенные краски на основу для живописи.

Эти большие картины полны энергии и лучше всего рассматривать их в полном формате на месте, чтобы понять влияние и масштаб этой работы.

Рой Лихтенштейн, "Посмотри, Микки", 1961

Фото: Линдси Дэвис / Фликр

Посмотри, Микки был первым случаем, когда Рой Лихтенштейн прямо скопировал образ из поп-культуры.

Его копия уже существующего комикса, вплоть до облака для речи, вызвала негодование у многих, которые считали это произведение оскорблением традиций искусства, но этот уникальный стиль Лихтенштейна в конечном итоге привел его к статусу влиятельного представителя поп-арт-движения.

Энди Уорхол, Консервные банки "Campbell's", 1962

Фото: Нил Р / Фликр

Это известное произведение было одним из первых проектов Энди Уорхола, в котором он умножал и превращал в произведение искусства изображения из мира потребления. Тенденция, которая позже должна была определить его неповторимый стиль.

Не смотря на осторожное повторение мотива, отражающего массовое производство потребительской культуры, Уорхол начал применять свою известную технику шелкографии для умножения произведений искусства только после этой работы.

Суповые банки Уорхола 1962 года выполнены вручную.

Яёи Кусама, Бесконечная Зеркальная Комната, 1965 Г.

Яёи Кусама называют одной из самых значимых художниц нашего времени.

Её работы часто имеют галлюциногенные оттенки, где она использует узоры и повторения, играя с концепцией бесконечности.

Infinity Mirrors - это захватывающая инсталляция, погружающая посетителей в ошеломляющее ощущение бесконечности. Кусама разработала более 20 различных комнат с бесконечными зеркалами на протяжении многих лет, причем ее первая работа в этом жанре была создана в 1965 году и принесла ей успех в международной художественной сцене.

Жан-Мишель Баския, Без названия, 1981

Это живая и динамичная работа, которую Баският нарисовал, когда ему было всего двадцать лет. Картина была представлена на его первой индивидуальной выставке в Америке в 1982 году под названием Без названия, но со временем ей было присвоено название Череп.

Это важное представительное произведение его серии портретов головы, которые вызвали международные аукционные рекорды и являются примером художественного стиля молодого художника, умершего в юном возрасте.

Кит Харинг, Без названия, 1982

Это произведение искусства воплощает характерный стиль Харинга в стиле поп-арт с динамичными фигурами и упрощенной композицией.

Вдохновленный своими скромными начинаниями в качестве граффити-художника в метро Нью-Йорка, Харинг начал свою коммерчески успешную карьеру с его непревзойденно узнаваемыми фигурами и мотивами, из которых сердце является одним из самых часто используемых.

Он использовал свою работу, чтобы донести важные сообщения о ВИЧ-кризисе в то время, когда эти темы еще сильно табуировались. Позже он сам скончался в юном возрасте от последствий этой болезни.

Луиза Буржуа, Мама, 1990

Фото: shell300 / Shutterstock

Огромная скульптура паука Маман от Буржуа имеет высоту более 9 метров. Существуют различные версии из разных материалов (одна из стали и шесть из бронзы). Под животом каждого паука находится яйценосный мешок с 32 яйцами из мрамора.

Скульптура была создана в рамках выставки в Тейт Модерн и является посвящением матери Буржуа, которая умерла внезапно, когда художнице было всего 21 год.

Дэмиен Хёрст, "Физическая невозможность смерти в сознании живого человека", 1991

Фото: Dou_ble_you / flickr / CC BY-ND 2.0

Акула, сохраненная в формальдегиде Хёрстом, до сих пор остается одной из самых спорных произведений современного искусства.

Оригинал был заказан коллекционером Чарльзом Сатчи в 1991 году, но в 2004 году акула должна была быть заменена, так как она начала разлагаться в растворе. Из-за этого, а также из-за значимости произведения, многие задавались вопросом, действительно ли это может считаться искусством.

Современные произведения искусства от Джеффа Кунса, "Воздушные собаки", 1994 год

Фото: Mibuchat / Flickr

Бывший трейдер сырьевых товаров Wall Street Джефф Кунс является чрезвычайно контроверсиальной фигурой в мире искусства.

Сам он заявил, что не скрывает никакого глубокого смысла или послания за своим искусством. Он создал мастерскую с множеством сотрудников, которые воплощают его видение, вместо того чтобы создавать искусство самому.

По этим причинам многие критики сомневаются, должны ли его иногда кичливые скульптуры быть названными искусством.

Его воздушные фигуры из драгоценных металлов являются произведениями, которые сразу ассоциируются с творчеством Кунса.

Андреас Гурски, Рейн II, 1999

"Rhein II" имеет размеры около 3,6 метров в ширину и 1,8 метров в высоту. Этот огромный размер предоставляет множество композиционных возможностей, и все же Андреас Гурски решил использовать очень простую формальную композицию.

В то время, как сам снимок изначально включал высоковольтные линии, деревья и скот, Гурски удалил все эти элементы как аналоговыми, так и цифровыми методами.

Использование Гурски цифровой манипуляции вызвало публичные дебаты о том, насколько фотография может быть рассматриваема как искусство наравне с живописью.

Его работы также ощущаются как значительный сдвиг поколений в фотографии в пользу публики, которая не привыкла видеть цветные снимки такого масштаба и с такими деталями.

Современные произведения искусства Бэнкси, "Девочка с воздушным шариком", 2002 год

Это теперь уже иконическая стена Бэнкси была впервые установлена на Ватерлоо Бридже в Лондоне, хотя затем была перекрашена.

Мотив появлялся несколько раз в поддержку различных политических кампаний, особенно в связи с сирийским кризисом беженцев в 2014 и 2015 годах.

В 2018 году на аукционе Sotheby's, непосредственно после торгов, репродукция работы была разорвана благодаря встроенному шредеру. Женщина, которая приобрела картину по рекордной цене, решила все же довести сделку до конца.

Такаши Мураками, Цветы, 2002 год

Фото: BFLV / Flickr

Мураками сначала обучался традиционному японскому искусству нихонга, прежде чем его раздражал элитизм, присущий этому жанру.

В начале 2000-х годов он создал стиль Superflat, чтобы возродить наследие двухмерного искусства в японской культуре, основанное на богатой истории аниме и манги.

Ай Вэйвэй, Воспоминания, 2009

Китайский художник Ай Вэйвэй создал это яркое произведение искусства в память о детях, погибших в результате разрушительного землетрясения в провинции Сычуань в 2008 году, когда школы и правительственные здания, построенные неустойчиво, обрушились.

Некоторые современные художественные произведения, такие как Remembering, являются крупноформатными работами с большой общественной значимостью. Remembering состоит из 9 000 рюкзаков школьников, на которых на китайских иероглифах написаны слова "Она жила семь лет счастливо на этом свете", цитата печальной матери о своем потерянном ребенке.

Марина Абрамович, «Художник присутствует», 2010 год

Птичий взгляд: Марина Абрамович: «Художник присутствует», Музей современного искусства (MoMA) Фото: Рори / Фликр

Присутствующий художник в некотором смысле был очень простой работой. В то время 63-летняя художница-перформер из Белграда Марина Абрамович молча сидела на стуле напротив посетителей музея, которые могли сидеть с ней за столом столько, сколько хотели.

Абрамович провела эту перфоманс во время своей ретроспективы в 2010 году, которая продолжалась 736 часов и 30 минут. Ее выставка привлекла 850 000 посетителей и вызвала заинтересованность мировых СМИ.

|