-
Содержание
Джексон Поллок, американский художник абстрактного экспрессионизма, стал известен своим инновационным стилем и необычным подходом к живописи. Родился в одной из самых больших городов Америки – Нью-Йорке. В юности он проявлял интерес к искусству, а его талант был замечен и развит в художественной школе.
Поллок создал неповторимый стиль, который основывался на случайности и спонтанности. Он использовал полотно в качестве платформы для экспериментов с красками, каплями и брызгами. Это позволило ему создавать абстрактные композиции, наполненные динамикой и движением. Кажется, что каждая его работа пронизана энергией и эмоциональностью.
Большинство работ Поллока известны своей большой размерностью и сильным впечатлением, которое они оставляют на зрителей. Картины стали символом американской живописи и принесли художнику мировую славу. Некоторые из самых известных работ Поллока включают "Номер 1А", "Леди в чёрном", "Конверсейшн", "Случайностное кино" и "Чёрная и белая суматоха".
Таким образом, Джексон Поллок оставил неизгладимый след в истории искусства благодаря своей уникальной технике и экспрессивным работам. Его жизнь и картины продолжают вдохновлять молодых художников и вызывать интерес у публики по всему миру.
Джексон Поллок был американским художником и одним из самых известных представителей абстрактного экспрессионизма. Он получил широкую известность и признание за радикальную технику "капельной краски", с помощью которой он создавал свои главные произведения.
Среди его современников он был оценен за свою глубоко личную и безкомпромиссную приверженность живописи.
Его творчество оказало огромное влияние на соотечественников, а также на многие последующие художественные движения в Соединенных Штатах.
Содержание
Основные идеи о Джексоне Поллоке
Краткая информация
Биография Джексона Поллока
Детство
Художник Пол Джексон Поллок родился 28 января 1912 года в Коди, Вайоминг, в семье ирландско-шотландского происхождения, он был пятым и самым младшим сыном. Когда Поллоку было всего десять месяцев, семья переехала в Сан-Диего из-за работы его отца, который был землемером.
Работа его отца привела семью к переездам по всему Юго-Западу страны в следующие годы.
Под строгим воспитанием Поллока развивалась любовь к природе, животным и просторам этой земли.
Во время пребывания в Финиксе в 1923 году он открыл индейское искусство.
Fruhe Ausbildung und Fruhwerk
Поллок посещал школу искусств Мануал в Лос-Анджелесе, где подружился с Филипом Густоном и познакомился с теософскими идеями, которые подготовили его к будущим интересам к сюрреализму и психоанализу.
Два старших брата Поллока, Чарльз и Сэндфорд, также стремились к карьере художников, и их поддержка привлекла Джексона в Нью-Йорк в 1930 году, где он изучал в Арт Студент Лиге под руководством художника Томаса Харт Бентона.
В Нью-Йорке Поллок был очарован старыми мастерами и начал углубленно изучать фрески. В 1930-31 годах он позировал для фресок Бентона в Нью-Скул фор Сошиал Рисерч, после чего познакомился с известным мексиканским фрескописцем Хосе Клементе Орозко.
Стиль Поллока в это время: Картина Поллока "В путь на Запад" (1934-35) объединяет множество этих влияний и является типичным для его того периода.
Позже он провел лето, наблюдая за Диего Риверой при работе над фресками в Нью-Йоркской школе рабочих, и в 1936 году присоединился к экспериментальной мастерской Давида Альфаро Сикейроса, где он изучал неконвенциональные техники живописи.
В течение большей части 1930-х годов Поллок жил с братьями в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, иногда был так беден, что приходилось работать смотрителем, чтобы сводить концы с концами.
Средний период творчества
В 1936 году Поллок встретил Ленору (Ли) Краснер. Со временем их отношения принесли ему несколько моментов покоя и счастья, которые Поллок когда-либо знал.
Первая встреча пары в 1941 году стала началом их романтических отношений, в результате которых они поженились в 1945 году. В течение этого времени алкоголизм Поллока, который был проблемой с молодости, уже в 1938 году привел его к терапии, и в 1939 году ему была предоставлена психоанализ по Юнгу.
Стиль Поллока в это время: Его терапевт поддерживал его в создании рисунков для поддержки его выздоровления, и методы и мотивы в этих рисунках вскоре нашли свое выражение в работах, таких как Опекуны Секрета (1943).
Несмотря на свои личные проблемы, Поллок оставался уверенным в своем искусстве. В начале 1940-х годов Краснер была впечатлена его работой и познакомила его со своим учителем Хансом Хофманом.
Хофман тоже был впечатлен, и между ними развилась долгосрочная дружба. Хофман заметил, что Поллок должен больше работать с природой, на что Поллок ответил известной фразой:
"Я сама природа"
Проект Федерального художественного проекта WPA закончился в 1943 году, и Поллок был вынужден искать работу самостоятельно. Помимо различных временных работ, он стал надзирателем в музее Ненаправленной Живописи (позднее Музей Гуггенхайма), где познакомился с Пегги Гуггенхайм. Она пригласила его выставить свои работы в своей новой галерее.
В конечном итоге Гуггенхайм заключила контракт с Поллоком, и в 1943 году она устроила ему его первую персональную выставку, которая была принята хорошо в мире искусства. Критик Клеменс Гринберг с согласия отметил, что Поллок интегрировал мексиканскую настенную живопись в свой собственный стиль и превзошел Пикассо и Миро. Картины все еще были очень фигуративными, хотя ссылки, содержащиеся в них, оставались скрытыми.
В то же время Пегги Гуггенхайм заказала картину для прихожей своей квартиры в Нью-Йорке. Результатом стало полотно "Мурал" (1943), которое должно было значить для Поллока переход от стиля, определяемого настенными росписями, индейским искусством и европейской модернистской традицией, к его сложной технике капельной краски.
И это была Гуггенхайм, которая снова помогла Поллоку, когда ему понадобился аванс, чтобы финансировать старый фермерский дом на Лонг-Айленде. В осень 1945 года он и Краснер купили дом и поженились в октябре. Краснер надеялась, что отдаленность от трудностей и искушений города станет большой возможностью для обоих продолжить свою живопись в уединении и спокойствии.
Как точно Поллок пришел к своей технике капание краски, остается вопросом долгих и неясных дискуссий, но его работа уже в середине 1940-х годов двигалась в этом направлении.
Он начал отказываться от символического языка своих ранних работ и вместо этого искал более абстрактные формы выражения.
Его опыт создания фресок для дома Гуггенхайма в 1945 году был важен для его вдохновения и продолжения работы. В следующие годы его стиль стал еще более абстрактным, и он создал такие произведения, как "Мерцающая субстанция" (1946).
На следующий год ему пришла в голову идея разливать и выливать краски, и так он нашел способ создавать легкие, воздушные и кажущиеся бесконечными полосы цвета, которых он стремился достичь. Поразительные произведения, вроде "Полностью погруженный" (1947), были результатом этого.
Поллок провел еще один стилевой скачок и соединил в себе инпрессионизм, сюрреализм и кубизм.
"Мерцающая субстанция" привела к появлению работ, таких как "Номер 1А" (1948), более крупного размера, чем Поллок привык, и с плотной сеткой цвета.
Исследовав этот вопрос, он обнаружил, что лучше всего посвятить себя такой работе, разместив холст горизонтально на полу, перемещаясь вокруг него и нанося краску со всех сторон. Он погружал маленький палочку, кисть или лопатку в краску, а затем быстро двигал запястьем, рукой и всем телом, позволяя краске капать и ритмично падать на поверхность.
Поллок однажды сказал о своем подходе:
На полу мне комфортнее.
Техника – воплощение того, что критик Харольд Розенберг позже назвал экшн-пейнтингом – редко позволяла кисти прямо соприкасаться с холстом.
При работе Поллока важным был процесс, а не только конечный результат. Его произведения стали документацией его игры на и около холста, где он мог войти в роль участника и парить над ними в качестве их создателя.
Критики быстро узнали значимость этих работ. Гринберг, который стал его самым преданным и влиятельным сторонником, написал в то время:
"Его превосходство перед своими современниками в этой стране заключается в его способности создавать действительно силовое и экстравагантное искусство, не потеряв стилистического контроля."
Однако, когда картины Поллока получили большую популярность благодаря статьям в таких журналах, как Vogue и Life Magazine, реакция была смесью шока и недоверия. Начально его искусство не пользовалось большим спросом, так как у него был только небольшой круг сторонников.
Экономический успех пришел скоро, но даже на пике своей карьеры, когда галерист Бетти Парсонс взяла на себя контракт с Поллоком, художник все еще нуждался в помощи из-за своего алкоголизма.
Говорят, что Поллок оставался трезвым с середины 1948 года до конца 1950 года, и в эти годы он в основном жил на Лонг-Айленде и лишь иногда приезжал в город.
В 1950 году он провел успешную персональную выставку и был выбран Альфредом Х. Барром-младшим, вместе с Аршилем Горки и Виллемом де Кунингом, для участия в Биеннале в Венеции. Через год, говорят, он снова начал пить.
Завершающий период и смерть
Радикальная абстракция Поллока казалась невероятно новой свободой для живописи, но привкус узнаваемых изображений по-прежнему присутствовал в фоне его работ.
Огромная площадь картины Blue Poles (1952) объединена диагональными линиями. А One: Number 31 (1950) сохраняет сильное чувство ритмических танцующих фигур среди его замечательного разнообразия эффектов.
Поллок, возможно, отказался от реализма своей юности, но все же он смог метафорически изобразить свои картины. Как и многие из его работ, выполненных в то время, они создают атмосферу величия, причастную к традиции возвышенных пейзажей, которая уходит корнями в XVIII век.
Его произведения также излучают свет, подобно полотнам Моне, и множество критиков спекулировали, был ли Поллок повлиян французским импрессионистом.
Уже в поздние 1940-е годы фигуративное изображение начало проявлять признаки возрождения его творчества.
В 1950 году, когда его потребление алкоголя начало возрастать, он вернулся к рисованию, восстановив некоторые из своих старых мотивов и создав ряд в основном черно-белых литейных картин. Некоторые работы, такие как Желтые острова (1952 год), содержат яркие цветовые акценты и являются очень абстрактными; другие, как Эхо (Номер 25, 1951 год) (изображено ниже), являются каллиграфическими и только отчасти фигуративными.
Другие работы показывают четкие изображения голов. Они были отрицательно восприняты, когда Поллок впервые выставил их, но он продолжал работать над ними до 1953 года, его последнего продуктивного года труда.
Его личные проблемы возникли только в его поздние годы. Он покинул галерею Бетти Парсонс, и его репутация, предшествующая ему, затруднила поиск другой галереи.
В 1954 году он почти не рисовал и утверждал, что больше не имеет ничего объявить.
Летом 1956 года Краснер совершила поездку в Европу, чтобы отвлечься от Поллока, и вскоре после этого художник начал отношения с 25-летней художницей Рут Клигман, которую он встретил в Cedar Bar.
В ночь 11 августа 1956 года, когда Поллок был пьян и ехал с Клигман и ее подругой Эдит Мецгер, он потерял контроль над машиной и убил Мецгер и себя, тяжело ранив Клигман.
Художественное наследие Поллока
Прямое наследие Поллока, несомненно, было наиболее заметно для других художников. Его творчество объединило элементы кубизма, сюрреализма и импрессионизма и превзошло их всех.
Помимо этого достижения, казалось, и другие великие художники, такие как де Кунинг, ближе смежавший с кубизмом и придерживавшийся фигуративных картин, оставались позади. И лучшим художникам последующих поколений пришлось бы столкнуться со своим достижением, так же как сам Поллок соревновался с Пикассо.
И уже в 1958 году, когда перспективный художник-перформансист Аллан Капро в статье для Art News явно затронул вопрос о своем наследии, некоторые начали задаваться вопросом, мог ли Поллок открыть новые возможности вне живописи. Итак, было только небольшим шагом трактование ритмичных движений Поллока вокруг холста как перформанс искусства.
С тех пор репутация Поллока только улучшилась. Будучи темой многих биографий и больших ретроспектив, он стал не только одним из самых известных символов отчужденного современного художника, но и воплощением для критиков и историков американской модернистской культуры в ее самой прекрасной форме.
Известные произведения Джексона Поллока
В путь, 1934-35
Описание произведения искусства: "Going West" является примером многих аспектов ранних интересов Поллока. В 1930-х годах он сильно был под влиянием американского стиля своего наставника Томаса Харта Бентона, однако "Going West" отличается темной, почти мистической качеством, которое напоминает другого американского видоизменивающего художника, которого Поллок восхищался: Альберт Пинкем Райдера.
Вихревые формы, которые структурируют изображение, вызывают эмоциональную интенсивность Эль Греко и Ван Гога. Это изображение пионера, путешествующего на Запад, сочетает развивающийся стиль Поллока с его собственными корнями.
"Full Fathom Five", 1947
Описание произведения искусства: Full Fathom Five - одна из первых работ Поллока в стиле "каплевидной живописи". Ее поверхность усыпана разнообразными накоплениями — от окурков до монет и ключа. Верхние слои созданы путем нанесения черной и блестящей серебряной краски при помощи литья, однако большая часть цвета была нанесена с помощью кисти и шпателя.
Full Fathom Five является уникальным произведением, которое по-своему передает важность случайных и непреднамеренных элементов в художественном процессе. Художник использовал найденные предметы, такие как остатки от сигарет и монеты, чтобы добавить текстуру и глубину к своей живописи. Следы кисти и шпателя на поверхности картины создают ощущение движения и энергии, что привлекает внимание зрителя и придает работе динамичность.
Full Fathom Five - это не только произведение искусства, но и исторический артефакт, который переносит нас во времена, когда абстрактное искусство только начинало покорять мир. Это работа, которая напоминает о революционных изменениях в восприятии и понимании искусства, которые произошли в 20-м веке. Яркие цвета и дерзкие движения кисти стали символом свободы и выражения, которые привлекают и вдохновляют зрителя до сих пор.
С самой первой выставки критики поняли, что такие капли краски на холсте являются важным этапом в истории современного искусства. С помощью них Поллок обрел новый абстрактный язык для выражения бессознательного, язык, который выходит за пределы фрейдовской символики сюрреалистов. Он разрушил жесткое, плоское пространство кубистических картин и заменил его плотной сетью пространства, словно бесконечная звездная галактика.
Он даже привнес новую жизнь в импрессионизм, создавая картины, которые кажется светятся светом, но в то же время указывают на мрачное и тревожное внутреннее состояние человеческого разума.
Осенний ритм: Номер 30, 1950
Описание произведения искусства: В ходе выставки Поллока в 1950 году была продана только одна картина, однако выставка привлекла большое внимание. Art News назвал ее одной из трех лучших выставок года, а Сесил Битон постановил знаменитую модную съемку в помещении выставки, которая позже была опубликована в журнале Vogue.
Осень: Ритм номер 30 был одним из основных произведений, представленных на этой выставке. Как и многие картины Поллока, он начал с линейной рамочной структуры из разведенной черной краски, которая просвечивается через безгрунтовое полотно во многих местах.
Кроме того, он наносил дополнительные полосы различных цветов - линии толстые и тонкие, светлые и темные, прямые и изогнутые, горизонтальные и вертикальные. Как и предполагает название, цветовая гамма, горизонтальное расположение и чувство пространства в Осеннем ритме: номер 30 сильно напоминают природу.
Баланс между контролем и случайностью, который Поллок сохранял на протяжении всего процесса работы, порождал композиции, которые могут быть также спокойными, как некоторые работы Ротко.
Глубина, 1953
Описание произведения искусства: В 1950-х годах произошли значительные изменения в трудовой и личной жизни Поллока. Он начал избегать цвета в 1951 году и стал исключительно рисовать в черном цвете, хотя его продуктивность была постоянно снижена алкоголизмом.
The Deep вызывает пропасть: пропасть, которую следует избегать, пока не потеряешься в ней. Белый цвет создан с помощью многослойных кистей и демонстрирует возвращение Поллока к прямому обращению с холстом.
Капли всё ещё видны и теперь образуют сеть, висящую над пропастью. Явно видно, что Поллок искал новый подход, отчаянно пытаясь избавиться от своего характерного стиля, но его последние картины не являются ни новым началом, ни завершением.
