Тайны и факты Моны Лизы - история, улыбка и влияние на искусство

Мона Лиза, также известная как Ла Жоконда, является одним из самых известных произведений искусства в мире. Насладитесь увлекательным путешествием в мир этой загадочной картины Леонардо да Винчи и откройте для себя факты, которые могут удивить вас.

1.История происхождения

Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи в 16-м веке и, предположительно, изображает Лизу Герардини, жену флорентийского купца. Хотя точные детали ее происхождения остаются загадкой, но известно, что это сокровище Флорентийской галереи в Италии.

2. Улыбающаяся Ла Жоконда

Очевидно, что самым известным аспектом картины является улыбка Моны Лизы. Это вызывает много споров и дебатов, и многие исследователи пытались разгадать тайну ее загадочной улыбки.

3. Размер и техника

Мона Лиза выполнена на деревянной панели размером 77 х 53 см. Художник использовал тонкие кисти и масляные краски для создания иллюзии трехмерности и живописности.

4. Эффект "Смазки"

Один из уникальных аспектов этой картины состоит в том, что Леонардо да Винчи использовал технику "смазки" для создания эффекта размытости вокруг фигуры Моны Лизы, что добавляет таинственности и глубину ее образу.

5. Просмотры и посетители

Мона Лиза является одной из самых просматриваемых картин в истории искусства. Ежегодно миллионы людей из разных стран мечтают увидеть ее лично и посетить Лувр, где она находится.

6. Охранная система

Картину сегодня нельзя сфотографировать, и она находится под двойной охраной в Лувре. Существуют строгие меры безопасности, чтобы защитить эту ценную работу искусства от вандалов и порчи.

7. Анализ с участием науки

За последние десятилетия картина Моны Лизы прошла различные научные анализы и исследования, с использованием современных технологий. Результаты этих исследований помогли раскрыть некоторые тайны и детали картин.

8. Влияние на искусство и культуру

Моно Лиза оказала огромное влияние на искусство и культуру в целом. Ее изображение появляется в различных формах и отсылках, что свидетельствует о ее значимости и популярности.

9. Кражи и вандализм

В своей истории Мона Лиза не раз подвергалась кражам и попыткам вандализма. Она была украдена и отстранена от публики в разные периоды времени. Но сегодня она наслаждается особым статусом и восхищением.

10. Загадка Моны Лизы

Неизвестно, что на самом деле изображает Мона Лиза. Ее улыбка, ее взгляд и ее загадочность оставляют неиссякаемое поле для размышлений и интерпретации. Это одна из самых загадочных картин в истории искусства.

Портрет Моны Лизы, также известной как Ла Джоконда, жена Франческо дель Джокондо, был написан Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами. Он считается шедевром Леонардо и, вероятно, самой известной картиной в мире.

Этот образ женщины, одетой во флорентийском стиле своей эпохи и сидящий в горной местности, является замечательным примером сфумато-техники Леонардо - мягкой, сильно затененной моделировки человеческих тел.

Загадочное выражение Моны Лизы, которое одновременно соблазнительно и отстраненно, принесло портрету всемирную славу и сегодня вызывает долгие очереди в Лувре, чтобы увидеть лицо Леонардо воочию.

Часто задаваемые вопросы

Сколько стоит Мона Лиза?

Мона Лиза находится в собственности французского государства и не может быть продана по действующему наследственному праву, поэтому она бесценна.

Тем не менее, Мона Лизе может быть присвоена вымышленная цена, ориентированная на страховую сумму, на которую она была оценена 14 декабря 1962 года.

Эта сумма тогда составляла 100 миллионов долларов США, что с учетом инфляции соответствует значению 837,44 миллиона долларов США в 2019 году.

Какого размера Мона Лиза?

Оригинальная картина имеет размеры 77 x 53 см. Картина была нарисована Леонардо масляными красками на липовой древесине.

Существуют ли другие версии Моны Лизы?

Веками множество раз была подделана Мона Лиза Леонардо да Винчи. Существует лишь несколько версий, которые имеют логичную и по крайней мере частично подтвержденную связь с Леонардо.

Одной из известных версий этой работы является Мона Лиза дель Прадо, выполненная учеником да Винчи.

Также известна Монна Ванна (набросок акта) его ученика Салая, которую связывают с прямым сотрудничеством с оригиналом.

Сильно обсуждается приписывание работы Излуортской Моны Лизы к произведениям Леонардо.

Другие новые интерпретации других художников:

10 интересных фактов о Мона Лизе

1. Картина уже находилась во владении Франсуа I, Людовика XIV и Наполеона.

Во время своего пребывания в Италии, Леонардо да Винчи начал работу над своим шедевром, но закончил его только после переезда по желанию Франциска I во Францию.

Французский король выставил картину в своем дворце Фонтенбло, где она оставалась в течение столетия. Людовик XIV перенес ее в большой дворец Версаля. В начале XIX века Наполеон Бонапарт хранил это изображение в своем бутоире.

2. Это картина, но не на холсте

Знаменитое произведение искусства Леонардо да Винчи написано на деревянной панели из тополя. Учитывая, что он привык выполнять более крупные работы на влажной штукатурке, деревянная панель не кажется такой уж странной.

С XIV века художникам стала доступна холстовая основа, но многие мастера Возрождения предпочитали дерево для своих шедевров. Однако недостатком деревянной панели является вес картины, особенно в случае крупноформатных произведений.

3. Она имеет свою собственную комнату в Лувре в Париже

Фото: muratart / Shutterstock.com

После проведения четырехлетнего ремонта в 2003 году Лувр теперь предоставляет отдельное помещение для этой картины.

Стеклянная крыша пропускает естественный свет, бронированная стеклянная витрина поддерживает контролируемую температуру 6°C, а маленький прожектор раскрывает оригинальные цвета произведения Да Винчи.

4. Глаза делают Мону Лизу особенной

Перенося образ в Россию, люди разработали множество теорий о картина. Некоторые из них были образованными, а другие просто глупыми.

В 2010 году члены итальянского национального комитета по культурному наследию объявили, что микроскопическое исследование картины принесло новые открытия. В правом глазу Мадонны появляются инициалы художника Л.В.

5. Джеки Кеннеди пригласила ее в гости

На протяжении веков французские чиновники редко выпускали картину из поля зрения. Однако, когда первая леди Джеки Кеннеди спросила, может ли картина посетить США, французский президент де Голль согласился.

Мона Лиза была выставлена в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и затем в Музее искусств в Нью-Йорке.

6. Один вор сделал ее знаменитой

В то время как картина всегда была признанным шедевром в мире искусства, ее внимание общественности привлекла только летом 1911 года.

Газеты распространили историю этого преступления по всему миру. Когда через два года картина, наконец, вернулась в Лувр, весь мир радостно воскликнул.

7. Пикассо подозревался в краже

Во время расследования гендармы даже допрашивали известных диссидентов в искусстве, таких как Пабло Пикассо, о краже. Они даже временно арестовали поэта Гийома Аполлинера, который однажды сказал, что картина должна быть сожжена. Их подозрения оказались необоснованными.

8. Она получает письма от поклонников

С тех пор, как картина прибыла в Лувр в 1815 году, Мона Лиза получила множество любовных писем и цветов от своих поклонников. У нее даже есть свой собственный почтовый ящик.

9. Не все являются ее фанатами

Разные вандалы пытались нанести вред знаменитому шедевру Леонардо да Винчи, и 1956 год был особенно плохим. В двух отдельных нападениях один человек облил кислотой картину, а другой кинул в нее камень. Повреждение незначительное, но заметное.

Передеговоры по укреплению бронированного стекла успешно отразили два последующих нападения в 1974 году со спрей-краской и в 2009 году с кофейной чашкой.

10. Она не может быть куплена или продана

Картина действительно бесценна и согласно французскому праву не может быть куплена или продана.

В качестве части коллекции Лувра "Мона Лиза" принадлежит общественности, и на многочисленные просьбы ее сердца принадлежат ей.

Особенности Моны Лизы

Улыбка Леонардо да Винчи известной картины "Мона Лиза" изображает женщину также, как можжевеловые ветви на портрете Джиневры Бенчи и серая хутра Кецилии Галлерани на их портретах в Вашингтоне и Кракове соответственно. Это визуальное представление идеи счастья, которое подразумевается словом "джоконда" на итальянском языке.

Леонардо сделал эту идею счастья центральной темой портрета: именно эта идея делает произведение таким идеальным. Роль также играет природа пейзажа. Передний план, на уровне груди изображенной женщины, выполнен в теплых тонах.

В этом пространстве живут люди: здесь есть извилистая дорога и мост. Это пространство представляет собой переход между пространством портретированных и далекой местностью, где ландшафт превращается в бесплодное и необитаемое пространство из скал и воды, простирающееся до горизонта, который Леонардо искусно нарисовал на уровне глаз.

В этой местности люди наслаждаются прекрасными пейзажами, проезжая по извилистой дороге и пересекая мост. Впереди открывается величественный вид на необитаемые скалы и воду, которая тянется до самого горизонта. Леонардо умело передал этот красоту в своей картине, создавая эффект присутствия у зрителя.

Это полотно было одним из первых портретов, на которых изображалась портретируемая перед выдуманным пейзажем, и Леонардо был одним из первых художников, использовавших атмосферную перспективу. Таинственная женщина изображена в видимо открытой лоджии с темными колоннами по обеим сторонам. За ней простирается просторный пейзаж с ледяными горами. Завитки волос и одежды женщины, созданные с помощью сфумато, отражаются в холмистых долинах и реках за ней. Витиеватые дорожки и далекий мост давали только малейшие указания на присутствие человека.

Зыбкие контуры, изящная фигура, драматические контрасты света и тени и общее ощущение спокойствия характерны для стиля да Винчи. Из-за экспрессивного слияния, которое да Винчи достиг между портретируемым и ландшафтом, можно спорить о том, является ли «Мона Лиза» традиционным портретом, так как оно скорее представляет идеал, чем реальную женщину. Ощущение общей гармонии, достигнутой в этой картине, особенно показывается в слабой улыбке изображенной, отражает идею соединения, объединяющего человечность и природу.

Картина в контексте своего времени

В эпоху Ренессанса, объединяющей все человеческие деятельности, искусство означало науку, искусство означало воплощение правды в жизнь: Леонардо да Винчи был выдающейся личностью, потому что он воплощал эпические стремления итальянского искусства, завоевывать универсальные ценности. Он соединил в себе колеблющуюся чувствительность художника и глубокую мудрость ученого, поэта и мастера.

В своей "Моне Лизе" он изображал индивидуума как чудо природы и одновременно как представителя человеческого рода: портрет выходит за его социальные рамки и приобретает универсальное значение. Хотя Леонардо работал над этим изображением не только как художник и поэт, но и как ученый и мыслитель, научные и философские аспекты его исследований никак не повлияли на него.

Однако формальный аспект - новая презентация, более благородная поза и повышенная достоинство модели - оказал решающее влияние на флорентийские портреты следующих двадцати лет. Своей Моной Лизой Леонардо создал новую формулу, которая одновременно более монументальная и живая, более конкретная и все же поэтичная, чем формулы его предшественников.

Ранее в портретах отсутствовала загадочность; художники изображали только внешние явления без души. Мона Лиза одна по себе - живая загадка: душа присутствует, но недоступна.

|