В этой статье мы погрузимся в увлекательный мир обложек альбомов, созданных некоторыми из самых известных художников в истории. На стыке музыки и живописи возникли захватывающие обложки альбомов от известных художников.

Некоторые из них основаны на старых картинах, другие были специально созданы современными художниками для своих музыкальных коллег.

Вот семь захватывающих примеров за последние 70 лет.

Kanye West и обложка "Vultures" (2024) от Каспара Давида Фридриха

Источник: Gosha Rubchinskiy / Instagram Оригинальный рисунок: Каспар Давид Фридрих, Пейзаж с могилами, 1835 - Сейчас в Альбертине в Вене

Обложка анонсированного Канье Уэстом альбома Вультуры основана на рисунке Пейзаж с могилами Каспара Давида Фридриха 1835 года, причем название альбома и Том 1 добавлены шрифтом Григориан и насыщенность цвета была снижена.

Прямая связь между произведением и альбомом заключается в мотиве стервятника - на английском Vulture:

На картине сидит стервятник на лопате могильщика, который еще находится в земле, где был выкопан новый ямщик. Стервятник сидит в ожидании над новой могилой и протягивает в ее сторону свою шею, как будто ждет добычу. Меланхолия произведения подчеркивается одиночеством, ожидающим умерших после смерти. Ни души не видно на кладбище.


Американская пресса обвинила Канье Уэста в том, что он намеренно выбрал картину Каспара Давида Фридриха, так как он с его немецкими ландшафтами, характерными для романтиков, был одним из любимых художников Адольфа Гитлера.

Более реалистичным кажется, что Канье обращается к падальщикам, тем, кто после его неудачной кампании на пост президента, развода и разрыва с Адидас, как грифы, кидаются на его предполагаемо проваленную карьеру.

Дэмиен Херст для Дрейка: Certified Lover Boy (2021)

Обложка альбома "Certified Lover Boy" от Дрейка может быть не сразу узнаваемой как произведение искусства обычным наблюдателем. Ведь это всего лишь эмодзи - беременные женщины, повторяющиеся в различных комбинациях цветов.

Однако обложка альбома имеет контекст, связанный с предыдущими работами Хирста.

Хирст наиболее известен своими произведениями, в которых он задумывается о смерти. Самые известные его работы - "For the Love of God", пластинковый отлив головы человека, украшенный бриллиантами, и "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", настоящая акула-тигр, запечатленная в формалине.

Кроме того, композиция альбома Дрейка напоминает Spot Paintings Херста, которые показывают ручные круги в ярких цветах на белом фоне. Здесь точки были заменены рисунками круглых детских животиков эмодзи.

Обложка альбома от известных художников - Ежен Делакруа для Coldplay: Viva La Vida (2008)

Одна из обложек известных художников - это обложка альбома британской группы Coldplay и их альбома Viva la Vida 2008 года.

Она показывает картину "Свобода ведет народ" Эжена Делакруа, на которой написано белыми буквами "VIVA LA VIDA".

Картина была создана в 1830 году в память о июльской революции, которая положила конец правлению короля Карла X.

Она считается одним из самых ранних изображений фигуры Марианны, символизирующей свободу и являющейся символом Французской Республики.

Banksy для Blur: Think Tank (2003)

Наиболее известной обложкой альбома Bansky является обложка седьмого студийного альбома Blur "Think Tank" из 2003 года.

Говорится, что Бэнкси не занимается коммерческой деятельностью, но он позже защитил эту обложку, сказав, что иногда он делает вещи, чтобы оплатить счета, и что альбом ему очень нравится.

Шаблон показывает двух влюбленных, носящих подводные шлемы, через которые им сложно увидеть друг друга. Тем не менее, они ласково обнимаются, как будто собираются целоваться. Над ними, ярко-красными буквами записано название альбома, которое буквально переводится как "Denkbecken" (хотя лучше перевести на немецкий как "Denkfabrik"), тем самым устанавливая прямую связь с подводной сценой.

Оригинальная обложка была позже продана на аукционе в 2007 году за почти 100 000 долларов США.

Кит Харинг для Дэвида Боуи: Без тебя (1983)

Обложка альбома Without You Дэвида Боуи, созданная Китом Харингом в 1983 году, является ярким и динамичным произведением искусства, отражающим неповторимый стиль двух художников.

Харинг, известный своими сильными линиями, энергичными фигурами и использованием первичных цветов, воплотил характерные элементы своего искусства в дизайн обложки.

Мотив показывает иконичные контурные фигуры Харинга, которые излучают чувство движения, ритма и жизненности, что дополняет музыку альбома.

Анди Уорхол для The Velvet Underground & Nico: дебютный альбом (1967)

На обложке одноименного альбома группы The Velvet Underground находится знаменитое и символичное произведение искусства – банановая картинка Энди Уорхола.

Картина показывает простой, стилизованный банан в ярких, ярких цветах на простом фоне. Сам банан выглядит немного абстрактным, а его контуры обрамлены черным, придавая ему графическое качество.

Особенность этой картины заключается в том, что в верхней части банана есть небольшой, незаметный знак для его ошкуривания, что призывает зрителя медленно ошкуривать банан и смотреть на него - умный интерактивный элемент, придуманный Уорхолом.

Это, однако, не было единственным значимым дизайном обложки от Энди Уорхола. Он создал, в частности, обложки для легендарного альбома Sticky Fingers The Rolling Stones, альбома Ареты Франклин Aretha и MenLove Ave Джона Леннона.

Обложки альбомов известных художников: Сальвадор Дали для Джеки Глисона: Lonesome Echo (1955)

Обложку альбома "Lonesome Echo" Джеки Глисона в 1955 году разработал Сальвадор Дали. Джеки Глисон был специалистом по аранжировке оркестров и создавал джаз, настроение музыки и другие инструментальные произведения. Он гордился музыкой, которая не привлекает особого внимания и остаётся на заднем плане.

Обложка Дали в точности отражает спокойную и нежную музыку альбома и содержит символы из его иконографии, такие как бабочка.

Сам Дали охарактеризовал это произведение следующим образом: