Эго?н Шиле - жизнь, искусство и влияние

• Содержание

  1. 1. Его отец умер, когда ему было 14 лет
  2. 2. Закален был его наставником Густав Климт
  3. 3. Шиле основал свою собственную группу художников
  4. 4. Он сталкивался с табу
  5. Эгон Шиле, Две женщины, 1915
  6. 5. Шиле создал около 3000 рисунков
  7. 6. Эгон Шиле и его искусство считались неприличными
  8. 7. Он был призван в армию, но никогда не видел настоящего боя
  9. 8. Игон Шиле умер всего через три дня после смерти его беременной жены
  10. 9. Творческое наследие Шиле обширно
  11. 10. 100-летие со дня смерти художника было отмечено выдающимися выставками по всему миру

Эго?н Шиле? (1890-1918) — австрийский художник, чьи работы оказали огромное влияние на искусство XX века. Его экспрессионистский стиль и новаторский подход к изображению человеческой фигуры привлекли внимание многих искусствоведов и ценителей искусства.

Вот 10 уникальных фактов о его искусстве, жизни и влиянии:

1. Шиле рисовал с детства: Его талант к живописи проявился уже в раннем детстве, и он продолжал развивать свое мастерство на протяжении всей жизни.
2. Экспрессионизм как художественное течение: Шиле был одним из основателей экспрессионизма, художественного движения, характеризующегося смелым и эмоциональным изображением, выразительными красками и дерзким стилем.
3. Самопортреты и обнаженные фигуры: Шиле известен своими множественными самопортретами, которые позволяли ему исследовать свою собственную личность и эмоции. Он также часто изображал обнаженные фигуры, вызывая контроверзии и привлекая внимание к своему искусству.
4. Смерть в молодом возрасте: Трагическая судьба художника: Шиле скончался в возрасте 28 лет от эпидемии Испанского гриппа.
5. Семья и отношения: Шиле встретил свою будущую жену, Ю? Хауэр, когда ей было всего 17 лет. Они были вместе до его смерти и имели совместного сына.
6. Запрет и цензура: Некоторые работы Шиле считались слишком провокационными и вызывали скандалы. В результате, некоторые из его работ были запрещены или подверглись цензуре.
7. Шиле как учителя: Помимо своей работы художника, Шиле также преподавал в Венской академии изобразительных искусств. Он оказал значительное влияние на своих студентов и вдохновил многих из них стать успешными художниками.
8. Посмертная известность: В долгих годах после смерти художника его творчество стало признано и получило мировое признание. Сегодня его работы представлены во многих музеях и являются объектами коллекционирования художественных произведений.
9. Индивидуальный стиль: Шиле разработал узнаваемый и неповторимый стиль, который отличается от других художников своего времени. Его работы часто искажают пропорции и формы, создавая уникальную и пронзительную атмосферу.
10. Вдохновение для нового поколения художников: Многие современные художники находят вдохновение в творчестве Шиле. Его стиль и подход к искусству продолжают влиять на развитие современного искусства.

Искусство Эгона Шиле запоминается своей оригинальностью, смелостью и эмоциональной глубиной. Оно оставляет незабываемый след в мире искусства и продолжает вдохновлять и впечатлять зрителей веками.

Краткое описание короткой жизни и глубоко влиятельной карьеры "энфант террибль" классической модернистской эпохи на рубеже веков в Вене: Эгон Шиле.

1. Его отец умер, когда ему было 14 лет

Эгон Шиле родился в 1890 году в Туллне на Дунае, как третий ребенок начальника вокзала города. Семья жила в квартире над вокзалом. Он изучал искусство в начальной школе, где один из учителей увидел его талант к рисованию и побудил его продолжать.

Когда Эгону Шиле было всего 14 лет, его отец умер от сифилиса. Это был опыт, от которого молодой художник никогда полностью не оправился. В письмах к своему зятю, он написал спустя более 10 лет, что до сих пор находится на тех местах, где находился его отец.

Через два года, когда Эгон Шиле был всего 16-летним, он переехал в Вену, чтобы учиться в Академии изобразительных искусств.

2. Закален был его наставником Густав Климт

Egon Schiele, Кардинал и монахиня, 1912 © Леопольд Музей, Вена

Вена в начале 1900-х годов находилась под влиянием художественной революции. В 1897 году Густав Климт вместе с некоторыми художниками города основал Венскую секцию - движение, которое считало, что обязанностью художника является освободить культуру от оков установленных норм.

Климт, которого Шиле очень восхищал, стал наставником молодого художника. Это был Климт, который познакомил молодого Шиле с ремеслом Венской мастерской и пригласил его в 1909 году на выставку в Венском художественном салоне, где он впервые познакомился с работами Эдварда Мунка, Винсента ван Гога и других значимых художников.

Кардинал и монахиня - одна из знаковых работ Шиле, на которой он исследует тему религии и ее влияние на общество. Его смелый стиль и использование ярких контрастов делают эту картину уникальной в его творчестве.

Безусловно, влияние Климта сказалось на творчестве Шиле, большая часть его работ была посвящена эротизированной женской форме. Однако со временем Шиле отошел от изысканного блеска искусства, вдохновленного стилем модерна его учителя. Развивающийся стиль экспрессионизма Шиле был простым, грубым и глубоко эмоциональным, и был реализован в темной палитре цветов.

Вдохновленная в частности потрясающим опытом Силье, наблюдая гибель своего отца, эта эволюция также отражает его огромный интерес к человеческой психологии и сильному влиянию Зигмунда Фрейда в Вене начала века.

Несмотря на то, что Климт и Шиле стилистически отдаленно друг от друга, они остались близкими друзьями: в 1917 году они вместе основали Венскую художественную галерею, от которой они надеялись, что она будет поощрять австрийских художников задерживаться и творить в Австрии.

3. Шиле основал свою собственную группу художников

Эгон Шиле, Мертвая мать I, 1910 © Музей Леопольда, Вена

В 1909 году Шиле последовал примеру Климта и покинул консервативные структуры академического образования. Он основал свое собственное движение, Неукунстгруппе, которое объединило студентов, стремившихся прокладывать новые пути, включая Оскара Кокошку и Макса Оппенгеймера.

Группа провела несколько выставок, в том числе в Праге в 1910 году, в Будапеште в 1912 году и в Кёльне в 1912 году.

4. Он сталкивался с табу

В начале 1910-х годов творчество Шиле превратилось в интенсивное изучение человеческого тела. Он никогда не стеснялся открыто изображать половые органы или затрагивать темы, которые тогда были табу, такие как мастурбация или секс между женщинами.

Эгон Шиле, Две женщины, 1915

Однако эти картины уходят далеко за пределы обычной эротики. Обнаженность Шиле отчаянна, смертельна и освобождена от всех социальных и художественных конвенций.

С 1910 года начало появляться произведения в период радикальных стилистических экспериментов, когда Шиле вышел из тени Климта и начал развивать собственный язык образов. Композиции художника из этого времени предлагали новое понимание акта и помещали их моделей в неожиданные позы, выражающие их врожденную сексуальность.

5. Шиле создал около 3000 рисунков

Эгон Шиле рассматривал рисование как свою основную форму искусства. Он окрашивал многие свои рисунки акварелью, чтобы вдохнуть в них жизнь.

6. Эгон Шиле и его искусство считались неприличными

В поисках покоя Шиле в 1911 году переехал в родной город своей матери Крумау в Богемии. Однако это не прошло так, как он хотел: соседи возмутились тем, что Шиле жил "в грехе" со своей возлюбленной Вальбургой Нойзиль (сокращенно "Валли"), и осуждали его привычку нанимать местных девушек в качестве натурщиц. Когда жители деревни обнаружили актовую модель, позирующую на открытом воздухе, Шиле был изгнан из общины.

Из этого места он переехал в другую деревню, в Нойленьбах, где Шиле в апреле 1912 года был арестован за "нарушение общественной морали" и "соблазнение" одной из своих несовершеннолетних моделей. Хотя эти обвинения в итоге были отменены, он провел 24 дня в тюрьме и был признан виновным в непристойности своей работы.

Эгон Шиле, Комната с оранжевым огнем, 1912 г.

Это было публичное унижение, которое подорвало коммерческий успех Шиле: в течение всей его карьеры музеи и коллекционеры из всей Европы продолжали покупать его работы.

7. Он был призван в армию, но никогда не видел настоящего боя

В 1915 году Шиле женился на Эдите Хармс; всего через четыре дня его призвали в австрийскую армию. В мае 1916 года его перевели в военнопленный лагерь в небольшом городке на западе Вены, где он в основном занимался офисными работами и рисовал русских пленных в лагере.

28 октября 1918 года жена Шиле, Эдит, которая тогда была в шестом месяце беременности, заболела гриппом и скончалась. Несколько дней спустя, 31 октября, Шиле сам умер. Ему было 28 лет.

Игон Шиле, "Семья в положении на коленях" (1918)

9. Творческое наследие Шиле обширно

Сто лет спустя после его смерти интерес к эротическому искусству Шиле не уменьшился. Единицы художников были так открыты и между тем на грани перегрузки табу в своем рассмотрении сексуальности.

Эгон Шиле, Стоящая девочка, опирающаяся на оба локтя, 1917

Несмотря на короткую жизнь, творчество Шиле имело решающее значение для развития австрийского экспрессионизма. Его эстетика оказала большое влияние на современников, таких как Кокошка; его работы также прямо влияли на последующие поколения, таких как Фрэнсис Бэкон, Джулиан Шнабель и Жан-Мишель Баския.

10. 100-летие со дня смерти художника было отмечено выдающимися выставками по всему миру

В Австрии Леопольд-Музей провел обширную юбилейную выставку по Шиле, а Бельведер сделал фокус на своей коллекции его работ. В Париже художество Шиле ожило на захватывающей выставке в Ателье де Люмиер.