-
Содержание
Термин "импасто" описывает технику нанесения краски на холст таким образом, чтобы создать текстурный эффект. Этот метод часто используется художниками для придания объемности и выразительности своим произведениям.
В процессе создания импасто-шедевров, художник наносит толстый слой краски, который может быть выпуклым или рельефным, на поверхность холста. Он может использовать кисть, шпатель или даже пальцы, чтобы достичь желаемого эффекта. Когда краска высыхает, она создает глубину и структуру, добавляя работе глубину и объем.
Художники, использующие импасто, могут играть с текстурой, используя различные инструменты и техники нанесения краски. Они могут создавать фактуру, отчетливо видимую на поверхности картины, чтобы привлечь внимание зрителя и передать свои эмоции и идеи.
Конечный результат импасто-произведений может быть очень впечатляющим. Зритель может увидеть множество фактур и оттенков, которые добавляют глубину и сложность восприятию картины. Они приглашают зрителя на более близкое рассмотрение и исследование каждой мазкой.
Импасто - это не только графическая особенность, но и способ выражения художника. Она позволяет ему передавать свои эмоции и создавать визуальные эффекты, которые словами трудно описать. Каждая картина, созданная с использованием импасто, уникальна и неповторима, так как каждый художник имеет свой индивидуальный стиль и подход к этой технике.
"Импа?сто" (итал.: "Смесь") в искусстве означает технику нанесения краски настолько толстым слоем, что видны четкие мазки кисти и следы, оставленные мастихином.
Для получения яркого импасто можно вспомнить множество работ Винсента ван Гога.
Описание техники живописи
Часто художники стремятся к гладким кистевым мазкам, имитирующим реальность. Но не в случае с импасто. Эта техника живописи живет за счет экспрессивности текстур, создаваемых толстым слоем краски, выступающей над поверхностью холста и придающей произведению иллюзию объема - почти как рельеф.
Импасто - это техника живописи, которая чаще всего используется с масляными красками, так как они являются одним из самых густых видов красок благодаря используемому связующему веществу - маслу. Однако художники также могут использовать средство вроде структурной пасты в акриловой живописи, чтобы достичь похожего эффекта. Для нанесения краски художники могут использовать кисти или ножи для рисования. Из-за своей неподатливости ножи являются самым популярным выбором, наряду с прочными щетинистыми кистями.
Художник, работающий техникой импасто, быстро понимает, что результат будет лучше, чем меньше он будет обрабатывать краску. При многократном касании краской кистью или ножом она впитывается в холст и становится все тусклее и плоскее с каждым движением. Чтобы достичь наибольшего эффекта, техника нанесения краски должна быть применена взвешенно.
Эффект импасто в искусстве
Легко увидеть, как рельефность импасто работает, когда вы смотрите на такое произведение искусства сбоку. Когда вы смотрите на объект спереди, вы замечаете, как отдельные мазки краски бросают тени и подчеркивают объемность мотива. Это выглядит намного впечатляюще, когда вы видите такое произведение искусства вживую, а не просто фотографию на экране.
Импасто часто называют стилем живописи, который ценит характеристики красочного материала, а не пытается подавить их.
Техника живописи в истории искусства
Стиль рисования не является современным подходом к живописи. Эта техника была использована уже в эпоху Возрождения и в эпоху барокко художниками, такими как Рембрандт, Тициан и Рубенс. Во многих портретах Рембрандта можно заметить ярко выраженное импасто. Текстура способствовала оживлению лица и одежды и создавала контраст с более гладкими частями картины.
В XIX веке импасто стал широко распространенной техникой. Ван Гог использовал ее в большинстве своих картин маслом. Вихревые мазки его кисти придают произведению и дополнительное измерение и подчеркивают экспрессивные качества произведения. Особенно впечатляющим является мастерское использование импасто в "Звездной ночи" 1889 года.
Ван Гог восхищался восходом и закатом их разнообразием красок и уникальными спектрами света. Он часто изображал ночные пейзажи, где звезды ярко сияют на темном небе и оживленно вертятся вокруг вихря цветов. Это создает ощущение магии и волшебства в его работе.
Кроме импасто, ван Гог также использовал другие техники, такие как изломанные штрихи и применение госчи. Он хотел передать свои эмоции и внутренний мир через текстуру и цвета своих работ.
Винсент Ван Гог, Звездная ночь, 1889 год
Волнованный слой краски в живописи сегодня стал незаменимым. Некоторые художники продолжают исследовать видимое нанесение краски с помощью новых методов. Например, Поллок иногда смешивал свою краску с песком, чтобы создавать еще более грубую текстуру в своих экспериментальных работах.
