-
Содержание
Согласно истории искусства, Леонардо да Винчи был одним из величайших художников всех времен. Одной из его самых известных и незавершенных работ был Штрихи Великого Мастера, изображающие Святого Иеронима.
Изображение Святого Иеронима является типичным мотивом религиозного искусства, который часто изображался различными художниками. Однако Леонардо подошел к этой теме с особой осведомленностью и деликатностью.
Работа Леонардо настолько неповторима и захватывающа, что каждая деталь привлекает внимание. Борясь с недостатками и незаконченностью, Леонардо смог передать эмоциональную глубину и духовное содержание своего героя.
Изображение Святого Иеронима – это баланс между мистикой и реальностью. Леонардо воплощает великих мыслителей и духовных людей, воплощая принципы религии и философии того времени.
Уникальная пересекающаяся композиция фигуры Святого Иеронима является главной особенностью этой работы. Здесь Леонардо использует свое мастерство перспективы, чтобы создать иллюзию глубины и движения.
Будучи недосягаемым мастером, Леонардо великолепно передает физическое и духовное состояние Святого Иеронима. За каждым штрихом скрывается мудрость и смирение, поглощение в медитации и внутреннее исцеление.
Изображение Святого Иеронима является демонстрацией искусства, которое никогда не перестает вдохновлять и возбуждать умы тех, кто видит это великолепие.
Картина "Святой Иероним" (или "Святой Иероним молится в пустыне") - одна из незаконченных картин Леонардо да Винчи. Вероятно, она была начата в 1483 году, и сразу видно, что это незавершенное произведение. Незавершенность является частью эффекта произведения.
Также важно отметить, что незаконченное состояние картины очень поучительно для искусствоведов. Мы можем видеть метод Леонардо работы с частыми перерывами и лучше понять его подход.
В этом описании и интерпретации картины вы найдете всю информацию о одной из самых важных незавершенных работ Леонардо, которая часто остается в тени его других шедевров.
Описание картины Святого Иеронима
Леонардо да Винчи, святой Иероним, около 1483 - 1490 годы
Пожилой, почти беззубый и обгоревший от солнца, Иероним держит камень в протянутой правой руке, как будто наносит удар по груди в знак покаяния.
У его ног лежит лев, стройный и бдительный, хвостом изогнутым, как кривой меч, и пастью широко раскрытой для рыка.
Мы не знаем, почему или для кого было создано это изображение. Можно предположить, что оно было создано вскоре после переезда художника из Флоренции в Милан:
Хотя в верхнем правом углу есть набросок тосканской церкви, имеющий элементы флорентийского стиля, сама картина нарисована на ореховой доске. Ореховое дерево использовалось часто в Милане в качестве основы для картины, но во Флоренции оно было очень редким.
Леонардо да Винчи, "Святой Иероним", ок. 1483-1490 гг. Выставка Да Винчи, Лувр 2019
Недоконченная шедевральная картина
В некоторых областях она так и осталась лишь наброском. Лев, коричневая силуэта с нечеткими деталями, остается только композиционным ориентиром. То же самое относится к неотделанной руке Иеронима, держащей камень.
Однако от плеча до туловища и черепа все меняется. Мясо внезапно приобретает тени, мышцы становятся заметными. Этот натурализм также отражается на лице, конструкции из сухожилий и костей, напоминающей анатомические рисунки Леонардо.
Однако даже в областях с высокой степенью детализации определенные характеристики сложно увидеть. С первого взгляда кажется, что глаза святого обращены вниз или даже слепые. На самом деле они обращены вверх, на небрежно нарисованное изображение церкви.
Прямо за святым появляется туманный пейзаж, который приносит небесно-голубой цвет в полутемную сцену - так, как часто делал это Леонардо в своих задних планах.
Примечание: Как и в некоторых полотнах эпохи Возрождения, качество фотографий в Интернете не всегда наилучшее, поэтому сложно представить, как на самом деле выглядит это произведение. Одно фото показывает полотно с рамкой на фоне выставочного пространства и раскрывает насыщенность цвета заднего плана:
Леонардо да Винчи, "Святой Иероним", с 1483 года
В точном изображении лица и тела Святого Иеронима мы видим руку и глаз Леонардо, анатомического гения. В пейзаже мы видим в нем исследователя природы, ботаника и метеоролога.
Однако, более важно то, что Леонардо сосредоточен на эмоциях Иеронима. В то время как многие его шедевры показывают идеализированные лица, скрывающие эмоции, Иероним Леонардо страдания.
Остается только догадываться, должно ли выразительное лицо быть вставлено в такую же выразительную среду. Это остается картиной, где лицо фигуры является центром всей сцены и четко контрастирует с смутной окружающей обстановкой.
Возможно, именно этот контраст делает изображение Святого Иеронима Леонардо таким интересным для зрителей.
Святой Иероним Леонардо да Винчи - Разделенный и снова составленный
Мы знаем, что Леонардо носил эту картину с собой до своей смерти, прежде чем она исчезла из записей и снова появилась в позднем XVIII или раннем XIX веке.
Впервые о ней упоминалось в связи с возможным приобретением картины швейцарской художницей Анжеликой Кауфманн (1741-1839), которая тогда жила в Риме. Однако эта теория была опровергнута несколькими специалистами по Леонардо да Винчи в последние десятилетия.
Известно, что части планки были отрезаны, а остаток работы был разделен несколько раз. По легенде, отдельные секции были приобретены кардиналом Джозефом Фешем у разных торговцев, а затем снова собраны в целое. Вертикальные линии ремонта до сих пор видны.
Потомки Феша наконец продали восстановленную планку Папе Пию IX, после чего она попала в коллекцию Ватиканских музеев, где она находится по сей день.
Возможная причина незавершенности картины
Художник и биограф эпохи Возрождения Джорджо Вазари считает причиной незавершенности творческий характер Леонардо.
Как своевременный наблюдатель, он уже тогда записал, что амбициозный ум Леонардо становился для него преградой. Он стремился к совершенству, к превосходству и исключительности, но из-за своих многочисленных интересов не мог уделить своим работам достаточно времени, чтобы оправдать собственные требования.
Хотя картина Святого Иеронима остается незавершенной, она впечатляющим образом иллюстрирует, как Леонардо ставил художественный процесс выше завершения произведения.
До своей смерти он не смог завершить картину, но это, похоже, не беспокоило его. Творческие задачи нельзя заставить, они требуют терпения и вдохновения.
