-
Содержание
Рисование набросков - это одно из самых увлекательных и творческих занятий, которое помогает развивать воображение и навыки наблюдения. Важно знать несколько советов и хитростей, чтобы создавать более качественные и выразительные наброски. Ниже представлены полезные советы, которые помогут вам стать лучшим в рисовании набросков:
1. Используйте много разных маркеров и карандашей
Чтобы придать наброскам больше разнообразия и глубины, используйте много разных маркеров, карандашей и других инструментов. Это поможет вам создать эффектные и интересные детали.
2. Изучите анатомию и пропорции
Хорошее знание анатомии и пропорций поможет вам создавать более реалистичные наброски. Изучайте строение различных объектов и фигур, чтобы легче передавать их на бумаге.
3. Улучшите свои навыки наблюдения
Способность наблюдать и запечатлевать детали - это неотъемлемая часть рисования набросков. Тренируйте свое внимание к деталям, изучайте свет и тени, а также формы объектов.
4. Экспериментируйте с композицией
Не бойтесь экспериментировать с композицией набросков. Играйте с ракурсами, расположением объектов на странице и перспективой. Это поможет создать более интересные и динамичные наброски.
5. Не бойтесь ошибаться
Рисование набросков - это процесс, в котором можно и нужно допускать ошибки. Не бойтесь экспериментировать, искать свой стиль и учиться на своих ошибках. Чем больше вы рисуете, тем лучше становитесь.
Следуя этим советам и тренируясь регулярно, вы сможете создавать потрясающие наброски с максимальной выразительностью и оригинальностью.
В области изобразительного искусства под термином "скетч" понимается быстрый, непринужденный набросок, часто отображающий повседневную сцену. Скетч может быть очень полезен для художников всех медиа по различным причинам.
Вы можете нарисовать пару на скамейке в парке или лошадь в утреннем свете, чтобы сохранить мимолетный момент. Возможно, вы путешествуете и хотите быстро запечатлеть красивую сцену, которую вы захотите нарисовать позднее, когда вернетесь в свою студию.
Вы также можете использовать скетч для разработки идей, тестирования композиционных элементов или просто чтобы запечатлеть мысль, пока она не утекла.
Вкратце, набросок захватывает сущность ситуации, подобно фотографии, только нарисованный от руки. Набросок может превратиться в сложные произведения искусства, требующие подробного планирования, или просто служить напоминанием о повседневной теме, которую вы хотите запечатлеть.
Набросок - отличный инструмент для всех творческих людей. И вот как вы можете научиться рисовать наброски, соответствующие вашим художественным намерениям.
Рисование набросков - цель и назначение
Набросок не предназначен для детализированного изображения, чтобы каждый элемент был идеально воспроизведен. Вместо этого он захватывает суть предмета.
Таким образом, акцент смещается на общую форму и перспективу, что передает ощущение объема, движения и эмоций. Скетч может также включать упражнения по свету и тени.
Фото: golubovy / Adobe Stock
Скетч не должен быть слишком сложным или переработанным. Посмотри на рисование скетчей как на художественную фиксацию момента на листе бумаги.
Скетчи часто являются частью подготовки к более основательному рисунку или живописи. Скетч позволяет художнику проектировать свои идеи и планировать готовую работу, прежде чем приступать к более сложному произведению. В этом контексте создаются несколько миниатюрных эскизов для исследования композиции.
Вы можете создать набросок в различных стилях, причем карандаш наиболее часто используется. Однако наброски также часто создаются с использованием чернил или угольных карандашей.
7 советов, чтобы сделать набросок
Хотя рисование набросков чаще всего является неформальным процессом, есть несколько советов и хитростей, которые вы можете использовать, чтобы улучшить результаты. Таким образом, ваши конечные рисунки станут гораздо лучше.
1. Правильный выбор карандашей для создания набросков
Фото: Jacob Lund / Shutterstock.com
Прежде чем начать, вам следует выбрать подходящие карандаши. Жесткость карандаша всегда указывается на его боковой стороне: карандаши B'-B мягче, H' жестче, а HB - среднего твердости.
Рекомендуется начинать со сложной затирки, так как износ карандаша не так велик, и поэтому линии не такие темные. Чем мягче карандаш, тем лучше вы сможете выделить основные моменты на вашей эскизе.
Если вы хотите рисовать эскизы, стоит также рассмотреть использование автоматического карандаша. Автоматические карандаши обычно лучше подходят для точных линий, в то время как обычные карандаши лучше подходят для заполнения больших площадей графитом.
Большинство автоматических карандашей имеют градус твердости HB, что делает их более подходящими для использования средних тонов. Преимущество автоматического карандаша заключается в его длинной руде и том, что его не нужно заточить, что делает его удобным в поездках.
2. Ваш блокнот - ваш друг
Фото: Sussi Hj / shutterstock.com
Практика необходима в любой форме рисования. Но потому что эскизирование так сильно подразумевает фиксацию вещей спонтанно, недостаточно просто начинать рисовать только когда это сознательно задумано. Вы должны сделать эскизирование привычкой, чтобы сохранять спонтанные впечатления. Поэтому всегда имейте блокнот для эскизов под рукой, чтобы вы могли рисовать, когда придет подходящий момент.
Бесчисленное количество великих художников брали с собой блокнот для эскизов, куда бы они ни отправлялись. Пабло Пикассо использовал свой блокнот для того, чтобы постоянно усовершенствовать свою технику. В его записных книжках полны эскизы для некоторых из его великих произведений, а также копии картин, которые ему нравились, или просто эскизы красивых видов.
В своих черновиках наверняка Великий художник всех времен - Леонардо да Винчи - заполнил тысячи страниц анатомическими рисунками, набросками для своих масляных картин и размышлениями над своими изобретениями.
3. Не бойтесь резинки
Многие начинающие художники завидуют тем, кто может создать картину без исправлений и с видимой легкостью. Часто собственные стертые рисунки рассматриваются как признак неудачи, оставаясь с остатками стертых линий.
Однако даже профессионалы часто должны стирать и исправлять свои эскизы. Если внимательно посмотреть на эскизы Джона Раскина, выдающегося художественного критика и самого себя отличного пейзажиста, можно заметить, что он постоянно стирает и улучшает отдельные линии. Зачастую поправки не слишком значительны, так как художник имел десятилетия опыта в живописи и рисовании, но это не имеет значения. Главное - не бояться резинки, когда вы развиваете новую идею. Наносите штрихи, исправляйте и улучшайте их.
Кластер дубовых листьев [рисунок] 1977.27 Библиотека Пьерпонта Моргана, отдел рисунков и гравюр
Вместо того чтобы очень тщательно работать над тем, чтобы нарисовать "идеальную" линию, вы можете рискнуть и работать с полной свободой, потому что вы можете легко стереть свои штрихи, если это потребуется.
Такой подход приводит к эскизам с более живым, менее жестким эффектом и гармоничным сочетанием с изображаемым объектом.
4. Не испачкайте свой аккуратный эскиз
Подложите дополнительный лист бумаги под руку, когда вы штрихуете, чтобы минимизировать риск того, что ваша рука размажет линии карандаша. Также учтите, что лучше штриховать в одном направлении, а не то, что сверху, сверху, слева и справа. Правши лучше всего теневать слева направо, левши справа налево.
Нет ничего более разочаровывающего, чем попытка создать аккуратный рисунок, который теряет свою интенсивность от размазывания. Однако вы также можете использовать размытие как стилистическое средство, чтобы сгладить тени и смешать каждый штрих с другим. Лучшим для этого подходит так называемая эстомпа - завернутый в бумагу стержень.
5. Создание библиотеки штрихов
Если вы хотите научиться правильно рисовать, вам следует создать обзор различных материалов и техник. В нем вы можете документировать различные комбинации материалов и их применение, чтобы всегда знать, какие свойства наиболее подходят для определенной композиции.
Каждый раз, когда вы изучаете новую технику рисования или покупаете новый карандаш, быстро добавляйте новую "запись" в свою библиотеку штрихов в вашем скетчбуке.
Таким образом, вы можете быстро обратиться к своей библиотеке при каждом эскизе и быстро определить, какие штрихи наилучшим образом передают сцену перед вами. Это особенно полезно для эскизов на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше суждение может быть нарушено вне студийного комфорта.
6. Сначала делайте реалистичные эскизы, затем стилистические
Как только вы сможете рисовать реалистично, легко найти стиль, подходящий вам.
Скидки не должны быть реалистичными. Однако, может быть полезным в первую очередь сосредоточиться на реалистическом изображении в ваших эскизах. Таким образом, вы занимаетесь такими концепциями, как воздействие света и тени, цветовые тона, пропорции, анатомия и композиция. Это поможет вам попробовать что-то стилизованное впоследствии.
Как только вы поймете, как реалистично нарисовать что-то, станет намного проще создать стилизованную версию этого же объекта, особенно персонажей. Если вы овладеете реалистичным рисунком, вам будет легче обрести свой собственный стиль, который вам особенно нравится.
