-
Содержание
В данной работе описывается известное произведение Ван Гога "Художник на пути в Тараскон". Главное внимание уделяется деталям автопортрета, которые были разрушены или искажены со временем.
Автопортрет является одним из самых значимых произведений Ван Гога, где он изображает себя в движении, по пути в город Тараскон. На картинах Вы можете увидеть известные черты Ван Гога - яркие цвета, узоры и текстуры.
Однако, с течением времени, многие детали автопортрета стали неразличимыми или искаженными. Различные факторы, такие как воздействие окружающей среды или небрежное обращение с картиной, привели к тому, что картина больше не сохранила свою первоначальную форму.
Несмотря на это, в разрушенном автопортрете все еще можно увидеть мастерство Ван Гога. Сохраненные элементы искусства позволяют понять его творческий процесс и представить, каким образом он работал над картиными.
Кроме того, у автопортрета есть и другие интересные детали, такие как фон или настроение, которые могут вызвать в зрителе размышления и новые эмоции. Каждый человек может истолковать произведение по-своему, добавляя ему свой личный смысл.
Если учесть, что Винсент ван Гог создал удивительный комплекс работ, включающий тысячи произведений, то поразительно, что только шесть из них считаются уничтоженными или пропавшими без вести. Одной из шести была необычная автопортрет ван Гога, известная как Художник в пути в Тараскон.
До своего уничтожения Художник в пути в Тараскон был картина маслом на холсте размером 48 x 44 см. Она находилась в Кайзер-Фридрих-Музее в Магдебурге, который сегодня известен как Культурно-исторический музей. Предполагается, что она была потеряна в огне во время союзнических бомбардировок Магдебурга во время Второй мировой войны.
Однако фонд "Monuments Men Foundation for the Preservation of Art" до сих пор имеет это произведение в своем "Самых Розыскных" списке. Основанная на отделе памятников, изобразительного искусства и архивов союзных армий, организованной во время Второй мировой войны для сохранения и возмещения произведений искусства и культурных ценностей, фонд продолжает вести картину как пропавшую в Культурных углублениях Зальцбергверка 12 апреля 1945 года.
Временная классификация и особенности произведения искусства
Ван Гог нарисовал это изображение в 1888 году во время своего пребывания в южно-французском Арле. Оно относится к серии цветовых студий, которые он отправил в августе своему младшему брату Тео.
Этот автопортрет отличается от других работ художника, в которых он обычно изображал себя сидящим на простом фоне, показывая только свою верхнюю часть тела и лицо.
В отличие от привычного стиля, на данном портрете художник представил себя иначе, добавив новые элементы и детали. На заднем плане можно заметить необычное окружение, которое может символизировать его творческий подход или отражать его настроение в момент создания произведения. Главным акцентом портрета остается лицо художника, но на этот раз он представлен в полный рост, чтобы передать более полное впечатление о его личности и индивидуальности. Изображение глубже и богаче деталями, что создает ощущение реальности и приближает зрителя к самому художнику.
Таким образом, этот портрет является не только уникальным произведением искусства, но и воплощением художественных экспериментов и новаторства, которые свойственны данному художнику.
В картинах "Художник на пути в Тараскон" он изобразил себя полностью, с киянкой и своим художественным оборудованием в руках, на своем пути на работу.
Фигура изображена на полпути шагом, что указывает на то, что он остановил свою суетливую походку, чтобы посмотреть, может ли это быть местом, где он мог бы нарисовать. Большая часть его работы проходила на открытом воздухе, и он путешествовал в разные места, чтобы найти новые мотивы.
Его лицо затемнено, так что создается впечатление, что он является частью окружающего ландшафта. Красные волосы, высовывающиеся из-под соломенной шляпы, указывают на то, что это Ван Гог.
Дорога в Тараскон была популярной сценой для Ван Гога
Интересно, что Ван Гог изобразил местность, которую он назвал "Улица в Тарасконе", в нескольких произведениях, таких как "Поле со цветами под грозовым небом" и "Ферма в пшеничном поле".
Винсент Ван Гог, Луг с цветами под грозовым небом, 1888 год
Ферма в поле пшеницы, Винсент ван Гог, 1888 год
Он также использовал его в ряде набросков, которые он отправил своему другу Джону Питеру Расселу. Рассел был австралийским художником, которого Ван Гог встретил в Париже, и они поддерживали дружеские отношения и обменивались работами.
Эскиз, который сегодня находится в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, был выполнен карандашом и чернилами и сосредоточился на том же участке дороги, что и на картинах "Художник в пути в Тараскон".
Винсент ван Гог, Дорога в Тараскон (эскиз), 1888 год
В отличие от картины, здесь нет ни одной передвигающейся фигуры, здесь только пейзажный эскиз.
Солнце светит ярко на небе, и Ван Гог использует тени и ярко-голубое небо, чтобы передать солнечную погоду. Растения также выглядят более живыми на эскизе. Деревья менее жесткие, чем на масляной картине, а поле пшеницы состоит из коротких линий, вырезанных под различными углами. В целом, эскиз передает больше движения.
Еще один эскиз показывает сцену с другого ракурса и с большим кадрированием. Вместо того, чтобы просто показывать деревья сбоку, акцент ставится на дорогу и уходящую в даль. По одежде и шляпе можно предположить, что изображенное лицо также представляет Ван Гога.
В каком-то смысле, эта картина является комбинацией этих двух быстро нарисованных набросков.
Винсент ван Гог, Дорога в Тараскон (набросок), 1888 год
Необычайное воздействие картины
Еще одним интересным моментом этой картины является то, что многие другие художники создали свое собственное переосмысление этой сцены, хотя картина считается утраченной.
Одной из самых известных является серия Фрэнсиса Бэкона из 1950-х годов, где Ван Гог представлен как мучительная форма, идущая по улице. Это темная и одновременно захватывающая серия, добавляющая оригинальному произведению еще одну измерение.
