-
Содержание
Если мы говорим о великих художниках, таких как Эжен Делакруа, Пьер-Огюст Ренуар и Пабло Пикассо, первым делом приходят на ум их работы на холсте. Однако большинство великих мастеров искусства не занимались только масляными и акриловыми красками. Многие из них также посвятили себя пастельной живописи.
Пастель играла важную роль в создании как набросков, так и высоко разработанных шедевров во многих картинах.
Давайте рассмотрим, как некоторые из самых известных художников мира использовали пастельную живопись и влияли на ее значимость.
Вот 7 известных художников-пастелистов, о которых нужно знать.
Эдгар Дега
Эдгар Дега, У шляпницы, 1882
Когда речь заходит о известных художниках пастели в истории искусства, одного нельзя не упомянуть. Эдгар Дега является одним из самых продуктивных художников пастели, сделавшим более 700 пастельных рисунков. Изначально он обратился к этой технике из-за нужды продать эти небольшие рисунки и обеспечить свое пропитание, но со временем пастель стала средством, чтобы выявить экспериментальные возможности цветов.
Он часто использовал пастель, смоченную водой и смешанную с клеем, таким как казеин, чтобы получить своеобразную пасту, придающую вид обычной акварели. Он даже увлажнял отдельные участки своей пастельной живописи паром или струей кипятка, чтобы затем продолжить работу с растворившимся в воде цветом кистью.
Эти цветовые тесты привели к созданию уникальных вариантов цвета, которые можно найти в некоторых известных пастельных картин, таких как балерины на сцене.
Мэри Кассат
Мэри Кассат, Мать и ребенок, 1914 год
Подобно Деге, его подруга-импрессионистка Мэри Кассат тоже привела пастельное искусство до предела. Именно экспериментальные наброски Дега стали первым прикосновением Кассат к этой технике.
Поначалу вдохновленная Дегой, Кассат в конечном итоге развила свой неповторимый стиль. Она создавала портреты матерей и детей, передавая спокойные моменты с помощью яркой цветовой палитры и энергичных мазков. Качества, присущие пастельной технике.
Пьер-Огюст Ренуар
Пьер-Огюст Ренуар, Портрет девочки с голубыми глазами, 1887
Импрессионист Пьер-Огюст Ренуар был привлечен к пастельной живописи - и это не случайно. В своих масляных картинах Ренуар использовал пастели, чтобы достичь мягкого эффекта.
Ренуар впервые познакомился с этим художественным средством в середине 1870-х годов. Несмотря на то что он регулярно выставлял свои пастельные работы, он почти исключительно использовал это средство для личных изображений друзей и семьи.
Благодаря пастельным мелкам он мог создавать аутентичные портреты тех, кто был ему наиболее важен.
Эжен Делакруа
Ежен Делакруа, набросок для картины "Смерть Сарданапала", около 1827 года
Романтик Ежен Делакруа известен своими масштабными картинами, полными драматизма. Он часто создавал пастельные рисунки, прежде чем наносить краску на холст, чтобы разрабатывать свои композиции, испытывать различные цветовые эффекты и совершенствовать свои фигуры.
Ремесленные исследования поддерживали Делакруа в его искусстве. Известным примером такой скетч-работы является подготовительная работа к "Смерти Сарданапала". Он сам отмечал, однако, что превращение простого эскиза в детализированную картину остается вызовом.
Известные художники пастелью: Жан-Франсуа Милле
Франсуа Милле, Лебеды, 1867-8
Как ключевая фигура реализма, Жан-Франсуа Милле предпочитал изображать людей из рабочего класса на своих картинах.
Подобно Делакруа, Милле часто использовал пастель для разработки идей своих картин о "простых людях". Однако он также использовал этот материал для создания нежных рисунков природы, включая солнечные пейзажи, спокойные морские сцены и очаровательные исследования флоры, такие как его лебеды.
Милле был блестящим мастером пастельной живописи, и его навыки как рисовальщика и колориста проявляются здесь в разнообразии оттенков зелени, с которыми он рисует цветы и нежно изображает лебеди, передавая все аспекты растения, от почки до семени.
Анри де Тулуз-Лотрек
Два друга 1894 году Генри де Тулуз-Лотрек 1864-1901 годов Благотворительное пожертвование Монтаг Ширмана через Общество современного искусства 1940 г. [ссылка]
Афтокубизм Генри де Тулуз-Лотрека стал следствием сильного влияния пастельных картины Дега. Особенно его вдохновили способы представления женщин.
Этот влияние четко проявляется в "стварении" борделей Парижа в работах Тулуз-Лотрека. В отличие от ярких плакатов, восхваляющих ночную жизнь Парижа, эти интимные рисунки приглашают зрителя заглянуть в самую уязвимую часть французской столицы.
- В некоторых рисунках женщины изображаются, ожидающими своих медицинских осмотров, в других вариантах они показываются в общих помещениях в борделях.
- В любом случае Тулуз-Лотрек пытался получить аутентичное представление о жизни за закрытыми дверями. "Я не комментирую", сказал он. "Я просто наблюдаю".
Известные художники пастелей: Пабло Пикассо
Несмотря на то, что масляные карандаши появились на рынке уже в 1925 году, они обычно были низкого качества и предназначались для молодых художников и школьников. В поисках высококачественной версии, которую можно было бы использовать на различных поверхностях, Пикассо обратился к своему другу и коллеге Анри Гоецу в 1949 году.
Они попросили производителя художественных материалов Анри Сеннелье разработать улучшенную форму масляного карандаша.
