-
Содержание
Во всем мире существует бесчисленное количество художников, которые оказали огромное влияние на современный мир искусства. Однако во Франции жили особо много известных и влиятельных художников западной истории искусства.
Искусство всегда было и остается неотъемлемой частью французской культуры и оно было ценно с самого начала национальной истории.
Почвенный пласт французского искусства
На протяжении веков властители страны приветствовали и поддерживали художественное творчество, даже способствовали образованию Французской академии изобразительных искусств.
Абонентская карта является полезным инструментом для обеспечения частоты такси, удобства, безопасности и предсказуемости в использовании услуг такси при каждом вызове, а также для получения специальных привилегий и скидок от такси-службы.
Один из главных преимуществ абонентской карты такси - это возможность вызвать такси всегда, когда вам это нужно, без необходимости ждать или искать такси на улице. Вы можете просто позвонить в такси-службу или использовать приложение для заказа такси, предоставить свой номер абонентской карты и водитель приедет в указанное место в кратчайшие сроки.
Преимущества абонентской карты такси:
- Удобство: нет необходимости искать такси на улице или ждать его появления;
- Предсказуемость: вы заранее знаете, когда именно водитель такси прибудет;
- Безопасность: ваши данные хранятся в безопасности и могут быть использованы только согласно вашим инструкциям;
- Скидки и привилегии: вы можете получить специальные скидки и привилегии от такси-службы;
- Возможность заказа такси в любое время, в любой день недели;
- Индивидуальные настройки и предпочтения: вы можете указать свои предпочтения в отношении типа автомобиля, маршрута и других настроек.
Классицизм - это художественное направление XVIII века, основанное на идеалах древнего Рима и Греции. Интерес к простоте и гармонии был частично отрицательной реакцией на излишне игривую эстетику рококо.
Жак Луи Давид (1748 - 1825)
Для многих Жак-Луи Давид считается наиболее значимым классицистическим художником своего времени.
Родившийся в Париже, он получил всестороннее образование в изобразительном искусстве, которое совершенствовало его навыки и сделал его сенсацией на ежегодной художественной выставке в Париже (см. Парижский салон).
Он создал произведения, выделяющиеся из стандартного рококо - с ограниченной цветовой гаммой, минималистическими композициями и изображениями классических тем. Во время Французской революции он присоединился к Робеспьеру и создал искусство, поддерживающее его интересы.
Позже, когда Наполеон пришел к власти, Давид изменил свое направление и создал искусство в поддержку нового режима. Его искусство оказало глубокое влияние на классицистических художников по всей Европе.
Жан-Огюст-Доминик Ангр (1780–1867) - известный французский художник, чьи произведения оказали значительное влияние на развитие искусства XIX века. Он был одним из главных представителей неоклассицизма и прославился своими детально проработанными портретами и историческими композициями.
Ангр был известен своим мастерством в изображении женской красоты и грациозности. Его женские портреты часто отличались изысканностью и утонченностью. Он умел передать самую тонкую эмоцию или мимическое выражение, делая своих моделей по-настоящему живыми.
На протяжении своей карьеры Ангр активно работал с множеством известных личностей своего времени, включая членов королевских семей, политиков, художников и писателей. Его портреты отличались реализмом и максимальной точностью в передаче внешности и индивидуальности моделей.
Однако Ангр не ограничивался только портретным жанром. Он также создал множество исторических и мифологических композиций, в которых изображал сцены из библейских историй, греческой мифологии и исторических событий. Его работы отличались тщательным изучением анатомии, детальной проработкой дрессировки и умелым использованием светотени. Каждый его картины были настолько реалистичны, что казалось, будто сцена происходит прямо перед нами.
Несмотря на то, что Ангр был признан и уважаем в свое время, его стиль и подход к искусству не всегда находили одобрение современников. Он часто был критикован за свое предпочтение реалистической проработке деталей и недостаток эмоций в своих работах. Но несмотря на это, его влияние оказалось огромным и продолжает сказываться на современных художниках.
Ангр умер в возрасте 87 лет, но его наследие осталось жить в его произведениях, которые до сих пор привлекают внимание и восхищение любителей искусства.
Жан-Огюст Доминик Ангр, французский художник, родился несколько десятилетий после Давида, продолжил классическую линию и создал преимущественно академическую живопись. Его навыки одного из лучших рисовальщиков помогли ему создавать увлекательные портреты, большая часть из которых сегодня является его самыми известными произведениями.
Позже, когда романтизм начал утверждаться как следующее ведущее художественное направление, Ингр и Эжен Делакруа были поставлены друг против друга как символы старого и нового стиля.
Романтизм и его художники во Франции
Романтизм - это художественное и культурное направление, возникшее примерно в 1780-х годах.
Романтики нашли своих последователей во всех жанрах, включая литературу, музыку, искусство и архитектуру. В ответ на строгость стиля классицизма, художники романтизма подчеркивали оригинальность, вдохновение и фантазию, способствуя разнообразию стилей внутри движения. Чтобы противостоять прогрессирующей индустриализации, многие романтики акцентировали взаимосвязь человека с природой.
Теодор Жерико (1791 – 1824)
Хотя Жан-Луи Андре Теодор Жерико был всего 32 года, он оказал постоянное влияние на ход романтизма.
Его картина «Плот Медузы», изображающая катастрофу французского кораблекрушения того времени, привлекла внимание экспертов по искусству и художников Парижа начала 19 века. Среди них был и молодой Ожен Делакруа, который рассматривал это произведение как стимул для развития своего собственного романтического стиля.
Ожен Делакруа (1798 - 1863)
Ежен Делакруа был истинным гением цвета и движения. Он был ведущим представителем романтического художественного движения, чьи работы проявляют влияние мастеров венецианской школы. Он открыл для себя способность передавать эмоции с помощью цветов и динамических композиций, и в ходе своего художественного творчества овладел этой способностью.
Французские художники реализма
Реализм возник во Франции в 1850-х годах. Вследствие революции 1848 года, это художественное направление распространило идею о том, что обычные люди из рабочего класса и повседневные сцены могут быть достойной художественной темой.
Реализм как художественное направление не следует путать с натуралистическим стилем живописи.
Жан-Франсуа Милле (1814 - 1875)
Жан-Франсуа Милле жил в сельской Франции и сосредоточился на изображении людей из рабочего класса. Милле не только является ведущим художником реализма, но также сыграл важную роль при создании Школы Барбизон.
Это объединение художников ставило под сомнение превосходство романтизма. Милле часто называется влиятельным источником вдохновения для нидерландского постимпрессиониста Винсента ван Гога.
Гюстав Курбе (1819 – 1877)
Гюстав Курбе часто считается наиболее влиятельным французским художником реализма. Он заложил основы движения в 1840-х годах, когда начал рисовать крестьян и рабочих в крупном формате. До этого крупный формат типично использовался для религиозных, исторических или аллегорических тем.
Французские художники импрессионизма
Импрессионистское движение, развивающееся во Франции в XIX веке, основывалось на спонтанной практике пленэрной живописи.
Это течение было заложено уникальной группой художников, которые решили заменить традиционные подходы к живописи беспорядочными мазками кисти и уникальными цветовыми схемами - что было невероятно прогрессивно для того времени.
В отличие от реалистического стиля, характерного для обычной натуралистической живописи, их картины стремились запечатлеть эмоциональные впечатления мимолетных моментов повседневной жизни.
Клод Моне
Можно сказать, что Клод Моне является основателем импрессионизма, так как и художественный стиль, и название движения были производными от его картины "Импрессия, восходящее солнце", которая была выставлена в 1874 году.
Моне известен своим изображением французского пейзажа и, прежде всего, кувшинок с водными лилиями в его саду в Живерни. Со своим неповторимым стилем рисования и нестандартным выбором цветов он идеально передавал, как солнечный свет влияет на его мотивы.
Эдуар Мане
Эдуард Мане был одним из первых художников 19 века, который изображал современную жизнь и был пионером в осуществлении перехода от реализма к импрессионизму.
Его картины были крайне спорными в свое время из-за того, что он изображал интимные сцены с женскими моделями. Одной из моделей для его искусства была французская художница Викторин Мерьен, которая позировала для некоторых самых известных картин Мане, включая картину "Олимпия".
Пьер-Огюст Ренуар
В импрессионистическом стиле Пьер-Огюст Ренуар показывал живые общественные сцены, используя свободный мазок.
Одно из его самых известных произведений - это "Bal du moulin de la Galette", которое показывает воскресный послеполуденный период в Moulin de la Galette на парижском Монмартре. Картина изображает парижан рабочего класса 19 века, которые танцуют, пьют и едят французские галеты.
Эдгар Дега
Эдгар Дега известен своими живописными картинами, скульптурами, гравюрами и рисунками. Но его самым известным талантом является его способность улавливать красоту танца.
Его картины балерин в движении выражают его наблюдения и опыт во время занятий танцами и тяжелых репетиций.
Камиль Писсарро
Удивительно, что Камиль Писсарро внёс свой вклад как в импрессионизм, так и в реакционное движение против импрессионизма - постимпрессионизм.
Как и другие художники того времени, творчество Писсарро подвергалось насмешкам и отказам со стороны критиков. Он вместе со своими друзьями, включая Клода Моне и Поля Сезанна, организовал выставку Salon des Refuses, параллельную выставку с произведениями, которые были отвергнуты престижным Парижским салоном.
В своем зрелом творческом периоде Писсарро создал ряд картины, изображающих французские городские пейзажи в разные времена суток и при различных погодных условиях.
Французские художники постимпрессионизма
Постимпрессионистское течение, охватывающее множество стилей искусства, возникло из нового поколения художников и их реакции на импрессионизм.
Возникшее в 1890-х годах постимпрессионистское движение стремилось выразить собственные чувства художников, а не изображать внешние впечатления. Часто использовались символизм и яркие цвета, чтобы показать, как художники чувствуют.
Движение постимпрессионизма впоследствии оказало большое влияние на кубизм и абстрактный экспрессионизм.
Поль Гоген
Поль Гоген, один из важнейших французских художников постимпрессионистского движения, экспериментировал с новыми теориями цвета и стилистическими подходами в живописи.
Он работал в южной Франции рядом с Винсентом Ван Гогом в течение одного лета, прежде чем полностью отказался от своей жизни в западном обществе.
В начале 1890-х годов он стал регулярно путешествовать в Южный Тихоокеанский регион, где разработал новый стиль живописи, который сочетал его повседневные наблюдения с мифической символикой. Этот стиль сильно повлиял на его произведения искусства в Африке, Азии и Французской Полинезии.
Анри Руссо
Хотя он никогда не покидал свою родину, французский постимпрессионистический художник Анри Руссо в основном известен своими экзотическими сценами джунглей, вдохновленными природой.
Руссо нашел вдохновение в иллюстрациях детских книг и ботанических садах Парижа. Он самоучка без формального образования, поэтому его произведения часто осмеивали критики, утверждавшие, что он рисует, как ребенок.
Сегодня его работы ценят многие и они оказали влияние на многих художников последующих поколений.
Поль Сезанн
Живопись Поля Сезанна, постимпрессиониста, документирует интенсивные исследования его мотивов. Известность он получил благодаря своим натюрмортам, неповторимым мазкам кисти и использованию цветов, которые стали отправной точкой для совершенно нового художественного мира в XX веке.
Как и многие художники своего времени, его работы были высмеяны критиками и отвергнуты галереями. Тем не менее, уже тогда его восхищали молодые художники, регулярно посещавшие его студию в Экс-ан-Провансе и считавшие его мастером.
Анри де Тулуз-Лотрек
Французский художник, гравер, рисовальщик, карикатурист и иллюстратор Анри де Тулуз-Лотрек является одним из самых известных художников постимпрессионизма.
Художник великолепно умеет запечатлеть сцены общества и зрелищных событий. Его самые знаменитые работы - изображения яркой, живой и порой декадентской жизни парижан XIX века.
За свою двадцатилетнюю художественную карьеру он создал около 1000 картин, бесчисленное количество рисунков и несколько керамических и стеклянных композиций.
