Искусство акварели - основы, советы и вдохновение

Искусство акварели – это увлекательное и красивое занятие, которое может стать вашим новым хобби. Акварель предлагает широкий спектр возможностей для самовыражения и творчества, и она идеальна как для начинающих, так и для опытных художников. В этом руководстве мы рассмотрим основные принципы акварельной живописи и поделимся с вами полезными советами, которые помогут вам достичь впечатляющих результатов.

Выбор материалов и инструментов

Перед тем как начать, вам потребуется правильно подобрать материалы и инструменты для акварельной живописи. Вам понадобятся:

  • Качественные акварельные краски в различных оттенках
  • Специальная акварельная бумага
  • Палитра для смешивания красок
  • Набор кистей разных размеров
  • Стакан с водой для смачивания кистей

Это только базовый список, и вы всегда можете дополнить его другими материалами по своему усмотрению. Выбирайте качественные материалы, чтобы получить наилучший результат.

Основы акварельной живописи

Прежде чем приступить к созданию своих первых произведений искусства, важно ознакомиться с некоторыми основными принципами акварельной живописи:

  1. Начните с простых упражнений для освоения техники и понимания основных приемов.
  2. Используйте разные кисти для создания различных эффектов и текстур.
  3. Учитесь смешивать краски, чтобы создавать новые оттенки и цвета.
  4. Экспериментируйте с разной степенью прозрачности красок для создания глубины и объема в работе.
  5. Используйте разные техники нанесения красок: мокрая на мокрую, сухая на сухую, мазки, брызги и т.д.
  6. Освойте работу с тонами и цветовыми переходами, чтобы создавать объемные и живые изображения.

Не бойтесь экспериментировать и находить свой уникальный стиль в акварельной живописи. Практика и терпение помогут вам достичь успеха.

Вдохновение и творчество

Помимо освоения основных навыков, важно находить вдохновение для своих работ. Разглядывайте произведения других художников, ищите интересные композиции и цветовые решения. Природа, пейзажи, цветы и птицы - все это может послужить источником вдохновения для вашей акварельной живописи.

Регулярная практика и постоянное развитие вашего навыка помогут вам стать опытным художником в акварели. Не бойтесь экспериментировать, изучать новые техники и находить свою уникальность в творчестве. Удачи в вашем творческом путешествии!

Живопись акварелью - это увлекательно и разнообразно. Особенно если у вас еще мало опыта работы с красками, эта техника подходит особенно хорошо. Без особых знаний и подготовки вы можете приступить к работе и вскоре создавать красивые произведения на бумаге или холсте.

Краски не только быстро сохнут, но и славятся своей яркостью и многообразием.

В следующей статье вы узнаете больше о истории акварельной живописи, а также о материалах и техниках рисования, которые стоит знать.

С практическими советами по применению вы сможете начать работу над своей собственной акварелью и попробовать различные техники.

Содержание

Акварельная живопись: необходимый материал

Фото: Ксу / Shutterstock

Техника акварели многообразна, с ее помощью можно создать соблазнительные переходы цветов, а также впечатляющие контрасты и резкие детали. Однако большую роль играют выбор материалов для рисования, таких как подложка и кисти.

Акварельные краски

Акварельные краски состоят из пигментов и водорастворимого связующего вещества, такого как арабская резина. В основном применяется только чистый цвет.

Результат окраски чистый и яркий, поэтому активно используется для атмосферных изображений и световых эффектов.

Чтобы твоя акварель долго сохраняла свою яркость, выбирай светостойкие краски. Производители обычно помечают цветные тубы или карамельки, чтобы обозначить их светостойкость. Есть особенно яркие прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные краски, каждая из которых дает разные результаты.

Ты можешь приобрести готовые акварельные краски в тубах или сухие краски в маленьких карамельках в специализированных магазинах, которые нужно предварительно смочить водой перед использованием. Второй вариант подходит для эскизов и пленэрной живописи, так как их удобно перевозить в компактном ящике для красок.

Совет: для перерывов в работе в студии ты можешь положить влажную губку на краски, чтобы они не высохли.

Правильный выбор цветов - залог успеха

Прежде чем начать рисовать акварелью, вам следует аккуратно смешать нужные оттенки красок в достаточном количестве. Для начала не обязательно использовать все цвета из набора для начинающих. Разумнее будет смешать только те оттенки, которые вам действительно понадобятся. Для этого можно взять пустую краскораспределительницу / крышку или палитру из пластика с выемками для готовых красок.

Кроме того, вам понадобится достаточно большая и плоская поверхность для смешивания цветов с водой, например, плоский белый фарфоровый тарелка. Смешивая между собой тонкие слои красок, вы можете создавать новые варианты цветов из основных.

Для новичков достаточно следующих оттенков:

Дополнительная информация о акварельных красках

Основы для рисования акварелью

Фото: photolinc / Shutterstock.com

Чтобы ваш акварель был удачным, важно выбрать впитывающую малюнковую основу. Наилучшими вариантами являются грубые бумажные сорта толщиной не менее 185г/м?.

Если вы хотите наложить много мокрых слоев краски друг на друга (глазурирование), идеальным вариантом будет картонный блок толщиной до 640 г/м?, который способен впитывать большое количество влаги.

Для больших нанесений краски (лациирования) легкое гладкое горячепрессованное бумага лучше. Краска на дробной гладкой поверхности будет оставаться влажной дольше и равномернее распределяться.

Для скетчей на открытом воздухе подойдет хартия из макулатуры, так как она не содержит кислоты и может быть помещена на обеих сторонах.

Совет: Чтобы придать большую устойчивость бумаги во время рисования (поворота и подъема), прежде прикрепите ее клейкой лентой на тонкую древесно-стружечную или рабочую поверхность.

Акварель на холсте

Не только бумага, но и ткани, такие как холст или шелк, часто используются для акварелей. Вы можете самостоятельно оформить холст на подрамнике и покрыть его грунтом. В специализированных магазинах также можно найти предварительно грунтованные хорошие холсты.

Совет: Для работы в помещении можно использовать настольную станок, а для работы на открытом воздухе - станок для установки. Убедитесь, что станок можно горизонтально выровнять, чтобы вода с краской не просто стекала с основы.

?Уделите внимание наличию палитры для красок и емкости для воды, чтобы руки были свободны.

Дополнительная информация о мольберте

Акварельные кисти

К хорошему базовому набору должны входить четыре хорошие кисти разных размеров.

Предпочитаю натуральные волосы (куницы), так как они мягче и могут вместить больше воды. В отличие от синтетических волос, они медленно отдают жидкую краску, а не все сразу.

Регулярно мойте кисти с мыльной водой и ставьте их вверх ногами для просушки, чтобы кончики не сломались.

Вспомогательные материалы

Акварельная живопись для начинающих: техники

Фото: Боян Димитров / Shutterstock

Лазурь

При лазуревом покрытии наносятся тонкие слои краски рядом или один на другой. Благодаря прозрачному нанесению части основы остаются видимыми.

Если вы используете светлые цвета, такие как оранжевый, желтый или красный, вы можете усилить цветовое воздействие при каждом последующем нанесении (с тем же оттенком), создавать светло-темные оттенки или смешивать разные оттенки. Таким образом, вы получаете характерную светоотражающую и яркую силу акварели.

При использовании более темных оттенков нужно быть аккуратным, так как они могут быстро затемнить результат. Всегда наносите краску от светлого к темному, то есть начинайте с водянистых красок и все больше закрывайте покрытием с каждым последующим слоем.

Техники применения

Мокро на сухо

Чтобы получить хороший результат при нанесении краски, нужно сначала подготовить сухую поверхность. Наносить краску нужно тонким слоем. После того, как первый слой высохнет, можно добавить следующий. Обычно при этом образуется четкая граница между слоями. Если краска еще влажная, можно смазать эту границу, чтобы получить плавный переход цветов.

Сухой-на-сухом

Используйте кисточку только минимально и наносите сухую краску на бумагу. С помощью щетинистой кисти вы получите грубую текстуру, которая хорошо подходит для имитации тканей и природных ландшафтов.

Сухая-на-влажная

Равномерно распределите средний объем воды на своей малярной поверхности с помощью большой плоской кисти. Затем вы можете нанести сухую краску (предварительно отбив влажную кисть) на влажную поверхность. Если вам нравится размытость краев цветных площадей, дайте бумаге чуть подсохнуть.

Лавировка

Посмотрите это сообщение в Instagram:

При лавировании влажная краска наносится на основу. Лавирование - это важная техника живописи, при которой краски разводят с большим количеством воды перед нанесением на основу. Слово «лавирование» происходит от итальянского слова «лаваре», что значит «протирать» или «мыть».

Методы мытья

Градиентная техника

Распределите редкую краску с помощью влажной круглой кисти равномерно на сухую основу для рисования. Позвольте ей расплываться и становиться бледнее к краям. Таким образом вы создадите гармоничные переходы к соседним цветовым поверхностям. Для равномерного распределения очень полезна вентиляторная кисть, с ее помощью вы можете лучше контролировать градиент.

Совет: Поставьте лист акварельной бумаги наклонно перед собой и нанесите мокрый краситель на увлажненную основу для рисования. Работайте от верхнего левого угла до нижнего правого угла с однородными штрихами, чтобы краска стекала вниз, создавая эффект омбре.

Мокрое на мокром:

Посмотрите на этот пост в Instagram

Нанесите разведенный краситель на предварительно увлажненную основу (техника плоского мытья) или влажную окрашенную область.

Таким образом, вы можете добиться очень ярких переходов цвета и водяных эффектов, которые также отлично подходят для изображения неба (см. инструкцию ниже).

Гранулирование:

Грануляция - это особая техника акварельной живописи, которая заключается в том, чтобы сделать видимыми структуры подложки для рисования. Нанесите краску только поверхностно, чтобы впадины остались свободными от цвета на вашей грубой бумаге, так называемые "светлячки".

Эта техника идеально подходит для изображения отражений света на поверхности воды или на ветвях деревьев. А теперь пришло время начать свою первую акварельную живопись.

Другие техники акварельной живописи

7 советов по изучению акварельной живописи

Фото: Билл Фер / shutterstock.com

1 - Используйте качественные краски

Качество имеет значение. Материалы, которые вы используете, сильно влияют на результаты, которые вы можете ожидать. Многие художники решают приобрести более дешевые марки, чтобы "посмотреть, понравится ли они", прежде чем потратить несколько евро дополнительно на качественные краски. В то время как это хороший подход для некоторых материалов, акварель отличается.

Использование материалов низкого качества неизбежно приводит к результатам низкого качества. Плохой результат часто вызывает разочарование. Рекомендуется потратить немного больше на качественные краски, чтобы дать справедливый шанс вашему опыту акварельной живописи.

Для новичков отличным выбором являются краски Winsor & Newton Cotman, так как они предлагают высокое качество по умеренной цене. Они доступны в форме палитры или в тубах.

2 - Растяните ваш акварельную бумагу

Акварельная бумага может быть растянута, чтобы лучше впитывать тонкие слои красок. Растяжка бумаги обеспечивает плотную поверхность. Большие листы бумаги могут быть смочены в воде и приклеены во влажном состоянии к твердой картонной основе. Для склеивания бумаги можно использовать скрепки или толстую клейкую ленту. В процессе высыхания бумага слегка сжимается и создает подходящую поверхность для рисования.

Маленькие листы бумаги могут быть просто приклеены к картону с помощью маскировочной ленты или скотча, а затем слегка увлажнены водой.

3 - Слабые наброски

До начала картины обычно принято делать эскиз композиции. В то время как некоторым художникам не против видеть графитовые следы сквозь картину, другие предпочитают полностью скрыть их акварельными красками.

Чтобы гарантировать, что графитовые отметки остаются скрытыми, делайте легкие наброски "HB" карандашом. Избегайте теней и сосредоточьтесь на разработке контурных линий.

Графитовые следы могут быть ослаблены перед окраской с помощью мягкой ластиковой глины. Однако после добавления акварельных красок практически невозможно удалить графитовые отпечатки с поверхности.

4 - Расслабьте свою технику окрашивания

Так как растворитель для нанесения акварельных красок - вода, цвета по своей природе размываются и образуют интересные формы. Часто лучше не бороться с этим, а воспользоваться этим. Темы не обязательно должны быть полностью описаны. Формы цветов и их ценности могут быть нанесены свободно, что подразумевает сюжет.

Разрешите краскам в определенных областях делать "то, что они хотят", и расслабьте свою кисть. Хотя акварель можно использовать с полным контролем, она часто наиболее привлекательна, когда используется свободно и результат зависит от случайного фактора.

5 - Ограничьте свою палитру

Как и в любой живописи или рисунке, здесь также следует учитывать цветовую теорию. Хотя может показаться соблазнительным использовать все доступные вам цвета, часто лучше ограничить палитру.

Когда ваша палитра упрощается, получаемое изображение часто гармонизируется и становится эстетичным.

6 - Завершите свои цветовые ценности

Ценность, возможно, является самым важным элементом искусства. Ценность относится к темноте или светлоте цвета. Так мы видим и понимаем свет, форму и текстуру на плоском полотне.

Создание полного диапазона ценностей означает, что мы должны включить в картину всю гамму темноты и светлоты. В живописи это означает, что мы должны обратить внимание на использование как более темных, так и более светлых цветовых ценностей.

Одной из самых распространенных ошибок начинающих художников акварельной живописи является сосредоточение исключительно на светлых тонах. Если это относится к вам, вам следует поднять более темные тона, чтобы обеспечить создание гармоничного отображения вашей темы.

7 - Знание, когда остановиться

Одним из самых больших вызовов, перед которыми стоит художник, является умение знать, когда остановиться. Мы часто находимся в "творческом потоке", когда создание приносит так много удовольствия, что мы не хотим, чтобы оно закончилось. Но если мы работаем слишком много, результат может выглядеть переработанным.

К сожалению, акварельные картины легко можно переработать, и особенно важно знать, когда нужно остановиться. Знание того, когда работа готова, является сложным вопросом без простого ответа.

|