-
Содержание
Искусство является средством выражения человеческих эмоций и идей через форму и визуальный образ. Использование хорошо структурированной и комплексной истории может помочь художнику создать более привлекательное и значимое произведение искусства. Вот некоторые советы, чтобы помочь вам создавать картины и скульптуры, которые захватывают внимание и вызывают глубокие эмоции у зрителя.
1. Найдите свою историю
Поиск личного смысла и истории за вашим произведением поможет вам создать уникальное и глубокое искусство. Рассмотрите свои сильные стороны, интересы и переживания, чтобы отразить их через ваше искусство. Ваше произведение должно быть не только визуально привлекательным, но и иметь глубину и значимость.
2. Используйте символы и метафоры
Символы и метафоры могут быть мощным средством передачи идеи или эмоции. Рассмотрите использование символов или метафор, которые соответствуют вашей истории и имеют значимость для вас. Например, использование цветов или животных может добавить дополнительные слои смысла и интерпретации к вашему произведению.
3. Создайте последовательность
Подобно книге или фильму, ваше искусство может иметь последовательность, которая позволяет зрителю проникнуть в историю постепенно. Разделите ваше произведение на отдельные секции или сцены, которые представляют определенные события или идеи. Это поможет зрителю лучше понять ваше искусство и создать более глубокую эмоциональную связь с ним.
4. Используйте цвета и композицию
Выбор цветов и композиции может усилить и передать настроение и эмоции вашего произведения. Используйте цвета, которые соответствуют вашей истории и создают нужную атмосферу. Размышляйте о композиции вашего произведения, чтобы выделить главный объект или событие, а также создать баланс и глубину визуального восприятия.
5. Вовлеките зрителя
Оставьте возможность для зрителя вникнуть в вашу историю и чувствовать свое собственное взаимодействие с произведением искусства. Предоставьте достаточно информации и контекста, но также оставьте пространство для интерпретации и воображения. Позвольте зрителям создать свою собственную историю и эмоциональную связь с вашим искусством.
Следуя этим советам, вы можете создать искусство, которое не только красиво, но также привлекательно и глубоко. Ваши произведения могут стать незабываемыми и вызывать множество эмоций у зрителей.
Действительно хорошее искусство рассказывать истории редко встречается. Часто картины - это просто скопление мазков кисти, которые ничего не рассказывают.
Должны ли произведения искусства рассказывать историю? Нет. Но если вы можете осуществить искусство рассказывания историй, вы можете увлечь зрителя своим произведением. Вот несколько советов по рассказыванию историй в искусстве, которые помогут придать вашим работам больше эмоциональной глубины.
Основные принципы успешного рассказывания историй
Невидимая структура, направляющая зрителя
Рассказывание историй для художников зачастую является неотъемлемой частью. Иногда история начинается на одной холсте или листе бумаги и заканчивается только тогда, когда есть целая галерея картин, серия рисунков, набор иллюстраций, серия комиксов или целая графическая новелла.
Определенные темы заставляют художника снова и снова исследовать их, строить на них концепцию или направлять ее в разные стороны. Рассказ может быть видимой частью произведения искусства, например, в виде письменной истории. Но часто он выполняет функцию невидимой рамки, которая ведет художника через творческий процесс.
Захватывая историю
Рассказ является своего рода инфраструктурой, от которой можно черпать все больше и больше каждый раз. Каждое произведение постепенно раскрывается само по себе, но также есть что-то, на что можно опираться.
Визуально рассказывать историю, кажется впечатляющим и действует на многих художников. Есть что-то в визуальной коммуникации, что невероятно мощно, но иногда слова могут подавлять. Вы можете начать с отдельных изображений и затем собрать всю историю из этих отдельных изображений.
Создание сюжета
Даже если вы этого не осознаете, художники рисунка зачастую разрабатывают свой собственный сюжет в своих работах. Рассказывание историй имеет много форм. В основе этого лежит коммуникация и связь с зрителем, чего стремятся многие художники.
Микеланджело - один из величайших художников в истории. Каждое произведение, которое он создавал, сопровождалось историей. Творчество без ясной цели может стать проблематичным, если вы хотите достичь определенной аудитории.
Однако, начать с пустого холста может быть пугающим испытанием. Но когда у вас есть история - или даже ряд историй - в голове, это как рисовать целый мир, мир, созданный в вашем собственном стиле и своими собственными руками. Это освобождающе. И если вы делаете это правильно, люди откликаются и полностью погружаются в работу художника.
Искусство рассказывания историй – быстрые советы
1: Вглядитесь за гору
Когда дело доходит до иллюстраций, основанных на других рассказах, таких как газетные статьи или обложки книг, иногда мы склонны изображать решающий момент истории или главного героя - точку раскачки для максимальной драматичности и эффективности.
В последнее время я стараюсь выделить основные моменты во всей истории и исследовать их в финальной иллюстрации. Обычно я выбираю спокойную сцену с символами и деталями, которые имеют значение для всей истории.
Посмотри на это с другой точки зрения
Важно бросить вызов себе, используя разные точки зрения, масштабы и способы взаимодействия твоих объектов. При эскизировании ты можешь создать несколько грубых эскизов, прежде чем приступить к более детальной отрисовке каждого объекта. Только потом ты сможешь выбрать окончательную композицию.
Привнеси эмоциональность
Если вы используете очень мелкие детали, вам придется использовать другие техники, чтобы создать атмосферу и эмоции в вашем изображении.
Цвет, свет и контрасты - ваши любимые инструменты для передачи эмоций, даже если сюжет не является предметным.
4: Расскажите историю внутри действия
Вначале сосредоточьтесь на нескольких элементах, которые вы затем помещаете в сцену. Одного или двух персонажей достаточно для рассказа истории. Это можно сделать, изображая какую-то деятельность. Обычно фигура делает что-то и либо поймана до того, как это произошло, либо сразу после этого.
При объективном изложении отсутствует только окружающая среда, чтобы вложить действие в понятный контекст. В конце концов это на читателе, чтобы собрать все воедино и разгадать загадку.
Ленни, 23 октября 2018
Ленни - автор.
В качестве основателя «Даскреативеуниверсум» я делюсь своими профессиональными знаниями в области истории искусства и моими опытами в современном искусстве с вами.
