-
Содержание
Искусство и дизайн - это особые формы выражения, через которые художники и дизайнеры создают уникальные произведения. В их работе существуют определенные принципы и элементы, которые помогают им создать привлекательные и визуально интересные работы.
Вот 10 основных принципов искусства и дизайна:
- Линия: Одним из основных элементов является линия. Она может быть прямая, кривая, вертикальная или горизонтальная. Линия может создавать формы и контуры, а также передавать движение и направление в работе.
- Форма: Форма описывает внешний вид объекта. Она может быть геометрической или органической, а также иметь объем или быть плоской. Формы могут быть абстрактными или реалистичными.
- Цвет: Цвет - это одно из самых мощных средств выразительности. Он может вызывать эмоции и настроение, а также создавать глубину и контраст в работе.
- Текстура: Текстура относится к фактуре и ощущению поверхности. Она может быть гладкой, шероховатой, мягкой или твердой. Текстура добавляет интерес и визуальный элемент в работу.
- Значение: Значение относится к светотени и контрасту. Он используется для создания объема, глубины и иерархии в работе.
- Баланс: Баланс относится к распределению веса и элементов в работе. Он может быть симметричным или асимметричным, создавая различные эффекты и визуальные ощущения.
- Пропорции: Пропорции создают гармонию в работе. Они относятся к соотношению размеров и форм внутри композиции.
- Ритм: Ритм относится к повторению элементов в работе. Это может быть регулярное или нерегулярное повторение, создающее движение и динамику в работе.
- Единство и разнообразие: Единство относится к гармонии и связности в работе, а разнообразие добавляет интерес и привлекательность.
- Фокус: Фокус относится к основной точке или центру внимания в работе. Он может быть создан с помощью цвета, конtrasta и композиции.
Важно понимать, что эти принципы и элементы могут варьироваться в зависимости от стиля и предпочтений художника или дизайнера. Используя их сознательно и творчески, можно создать уникальные и привлекательные работы и вносить свою собственную оригинальность и индивидуальность в искусство и дизайн.
Многие великие художники призывают своих коллег нарушать правила. И да, отпустить и быть в настоящем моменте - это прочное основание для успешной живописи.
Однако один из самых великих художников всех времен, Пабло Пикассо, всегда говорил:
"Выучи правила как профессионал, чтобы вы могли нарушать их, как художник." - Пабло Пикассо
- Больше цитат Пикассо в обзоре
Прежде чем начать нарушать правила, мы здесь чтобы рассмотреть 10 важных принципов живописи. Эти советы направлены на то, чтобы помочь вам развить ваш творческий процесс и уже сейчас рисовать как профессионал - попробуйте прочитать все 10 сначала до конца.
Основные принципы искусства
Паттерн
Мотив является очень важной концепцией дизайна, которая относится к визуальной организации элементов с повторяющейся формой или узнаваемой последовательностью.
Мотивы не всегда очевидны. Это может быть простая заметная композиция, переходящая в последовательности от светлого к темному. Или это может быть использование подобных цветовых мотивов во всей вашей живописи.
Обратите внимание на картину, показанную выше, как верхняя часть мотива почти сливается с задним планом, а ноги переходят в ткань и ткань переходит в остальную переднюю часть. Этот взаимосвязанный мотив проходит через всю картину и создает очень интересный дизайн.
Баланс
Баланс или равновесие изображения связано с визуальным распределением или весом элементов в произведении искусства. Картина может считаться сбалансированной, если одна половина имеет такой же визуальный вес, как и другая. Или у вас может быть маленькая область с повышенным весом, которая балансируется с гораздо большей областью с более низким весом, как на картинке выше.
На картине видно, как темные области, используемые для лодки и переднего плана, стоят в соотношении к гораздо большей области мягких тонированных цветов.
Акцент
Акцентирование - это способ подчеркнуть определенную область в произведении искусства. Акцентирование или выделение - это еще один способ установить фокус в вашем произведении искусства. В данной картине луна сильно акцентируется с помощью контраста цветов, использованных при ее изображении.
Понятие "акцентирование" может быть реализовано различными способами.
Контраст
Контраст - это главный принцип в искусстве, будь то в живописи или в дизайне. Без него произведение искусства было бы просто пустой поверхностью. Контраст может проявляться в различных формах:
Текстурный контраст: контраст между гладким и текстурированным. Многие картины Винсента ван Гога являются великолепными примерами текстурного контраста.
Цветовой контраст: контраст между светлыми и темными, насыщенными и матовыми, или дополняющими цветами.
- Детальный контраст: контраст между областями с деталями и пустыми областями.
- Формальный контраст: контраст между разными формами - например, изогнутыми и угловатыми формами.
- Интервальный контраст: контраст между длинными и короткими интервалами.
Гармония
Понятие "гармония" относительно неопределенно по сравнению с некоторыми другими принципами. Вообще говоря, это относится к тому, насколько хорошо все визуальные элементы в произведении искусства взаимодействуют друг с другом. Элементы, находящиеся в гармонии, должны следовать логической последовательности или учитывать свои взаимоотношения друг с другом. Если есть элемент, который не гармонирует с остальной частью произведения искусства, он будет выделяться - подобно ноте, не вписывающейся в песню.
Отношения гармонии являются крайне субъективными, поэтому необходим опыт, чтобы определить, согласуются ли и как элементы живописи друг с другом. При идеальной гармонии изображение просто выглядит идеально. Однако, если живопись нарушает гармонию, то не так легко определить, отсутствует ли гармония между элементами или есть другая проблема.
Так как гармония объединяет различные принципы искусства, ее можно понимать гораздо больше, чем просто вершинное упорядочение, базирующееся на конкретных характеристиках.
Единство
Единство относится к связи между всеми визуальными элементами в произведении искусства. Как и гармония, это несколько неопределенный термин, который сложно использовать объективно для анализа искусства. Представленное выше изображение демонстрирует сильное ощущение единства благодаря использованию схожих оттенков, которые присутствуют на всем изображении, несмотря на яркий контраст между светлой и темной областями.
Диверсификация
Под многообразием понимается использование различных качеств или проявлений визуальных элементов. С помощью многообразия можно разбить монотонные или повторяющиеся области.
Движение
Ваши цвета не могут физически двигаться, но вы можете расположить их таким образом, чтобы они создавали иллюзию или впечатление движения.
Одной из самых эффективных техник создания движения в вашей живописи является использование густого и направленного мазка кисти. Таким образом, вы можете свободно направлять взгляд зрителя по картине. Вы также можете создавать движение с помощью повторения или узоров.
Пропорции
Пропорции относятся к соотношению размеров различных частей произведения искусства. Например, ширина по сравнению с длиной, площадь неба по сравнению с землей или площадь переднего плана по сравнению с задним планом.
Некоторые пропорции считаются оптимальными визуально, такие как третье правило и Золотое сечение.
В данной картине Джованни Болдини заметны точные пропорции рук, лица, ног и туловища женского субъекта. Если бы Болдини нарисовал руку слишком большой по сравнению с остальной частью тела субъекта, это вызвало бы проблему с пропорциями.
- Принцип пропорции в деталях
Масштаб
Масштаб относится к размеру объекта по сравнению с остальной средой. Например, размер человека по сравнению с деревом, под которым он сидит, или размер горы по сравнению с облаками. Масштаб отличается от пропорции тем, что масштаб относится к размеру всего объекта, в то время как пропорции относятся к относительному размеру частей объекта. Например, масштаб человека относительно остальной части картины может быть корректным, но его пропорции могут быть искажены, потому что его руки слишком большие или руки слишком короткие.
Основные принципы искусства
Надеюсь, этот пост был достаточно исчерпывающим в показе принципов искусства и того, как их использовать, чтобы стать лучшим художником и лучше понять искусство.
Важно также понимать, что великолепная картина не обязана соответствовать всем принципам, чтобы быть великолепным произведением искусства. Фактически, большинство самых известных картин в мире демонстрируют только несколько из этих принципов.
Поэтому не думай о принципах искусства как о наборе общих правил, которые нужно следовать. Они лишь помогают нам понять наши мысли об искусстве.
