Испаноязычные художники - история и влияние в искусстве

Понятие "испанской культурной сферы" вообще относится к странам, имеющим культурные и исторические связи со Испанией. В основном это страны Латинской Америки, Филиппин, Экваториальной Гвинеи и Западной Сахары, которые когда-то были колониями испанской короны.

В большинстве этих стран испанский язык остается доминирующим или даже государственным языком. Их специфические культуры различной степени наполнены влиянием Испании. Они объединяют местную доколумбову культуру с воздействием Испании, создавая захватывающую смешанную современную культуру.

Испания также может быть отнесена к испанской культурной сфере в более широком смысле, как источник вдохновения.

В данной статье вы найдете десять испаноязычных художников, чьи работы имели значительное влияние на историю искусства, в основном на историю живописи.

Испаноязычные художники: Диего Веласкес (1599-1660)

Самопортрет Диего Веласкеса, около 1640 года

Испанский художник Диего Веласкес родился в 1599 году в Мадриде. Он служил королевским художником при Филиппе IV в течение 40 лет и регулярно поручалось делать портреты членам двора.

Творчество Веласкеса отличалось от барочной живописи его современников и подготовило почву для художников реализма и импрессионизма. До сих пор он является одним из самых известных и влиятельных испаноязычных художников всех времен.

Его известность не в последнюю очередь обусловлена его впечатляющим шедевром Лас Менинас. Картина продолжает увлекать посетителей мадридского музея Прадо и считается одним из величайших произведений искусства всех времен.

Подробнее: Узнайте больше о Лас Менинас и изображенных на ней фигурах. Знали ли вы, что Веласкес изобразил себя даже на своем шедевре?

Испанские художники: Франсиско Гоя (1746 - 1828)

Портрет Гойи, Висенте Лопес Портанья, ок. 1826 г.

Родившийся в Испании в 1746 году Франсиско Гоя был одним из влиятельнейших художников 18 и 19 веков. В 1786 году он стал дворцовым художником на испанском дворе и получил множество заказов на дворцовые портреты.

Творчество Гойи на раннем и среднем этапах его карьеры является связующим звеном между "Старыми мастерами" и новой периодом с измененным выражением образа.

К его поздним работам относятся сцены из испанской войны с Наполеоном в 1807 году, а также политические произведения. После достижения высочайшей должности королевского дворового художника, Гойя переехал во Францию после разочарования политическими и социальными движениями в Испании.

В свои последние годы он создал, среди прочего, так называемые "Черные картины", которые он нарисовал прямо на стенах своего дома, а затем перенес их на холст. Темные картины показывают...

Пабло Пикассо (1881 - 1973)

Пабло Пикассо считается одним из самых известных художников 20-го века и одним из ключевых представителей современного искусства. Важным этапом в его карьере является основание кубизма.

Родившийся в 1881 году в Испании Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо был настоящим творческим гением, создавшим за свою жизнь огромное количество произведений искусства. Ему можно приписать более 50 000 работ, включая картины, рисунки, скульптуры, керамику и многое другое.

Несмотря на то, что он был обучен по классическим методам, Пикассо вышел за рамки традиций и создал поразительно разнообразное и инновационное творчество.

Хосе Клементе Ороско (1883 - 1949)

Очерк Орозко, написанный Давидом Альфаро Сикейросом

Хосе Клементе Орозко - мексиканский художник, родившийся в 1883 году. Орозко родился в простой рабочей семье, которая часто сталкивалась с трудностями в поиске пропитания, когда он вырос на фоне мексиканской революции. В то время, когда он начал заниматься искусством, он попал в аварию, в результате которой потерял всю свою левую руку.

После того, как он некоторое время работал карикатуристом, Орозко начал заниматься фресками в 1922 году. Эти фрески стали его основным произведением, которое было показано и заказано как в Мексике, так и за её пределами.

Комплексные фрески Орискоса отображают темы страдания, а также политические послания о трудящихся, фермерах и социальной справедливости. Германо-говорящие художники, такие как Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос и Хосе Клементе Орозко, содействовали мировой известности мексиканской настенной живописи.

Испанские художники: Диего Ривера (1886 - 1957)

Диего Ривера родился в 1886 году в Мексике. С самого раннего возраста он проявил свой талант и получил художественное образование как в Мехико, так и в Европе. Однако его основным интересом были борьба коренных народов и рабочего класса, а также марксистская идеология.

Ривера, который был женат на своей коллеге-художнице Фриде Кало, известен прежде всего своими огромными фресками, на которых изображены мотивы Майя и Ацтеков. Он получил несколько заказов от мексиканского правительства и участвовал в выставках в США.

Ривера сделал значительный вклад в распространение мексиканского искусства в мире. Сегодня его можно считать одним из самых важных испаноязычных художников всех времен.

Хоан Миро (1893 - 1983)

Хоан Миро, "Без названия", 1934 Фото: Рокор / фликр / CC BY-NC 2.0

Каталонский художник Хоан Миро был одной из ведущих фигур в мире искусства. Его ранние картины можно отнести к сюрреализму. Он описывал их как автоматические работы, в которых подсознание берет контроль над творчеством.

Как универсальный художник, Миро часто прерывал свою живопись, чтобы посвятить себя скульптуре, керамике и гравюре. Его творчество было очень влиятельным для многих современных художников, и его абстракция повлияла на поздние поколения, включая Джексона Поллока.

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Сальвадор Дали и его жена Гала Фото: Марк Бен Фатма / Фликр

Родившийся в 1904 году в Испании Сальвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек был многогранным художником, попробовавшим себя во множестве областей. Смерть его матери в 16 лет сильно повлияла на него, так как она всегда поддерживала его и связанные с ним интересы. В 1929 году он познакомился со своей женой Еленой, которая помогала ему в решении практических аспектов его художественной деятельности.

Одна из самых важных фигур в современном искусстве, Сальвадор Дали, однажды сказал, что молодым художникам следует сначала изучить методы старых мастеров, чтобы затем ломать их на свое усмотрение.

Инновационные работы французского художника Огюста Ренуара отражали его собственную экстравагантную и неконвенциональную личность. Восстав против норм и стандартов, он создал множество сюрреалистических произведений и стал одним из самых значимых испанских художников XX века.

Огюст Ренуар (1841 - 1919)

Фрида Кало, 1926 год

Интерес к жизни и творчеству Фриды Кало, мексиканской художницы и иконы феминизма, значительно возрос в последние десятилетия. Ее самовыражение и яркая личность вызывают особый интерес в последнее время.

Кало, родившаяся в 1907 году, пережила несколько трагических ударов судьбы в своем детстве и юности: полиомиелит в шести лет и автомобильная авария в возрасте восемнадцати лет. Во многих ее картинах отражаются ее страдания и интимный взгляд на ее жизнь - особенно в ее автопортретах.

На протяжении всей своей жизни Кахло была активной политически и находилась в кругах политически активных людей. В 1929 году она вышла замуж за художника и активиста Диего Риверу, что привело к бурным отношениям. Несмотря на то, что ранняя смерть в 1954 году положила конец карьере Кахло как художницы, ее произведения по-прежнему остаются одними из самых известных в Мексике и символом сюрреалистической живописи.

Испанский художник: Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро на выставке в квебеке Фото: Etolane / Flickr

Фернандо Ботеро родился в 1932 году в Колумбии и является одним из самых известных живущих латиноамериканских художников. Он является скульптором и художником, известным своим стильным узнаваемым стилем с округлыми формами и фигурами.

Ботеро долгое время жил и учился в Европе и Соединенных Штатах, но считает свою работу неповторимо колумбийской. Его картины и скульптуры приобрели международную известность и могут быть увидены на улицах и в музеях многих городов мира.

Жан Мишель Баския

Фото: Rocor / Flickr / CC BY-NC 2.0

Баският сначала завоевал известность как граффити-художник под псевдонимом САМО в 70-х годах.

Вскоре его работы были представлены международной публике и продавались по высоким ценам. Он также познакомился с Энди Уорхолом через галериста и развил с ним долгое художественное сотрудничество.

Творчество Жана Мишеля Баския отражает такие темы, как бедность, системный расизм, колониализм и принадлежность к классам.

|