-
Содержание
Пит Мондриан, известный голландский художник и представитель художественного направления - де Стиль (неопластицизм), создал картину "Композиция с красным, синим и желтым", которая стала одним из его ключевых произведений. Эта картина отличается своими яркими цветами и абстрактными формами, и она имеет глубокий смысл и значимость в истории искусства.
На картине преобладает геометрическая структура, состоящая из горизонтальных и вертикальных линий, создающих прямоугольники и квадраты. Цветовая палитра ограничена красным, синим и желтым, а эти цвета заполняют отдельные формы, создавая контраст и сбалансированность. Мондриан использует эти цвета и геометрические формы, чтобы передать свои идеи и концепции о гармонии, балансе и простоте в искусстве.
Картина "Композиция с красным, синим и желтым" имеет уникальное значение и может быть истолкована по-разному в зависимости от восприятия зрителя. Некоторые могут видеть в ней абстрактное представление города или пейзажа, в то время как другие могут ассоциировать ее с технологическими или математическими концепциями. Однако, в любом случае, эта картина передает силу и энергию, и она вызывает глубокие эмоции и размышления у зрителя.
Картина Пита Мондриана "Композиция с красным, синим и желтым" является примером его смелого эксперимента с формой и цветом, и она вдохновляет искусствоведов и художников по всему миру. Это произведение искусства показывает влияние Мондриана на развитие современного искусства и его постоянную борьбу за достижение идеальной гармонии.
Картина "Композиция с красным, синим и желтым" Пита Мондриана является шедевром абстракции, который почти как никакое другое произведение искусства иллюстрирует гармонию полностью абстрактной композиции.
Здесь вы узнаете контекст, в котором была создана картина, и что, вероятно, хотел выразить художник своей работой.
Контекст создания картины "Композиция с красным, синим и желтым"
Пит Мондриан написал "Композицию с красным, синим и желтым" в 1930 году. Это событие отмечает тонкую переломную точку в развитии его неповторимого стиля живописи, который он называл "Непластичность" или "Новый дизайн".
Свой язык изображения Мондриан создал благодаря упорному, непрерывному стремлению к полной абстракции, которую, по его мнению, можно использовать в качестве средства для выражения универсальной ясности с помощью изобразительного искусства.
В 1920 году, когда он также опубликовал свое эссе Le Neo-Plasticisme, Мондриан начал создавать свои первые картины с шахматной сеткой черных горизонтальных и вертикальных линий, а также прямоугольных полей основных цветов, за которые его сегодня наверняка знают больше всего.
Уже на самом начальном этапе изучения этой уникальной позиции по отношению к живописи Мондриан экспериментировал с различными цветами и исследовал множество вариаций как для своих холстов, так и для форм в своих композициях.
До своей смерти в 1944 году он достиг еще более сложного и зрелого видения, которое представлено его шедевром "Broadway Boogie Woogie".
Его мастерство было настолько развито, что его последнее произведение стало вершиной его творчества.
Художник смог передать своё глубокое видение мира через яркие краски и абстрактные формы.
"Broadway Boogie Woogie" стал ярким отражением его эстетических и философских убеждений.
Это произведение иллюстрирует уровень его искусства и его творческую зрелость.
Пьет Мондриан, Бродвейский Буги-Вуги, 1942 год.
Среди этого развития он также нарисовал Композицию с красным, синим и желтым. Возможно, не ясно, почему это произведение заметно или почему оно является важной точкой поворота.
Но есть несколько аспектов, которые делают это произведение отличным от таких множества других картин, созданных Мондрианом.
Композиция с красным, синим и желтым отмечает момент в художественном пути Мондриана, когда он преобразился.
Понимание линий
Некоторые люди говорят, что нужно читать между строк, чтобы понять истинное сообщение того, что человек хочет выразить. В случае Композиции с красным, синим и желтым, сами линии несут скрытое послание.
Известно, что Мондриан в своем творчестве искал равновесие. Он подробно писал о композиционной гармонии как ответе на хаос. Это чувство гармонии он достигал, неутомимо стремясь к равновесию между различными элементами своих картин. Расположение цветов, размеры форм и свойства поверхностей взаимодействовали так, что художник считал их либо несбалансированными, либо сбалансированными. Пит Мондриан всегда искал идеальную точку, в которой композиция достигала своего рода "тишины".
Однако со временем Мондриан начал презирать то чувство тишины, которое когда-то искал. Его поздние картины, созданные в Нью-Йорке и вдохновленные движением города и энергией джазовой музыки, кажутся почти вибрирующими.
Композиция с красным, синим и желтым отмечает начало его способности наполнять свои картины этой энергией. Тайна заключается в линиях. Она может показаться практически незаметной на первый взгляд, но если внимательно рассмотреть черные линии на этой картине, то можно увидеть, что линия в верхнем левом углу композиции вдвое толще, чем остальные линии.
Композиция со значками красного, синего и желтого цветов искусствоведа Пита Мондриана 1930 года разнообразна не только цветовыми сочетаниями, но и формами использованных линий.
Мондриан считал, что решение удвоить ширину одной из линий придало его композиции жизни. Он изменил свое мировоззрение, превратив его веру в тишину, как в универсальную необходимость, в убеждение о том, что даже абстрактная и гармоничная композиция требует энергии, чтобы оживиться.
Вопрос равновесия
Несмотря на стремление к энергии и движению, которое Мондриан выражал через расширенную линию, Композиция с красным, синим и желтым все равно является выдающимся демонстрацией образовательной гармонии. Чудным образом энергия, введенная широкими линиями на картину, балансирует остальные элементы изображения, которые иначе казались бы слишком конкретными. В особенности - красный квадрат, который доминирует на этой картине, должен был быть ослаблен этим трюком. Вес этого квадрата отражает квадратную форму холста.
Манит считать красный квадрат основным субъектом работы, который вывел бы эту картину из царства чистой абстракции. Мондриан явно пытался использовать в композиции как можно меньше других элементов изображения.
С маленьким желтым прямоугольником в нижней части холста он перешел к другому крайнему варианту. Он положил синий прямоугольник на поле, непосредственно смежное с красным квадратом, в левом нижнем углу.
Тем не менее, наиболее интересна дважды такая же широкая черная линия, которая указывает, что в этой композиции происходит нечто большее, чем простое взаимодействие ярких форм.
Отсутствие черных контуров
Мондриан рассматривал свои черные линии не как контуры, а как самостоятельные цветовые слои; идея, которая отображена в горизонтальной черной поверхности внизу справа на картине, которая останавливается непосредственно перед краем холста (непосредственно над желтой поверхностью).
Мондриан уничтожает всю идею о глубине изображения, основанной на изображении перед фоном. Он достигает гармоничного напряжения за счет своего асимметричного расположения основных цветов, которые компенсируют блоки белого цвета.
Оставляя формы открытыми в "Композиции с красным, желтым и синим", мы остаемся с идеей, что линии, возможно, никогда не задумывались как рамки. Возможно, они задумывались как цветовые поля, равнозначные другим ярким формам.
В этой картине, поскольку они не ограничены черными линиями, цветовые поля могут бесконечно расширяться в пространстве за краем холста. Если это так, то почти можно сказать, что Мондриан вырезал изображение, которое он видел в своей голове.
Пит Мондриан и движение "Де Стиль"
В Голландии Мондриан основал движение "Де Стиль" вместе с художником Тео ван Дозбургом. Оба разделяли множество идей о том, что искусство является выражением отношений, особенно отношений между искусством и жизнью. Поскольку эти художники верили, что эволюция искусства совпадает с современным прогрессом человечества, они считали, что Новый пластицизм может и должен охватывать всё человеческое опыт.
Ван Дезбург основал журнал De Stijl, чтобы поддерживать эти идеи и показать, что их геометрическая абстракция, основанная на их теории духовного и художественного прогресса, может создавать общую среду, влияющую на современную жизнь.
Хотя Мондриан и Ван Дезбург в конечном итоге разделились, их движение по объединению современного искусства и жизни было настолько влиятельным, что абстрактные геометрические принципы и использование основных цветов, которые они применяли в живописи, скульптуре, дизайне и архитектуре, до сих пор звучат сегодня.
