-
Содержание
Германия имеет вековую традицию в изобразительном искусстве. Именно поэтому есть несколько художников, которые заслуживают место в этом списке из 10 самых известных немецких художников.
Если вы посмотрите на развитие истории искусства, то заметите, насколько обширным должен быть этот список.
Сократив список немецких художников до 10 человек, нам приходят на ум следующие известные фигуры немецкого искусства:
Эмиль Нольде
7 августа 1867 - 13 апреля 1956
Шедевр: Взбалмошное море (1930)
Экспрессионизм был движением в искусстве, которое возникло в Германии и считается одним из наиболее влиятельных течений XX века.
Экспрессионисты искажали форму и использовали яркие цвета, чтобы выразить свои эмоциональные переживания, а не только физическую реальность. "Брюке" была группой немецких художников, которые существенно повлияли на экспрессионизм и развитие современного искусства. Эмиль Нольде является самым известным художником этой влиятельной группы.
Таким образом, Нольде, среди прочего, вводил снова религиозные темы, оживлял угасающую сферу графической печати и был одним из первых художников 20 века, исследовавших цвет с высочайшей точностью. Эмиль Нольде считается одним из важнейших представителей экспрессионизма, особенно благодаря своему изображению религиозных образов в новом, ярком стиле.
Ганс Гольбейн младший
1497 - 1543
Шедевр: Посланники (1533)
В работе "Посланцы" художником Хансом Хольбейном (1533 год) была изображена ренессансная эпоха в Северной Европе, которая процветала на севере Альп. Немецкий ренессанс был частью северного ренессанса, а сам Ханс Хольбейн был одним из ведущих художников того времени.
Его интерес к искусству не пришел из ниоткуда. Его семья породила несколько знаменитых художников. Его отец, Ханс Хольбейн Старший, был опытным художником позднеготической школы. Ханс Хольбейн Младший начал заниматься созданием фресок и религиозных произведений. Его искусство было ценно еще на ранних стадиях его карьеры, вероятно, также из-за превосходной репутации отца. Он создал много портретов североевропейских королевских домов и знати, а также был королевским живописцем Генриха VIII Английского.
Ганс Хольбейн. Один из величайших портретных живописцев XVI века.
Ганс Хольбейн считается одним из величайших портретных живописцев XVI века, и несколько его портретов стали культурными символами. Его произведения, включая портреты и религиозные картины, отличаются убедительным натурализмом и выполнены с высочайшей точностью. Ганс Хольбейн считается выдающимся немецким художником своего поколения и до сих пор является одним из самых известных немецких художников.
Ансельм Кифер
Дата рождения: 8 марта 1945 года
Шедевр: Позвольте цвести тысяче цветов!
Ансельм Кифер больше всего известен своими монументальными работами, в которых он исследует немецкую историю, особенно ужасы национал-социализма. Эти произведения заставили его современников задуматься над этой темой во времена, когда обсуждение национал-социализма было почти табу. Кифер использует технику тяжелого импасто, при которой краска наносится широкими мазками, что делает видимым движение кисти.
Кифер использовал необычные материалы, такие как солома, пепел, глина, свинец и лак. Многие из них относятся к разным аспектам истории и мистики. В свои картины он также часто включает надписи, в том числе цитаты из стихов, романов и лозунги.
Вся карьера Кифера олицетворяет выдержанное противостояние табу и контроверзным темам молодой истории. В 2005 году Ансельм Кифер был удостоен Бундесвердиенсткройца Федеративной республики Германия. Кифер, несомненно, является одним из самых влиятельных и известных немецких художников современного искусства.
Франц Марк
8 февраля 1880 - 4 марта 1916
Шедевр: Лошади в ландшафте, 1911
"Синий всадник" был одной из двух важных групп немецких художников для экспрессионизма наряду с "Мостом". Группа посвятила себя абстрактной живописи, основываясь на идеях о том, что цвет и форма несут определенные духовные ценности. Франц Марк был важной фигурой в "Синем всаднике", наряду с русским художником Василием Кандинским. Он наиболее известен своими картины ярких животных, особенно лошадей, через которых он передавал глубокие сообщения о человечестве, природе и судьбе человечества.
Природа и животные были почти святыми для него, поэтому он изображал их с медитативным благоговением. Характерной чертой его работ являются насыщенные и насыщенные основные цвета, строгая простота и глубокие эмоции. Несмотря на то что немецкий художник Франц Марк умер в возрасте 36 лет, он оказал огромное влияние на экспрессионизм и является одним из самых известных художников движения, а также одним из наиболее известных немецких художников вообще.
Отто Дикс
2 декабря 1891 - 25 июля 1969
Шедевр: Война
Разговор об известных немецких художниках невозможен без Отто Дикса. "Новая практичность" была немецким движением, возникшим в ответ на экспрессионизм, который в то время доминировал в западном мире искусства. Новая практичность отвергала интровертированный эмоционализм и романтические тяготения экспрессионистов, и вместо этого стремилась к ясности и определенности через "объективное" наблюдение материальной реальности.
Вильгельм Генрих Отто Дикс считается, наряду с Георгом Гросом, наиболее значимым художником "Новой практичности". Его картины и рисунки ярко показывают и критикуют коррупцию, лихорадочную похоть и общее деморализацию Германии после поражения в Первой мировой войне, а также неэффективность Веймарской республики, которая правила до 1933 года.
Немецкий художник известен своими беспощадными и строго реалистичными изображениями, которые могут рассматриваться как сатира на состояние человека. Он является одним из самых известных немецких художников XX века.
Герхард Рихтер
Родился: 9 февраля 1932 года
Шедевр: Абстрактная картина [599], (рекордная ставка на аукционе за работу Рихтера)
Герхард Рихтер создал множество произведений. Он создал как абстрактные, так и фотореалистические картины, скульптуры, рисунки, фотографии и стеклянные работы. Как и в случае с Пикассо, у Рихтера также нет единого связующего стиля, и хотя его творчество связывают с несколькими направлениями искусства, его работу нельзя отнести к одному из этих жанров.
У своих фотокартиных Рихтер начинает с фотографии и проецирует ее на холст. Он рисует, чтобы воспроизвести внешний вид оригинального изображения, а затем с помощью своего известного эффекта размытия или нечеткости делает многие его мотивы неузнаваемыми. В своих абстрактных работах Рихтер наносит несколько слоев красок друг на друга, которые отрываются от предметной живописи.
Наиболее известной является его техника скребка, которую он применяет с помощью огромного скребка на своей подготовленной поверхности. Картины развиваются этапами, основываясь на его реакциях на прогрессирование работы.
Герхард Рихтер получил много признания за свои произведения от критиков. Многие считают его не только самым значительным немецким художником современного искусства, но и величайшим художником нашего времени.
Макс Эрнст
2 апреля 1891 года - 1 апреля 1976 года
Шедевр: Celebes
Сюрреализм был влиятельным художественным движением XX века, художники которого отвергали рационализм и реализм, а вместо этого сосредотачивались на канализации подсознания, чтобы открыть воображение.
Макс Эрнст был пионером сюрреализма и дадаизма, из которых сформировался сюрреализм. Одним из самых значимых вкладов Эрнста было его изобретение сюрреалистических техник фроттажа и граташа. В фроттаже художник берет пастель, карандаш или другой инструмент для рисования и теребит его по неровной поверхности. Рисунок может оставаться неизменным или использоваться как основа для дальнейшей доработки. Граташ заключается в том, чтобы поместить подготовленное холстом с масляными красками на текстурированный объект и затем снять краску, чтобы создать интересную и неожиданную поверхность. Вместе с Жоаном Миро, Рене Магриттом и Сальвадором Дали Макс Эрнст считается ключевой фигурой золотого века сюрреализма. Он является одним из самых известных немецких художников современности.
Альбрехт Дюрер
21 мая 1471 года - 6 апреля 1528 года
Шедевр: «Меланхолия I»
Альбрехт Дюрер, известный немецкий художник эпохи Возрождения, родился 21 мая 1471 года и скончался 6 апреля 1528 года. Он оставил незабываемый след в истории искусства своими многочисленными произведениями, включая его знаменитый шедевр «Меланхолия I».
«Меланхолия I» - это эмблематическое изображение, полное загадки и символики. На картине изображена одинокая женщина-меланхолик, окруженная различными объектами, которые могут толковаться по-разному. Некоторые исследователи считают, что Дюрер представил здесь свою собственную меланхолию и отражение ощущения неразрешимой тайны всего сущего.
Это произведение искусства, созданное при помощи техники гравюры на меди, стало воплощением мастерства и таланта Дюрера. На фоне размытого ландшафта и в темной атмосфере картины можно разглядеть множество деталей, которые добавляют глубину и сложность произведению.
«Меланхолия I» стала одним из самых значимых и узнаваемых произведений ренессансной эпохи. Сочетание магической атмосферы, философских размышлений и изысканной техники делает эту картину одним из наиболее известных произведений искусства мировой культуры.
Альбрехт Дюрер был блестящим художником и графиком, но его наибольшее влияние оказалось в области гравюры. Он начал свою карьеру учеником у Михаэля Вольгемута, который руководил большой мастерской и восстановил популярность гравюры на дереве вместе с несколькими другими художниками. Уже в юном возрасте 20 лет Дюрер с помощью своих качественных дереворезов завоевал репутацию и влияние по всей Европе.
Он революционизировал гравюру, превратив ее в самостоятельное художественное направление, и сам стал одной из ведущих фигур в истории гравюры. Дюрер поддерживал контакт с важнейшими итальянскими художниками своего времени, включая Рафаэля и да Винчи.
Введение классических мотивов в северное искусство было важным вкладом в немецкую Ренессанс. Альбрехт Дюрер считается величайшим немецким художником Ренессанса. Он оказал глубокое влияние на художников последующих поколений, особенно в гравюре.
Каспар Давид Фридрих
5 сентября 1774 г. - 7 мая 1840 г.
Шедевр: Странник над туманами
В самом начале своей карьеры Каспар Давид Фридрих завоевал значительную репутацию. Однако в последние годы его репутация пошла на убыль, так как критики, не понимающие его произведения, жестко атаковали их.
Он умер бедным и в забвении, и лишь в середине 20-го века нашел понимание у нового поколения критиков и историков искусства. Сегодня Фридрих является иконой не только в Германии, но также является известным международно и считается выдающимся немецким художником романтизма.
Фридрих считается фигурой огромной психологической сложности, который воздает дань красоте, но преследуется тьмой. Этот немецкий художник в основном известен своими произведениями, изображающими человека в звездном небе или утреннем тумане, тем самым иллюстрируя ничтожество человека в большем масштабе земного существования. Фридрих подвергает ландшафтную живопись глубокому духовному смыслу. Он считается одним из наиболее значимых художников в этом жанре.
Пауль Клее
18 декабря 1879 - 29 июня 1940
Шедевр: Ад Парнас, 1932
Пауль Клее был невероятно продуктивным художником, который создал более 9000 произведений искусства. Только в 1933 году он создал почти 500 работ, а в 1939 году - более 1200. Его произведения искусства были связаны с множеством художественных направлений, включая экспрессионизм, кубизм, сюрреализм и абстракцию, однако трудно однозначно причислить его к какому-либо из них.
Клее имел очень индивидуальный стиль и, возможно, был самым изобретательным художником 20 века. Он интерпретировал художественные течения по-своему и использовал инновационные методы и техники. Он работал в различных средах и иногда комбинировал их в стиле коллажа в одной работе.
Влияние его интереса к музыке проявляется в его произведениях, которые также отражают его различные настроения и сухой юмор. Клее изучал теорию цвета и подробно писал об этом. Сегодня он известен как "Ньютон цвета". Пауль Клее был одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве и является одним из самых известных немецких художников.Немецкие художники в истории искусства
Ренессанс, отмеченный возрождением интереса к античной греко-римской культуре, появился в Италии в 14 веке и распространился на Германию в следующем веке. Альбрехт Дюрер считается величайшим художником немецкого Ренессанса.
Романтизм возник в конце XVIII века в качестве реакции на классицизм, и Каспар Давид Фридрих считается самой значительной фигурой этого движения.
Экспрессионизм, который зародился в начале XX века в Германии, имел решающее значение для современного мира искусства. Немецкие экспрессионисты, такие как Франц Марк и Эмиль Нольде, существенно внесли свой вклад в формирование этого движения.
Германия продолжает оказывать влияние на современную художественную сцену, причем художники, такие как Ансельм Кифер и Герхард Рихтер, являются одними из самых значимых современных художников в мире.
