Знаменитые картины с цветочными мотивами - от Босхаэрта до Моне

На протяжении истории искусства цветы всегда были одной из самых популярных тем для художников. Живые цветы давно служат вдохновением для художников, многие из которых посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с различными ботаническими сокровищами.

От голландских натюрмортов 17 века до японских деревянных резцов, картины с изображением цветов имеют долгую и неоднозначную традицию.

Будь то розы, лилии или маки в вазе или непосредственно в природе, каждый художник вносит свой индивидуальный стиль в произведение искусства. Даже только анализируя картины с изображением цветов, можно проследить прогресс истории искусства.

Выглянем вместе на некоторые из самых запоминающихся картин с цветочной тематикой, которые появились за последние 500 лет, и, вероятно, вы будете вдохновлены создать свои собственные цветочные шедевры.

Амбросиус Босхаэрт, натюрморт с цветами, 1617

Амброзиус Босхарт, натюрморт с цветами, 1617

Живопись натюрморта ранее считалась второстепенным видом искусства, поскольку элита предпочитала религиозные и исторические картины. В течение 16-го и 17-го веков, в десятилетиях после Реформации, это медленно начало меняться, причем ведущую роль заняли голландцы.

Особое значение имел город Антверпен, где художники начали создавать монументальные натюрморты крупного формата, часто с цветочными композициями. Амброзиус Боссхарт был голландским художником натюрморта, известным своей любовью к практически научному изображению цветочных композиций. Такая любовь к цветам была так глубоко укоренилась в его семье, что все трое его сыновей также занимались живописью цветов.

Изображения цветов Боссхарт показывают симметрично расположенные цветки. В начале 17 века он был одним из первых художников, специализировавшихся на цветочных картинах и занимал видное место в этом жанре.

Цветы в стеклянной вазе на каменном столе, Рейчел Руйсх, 1700 г.

Рэйчел Руйс, Цветы в стеклянной вазе на каменном столе, 1701

Рэйчел Руйс - не только самая известная художница Голландского Золотого Века, но и привнесла цветопись цветов на новый уровень. Она разработала свой собственный уникальный стиль и прошла 60-летнюю карьеру как художница, изображающая ботанические объекты.

Она нарушила традицию идеальной симметрии. Вместо этого она создавала букеты цветов в асимметричных композициях, которые придавали более живое впечатление. В то же время каждый листочек был метикулезно проработан, и ее талант составлять яркие цветы помог ей выделиться из массы художников натюрморта и цветочной живописи своего времени.

Джон Констебль, Цветы в стеклянной вазе, ок. 1814 года

«Цветы в стеклянной вазе», 1814 год, Джон Констебль

Английский романтик Джон Констебль известен своим пейзажным живописью, в которой он изображал местные области рядом с его местом жительства. Но во время, когда Констебль занимался своим искусством, живопись цветов была неотъемлемой частью художественной культуры. Как многие знаменитые художники до и после него, он занимался различными жанрами искусства, в том числе натюрмортом.

Картина "Его цветы в стеклянной вазе" - это живопись маслом на картоне и сегодня находится в коллекции музея Виктории и Альберта в Лондоне после того, как дочь Констебля подарила музею оставшиеся сокровища из его мастерской. Приглушенная цветовая палитра сбалансирована отдельными капельками красного и желтого на цветах. Таким образом, художник создает более захватывающую эффектность картины и придает определенную драматичность своему произведению за счет сильных контрастов.

Хиросиге, Гибискус, около 1845 года

Хиросиге, Гибискус, ок. 1845 г.

Цветы имеют важное значение в японской культуре, будь то для изящного цветочного оформления или для гравюры на древесине. Представление Гибискуса художником Укиё-э Хиросиге является вершиной японского изображения цветов благодаря его яркому оранжевому цвету.

В японском языке цветов (Ханакотоба) слово "гибискус" означает "мягкость". Гибискус подаривается в социальных целях для приветствия гостей в доме. Представление Гибискуса Хиросиге датируется 1845 годом. В других работах художник изображает не только цветы, но и животных.

Эдуард Мане, Букет цветов, 1882 г.

Эдуар Мане, "Букет цветов", 1882 год.

Художник Эдуар Мане был большим ценителем цветов, поэтому он так часто изображал их на своих картинах. В отличие от традиционного изображения букетов в вазах, он также рисовал цветы, рассыпанные на столах.

Его свободное, динамичное ведение кистью, сделало его ключевой фигурой в переходе от реализма к импрессионизму, придавая его цветам непреодолимый, мимолетный шарм. Живопись цветов была для Мане настолько важна, что в последние шесть месяцев своей жизни он рисовал только натюрморты с цветами. Говорят, что он дарил эти последние небольшие натюрморты в основном своим друзьям.

Анри Фантен-Латур, Розы и лилии, 1888 год

Розы и лилии, 1888, г. Анри Фантен-Латур

Французский художник Анри Фантен-Латур тоже посвятил своё творчество исключительно живописи цветов и создал свою работу в период расцвета импрессионизма. Его реалистические картины свидетельствуют о его связи с старыми мастерами искусства, так как он оттачивал своё мастерство путём копирования картин в Лувре.

В картинах "Розы и лилии" художник использовал стебли лилий в качестве разделителя холста и выровнял их с небольшим розовым кустиком на столе. Это полотно с цветочной тематикой также демонстрирует его блестящую технику нанесения красок и передаёт романтическую атмосферу картины благодаря розовым оттенкам лепестков роз, которые создают мягкий контраст с тёмно-коричневым цветом деревянного стола.

Венсан Ван Гог, Натюрморт с ирисами, 1890

Ван Гог, натюрморт с исполинскими лилиями, 1890 год

Существует множество известных цветочных картин Винсента Ван Гога на выбор, включая знаменитые подсолнухи. Поскольку вы, вероятно, уже знакомы с этими натюрмортами, вот еще одна мастерски нарисованная картина с цветочной темой от Ван Гога.

«Натюрморт с исполинскими лилиями» был создан во время его пребывания в психиатрической клинике в Сен-Реми. Он непревзойденно демонстрирует его типичное использование ярких, контрастных цветов. Картина имеет две версии. Одна из них сейчас находится в Метрополитен-музее и была нарисована на поблекшем розовом фоне, чтобы создать более мягкую атмосферу.

Пьер-Огюст Ренуар, розы в вазе, 1895 год

Пьер-Огюст Ренуар, Розы в вазе, 1895 год

Розовый букет Ренуара - это великолепная картина, на которой импрессионистический художник наполнил холст крепкими бутонами роз, изображенными в различных оттенках красного и розового.

Также в течение своей карьеры Ренуар часто занимался изображением цветов. В тот момент, когда был создан розовый букет, его главной целью было передать впечатления и чувства, которые он испытывал, глядя на розы, вместо того, чтобы сосредоточиться на каждой детали.

Пит Мондриан, Амариллис, 1910 год

Пьет Мондриан, Амариллис, 1910 год.

Нидерландский художник Пьет Мондриан является продолжателем долгой культурной традиции цветочного искусства. Однако он не боялся придать своей натюрмортной живописи собственную современную рукопись. Этот ранний натюрморт Мондриан создал некоторое время до своего прорыва как абстрактного художника в рамках движения Де Стиль.

Рисунок выполнен в стиле фовизма, и хорошо видно, как он разлагает композицию на отдельные яркие цветовые пятна. Цветы сокращены до их основных форм.

Клод Моне, Водяные лилии, 1915 год

Моне, Водяные лилии, около 1915 года

Невозможно представить известные картины с цветочными мотивами без упоминания Клода Моне и его монументальной серии Водяные лилии. Моне был настолько вдохновлен этой серией, что нанимал нескольких садовников, чтобы поддерживать свой сад в лучшей форме.

В последние 30 лет своей жизни он создал более 205 произведений для этой серии. Своими свободными мазками он часто приближался к абстракции. Несмотря на то, что он не показывал их в естественной обстановке, Моне никогда не терял чувства способности передать свои впечатления от Водяных лилий. Он выражал свои впечатления о них яркими цветами и отображал их красоту в разных светах.

Известные картины с цветочным мотивом

Независимо от того, интересуетесь ли вы искусством или нет, нет сомнений в том, что картины с цветами обладают притягательной красотой, независимо от того, из какой эпохи они и каким стилем они были написаны. Живопись с цветами передает вечное чувство радости и восторга. Есть основание, по которому некоторые картины, изображающие только цветы, остаются популярными уже десятилетиями или даже веками.

Эти знаменитые картины с цветами напоминают о том, сколько у Матушки-Природы есть предложить и что некоторые из самых лучших вдохновений можно найти прямо у вас под дверью или в саду.

|