-
Содержание
"Это мог бы нарисовать ребенок!", или "Как может такая картина быть такой дорогой?", - это всего лишь два из множества необоснованных высказываний, которые до сих пор существуют в отношении абстрактного искусства. Многие внешние наблюдатели, кажется, не знают, что за абстрактной живописью кроется гораздо больше, чем просто безобразные формы на холсте.
Во многих случаях абстрактные художники даже сознательно отвернулись от натуралистического изображения, чтобы найти свое собственное выражение. Если они захотят, они могут рисовать детализированные портреты или пейзажи.
Искусство становится истинным только тогда, когда оно превосходит простое мастерство. Вот когда определенная цель преследуется за произведением искусства, когда зрителю предоставляется возможность интерпретации и когда его взаимодействие с произведением находится на первом плане.
1. Абстрактное искусство - видеть его таким, каким оно есть
Одним распространенным заблуждением является представление о том, что абстрактное искусство создается художниками, которые не умеют рисовать или не имеют академического образования, либо просто трудятся напряженно. Действительно, многие неподготовленные и неодаренные люди проявляют поведенческие шаблоны, в результате которых цвет наносится на поверхности таким образом, что получаются неузнаваемые изображения. Однако, хотя для нас это может быть занятием, хобби или просто весельем, под абстрактным рисованием не следует понимать применение красок без определенного смысла.
Чтобы стать абстрактным художником, нужно тренироваться. Абстрактное живопись не означает, что вы являетесь непрофессиональным художником. Многие абстрактные художники получили долгое художественное образование и за это время разработали свой стиль, который можно было бы назвать абстрактным с точки зрения посторонних. Многие из них также владеют мастерством рисования максимально точно и натуралистично.
Просто взгляните на работы Герхарда Рихтера, который в своей ранней работе создал несколько впечатляющих реалистических живописных полотен. Однако он известен своими крупноформатными абстрактными гребневыми картинами.
2. Действуйте осознанно и с четким намерением
Даже это может быть разочарованием, но да, абстрактные картины тоже создаются с идеей. Хотя намного интереснее представлять абстрактных художников как мистических существ, объединяющих космические силы, которые они сами не совсем понимают. Что неизвестные силы протекают через картины без их контроля, и что из этого получающиеся изображения открыты для дикой интерпретации.
Но даже краткий взгляд на историю абстрактного искусства показывает, что на самом деле все наоборот. Ранние абстракционисты, такие как Василий Кандинский и Пабло Пикассо, были направлены своим намерением. Используя научное исследование, они деконструировали живопись и выделили такие элементы, как цвет, линия, форма, текстура, яркость, жест и поверхность.
Сознательно они стремились найти способы использования этих компонентов, чтобы выразить что-то универсальное, подобно тому, как композиторы используют элементы, такие как звук, ритм, такт и ключ, чтобы выразить универсальное через музыку. Даже сюрреалистические абстрактные художники, как Хоан Миро, начинали с концепций и создавали работы, которые были вдохновлены идеями.
3. Абстрактное искусство важно
Сегодня обычным стало, что художники сразу после школы идут в университет, после бакалавриата - в магистратуру, а оттуда - в профессиональную практику. Какое искусство будет создавать 25-летний человек, который никогда не имел полной рабочей недели, никогда не нес полной ответственности за оплату счетов или вообще не испытывал различных изматывающих деталей современного резюме?
Чтобы стать профессионалом и иметь цель в своей работе, необходимо узнать что-то о других людях. Видеть мир. Путешествовать. Читать. Учиться. Изменять свое мнение и защищать что-то другое. Узнайте, как живут остальные 7 миллиардов людей на планете, которые могут встретить ваше искусство. Таким образом, вы создадите выражение, которое будет иметь сложную, современную и глобальную суть.
4. Имейте свое мнение и отстаивайте его
Если ты хочешь стать профессиональным абстрактным художником, то рано или поздно придется показывать свою работу кому-то. Зрители будут задавать вопросы вроде: "Символизирует ли данное изображение что-то или оно относится только к себе?" или: "Является ли это изображение результатом осознанного замысла скрыть известные объекты, или это результат интуитивных, непонятных движений?".
Как профессиональный художник, ты должен иметь четкую позицию по поводу того, что ты делаешь. Будь уверенным и искренним. Нет замены для умственной ясности.
Необязательно объяснять свою работу или говорить о ее значении или сути. Зритель должен иметь возможность сказать, как он интерпретирует твою работу, не будучи предварительно подверженным влиянию от тебя.
Когда дело доходит до твоих намерений, важно иметь свое мнение о произведении или серии. Почему ты нарисовал картину так, как нарисовал?
5. Будь в контроле
Когда работа Джексона Поллока была описана как хаотичная, Поллок ответил:
"Нет хаоса, черт побери."
Искусство - это не случайность. Неумышленное действие считается ошибкой. Каждая кисточка, которая попадает на поверхность абстрактной картины, возникает как результат действий и решений художника. Даже если художник оставляет картину под дождем, появляющиеся пятна от воды - это результат его решения.
Когда художник не удовлетворен одним мазком, он может стереть, закрыть, изменить или даже уничтожить его. Это называется редактированием. Ты работаешь, ты редактируешь, ты изменяешь и приспосабливаешься - пока наконец не получится.
Абстракция - это не хаос.
