-
Содержание
Франц Клайн, американский абстрактный экспрессионист, известен прежде всего своими большими черно-белыми абстрактными картинами. Он начал свою художественную карьеру как реалистический художник, совершенствуя натуралистический стиль во время обучения в академии.
Однако, после переезда в Нью-Йорк и знакомства с Виллемом де Кунингом, он начал разрабатывать свой характерный абстрактный подход.
К концу своей творческой карьеры он завоевал огромное международное признание, и его необычный гестуральный подход к абстракции начал влиять на идеи первого поколения минималистов.
Основные идеи Франца Клайна
Биография Франца Клайна
Детство
Франц Клайн родился в Уилкс-Барре, в США. В этом маленьком городке, в основном посвященном угольной промышленности, ему было предоставлено лишь немного возможностей для художественного развития.
Его детство было сложным в отношениях с родителями. В 1917 году, когда Клайну было всего семь лет, его отец покончил с собой. Позже его мать вышла замуж второй раз и отправила сына в дом для отцовских сирот, который Клайн впоследствии назвал "сиротским домом".
Художественное образование и ранние работы
Зарешивший идти по собственному пути, Клайн работал карикатуристом для газеты своей старшей школы и смог учиться в Художественной школе Бостонского университета с 1931 по 1935 год. Бостон предоставил ему множество возможностей: его преподаватели не только помогли ему ознакомиться с современным искусством, но он также много узнал из частных и общественных художественных коллекций города.
После этого он некоторое время учился в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке, прежде чем переехать в Англию, где поступил в Хезерли Скул оф Арт в Лондоне. Там он познакомился со своей будущей женой Элизабет В. Парсонс, бывшей балериной, которая работала моделью на уроках.
Они вместе отправились в Нью-Йорк в 1938 году, но вскоре после этого Парсонс пережил нервный срыв и провел много времени в психиатрических учреждениях.
Период среднего творчества
Первые годы в Нью-Йорке оказались для Клайна трудными. Он вынужден был заниматься случайными работами. Он рисовал фрески в барах и продавал иллюстрации в журналы.
В то время его творчество было олицетворением его любви к старым мастерам, таким как Рембрандт, но в 1943 году он познакомился с Виллемом де Кунингом и начал посещать Cedar Bar, где он также познакомился с Джексоном Поллоком и Филипом Гастоном.
В 1947 году он начал под влиянием де Кунинга отказываться от фигуративного изображения и экспериментировать с абстрактной техникой в большом масштабе. Он уже начал исследовать сдержанную черно-белую цветовую гамму в серии тушевых рисунков на бумаге, но теперь он перенес эту технику на холсты и использовал кисти для домашней живописи, чтобы создавать широкие мазки из черного, пересекающегося с белыми холстами. Частично он вдохновлялся черно-белыми картинами де Кунинга, созданными в 1946-1949 годах.
Картины, которые Франц Клайн создал в это время, впервые были выставлены в 1950 году в галерее Чарльза Игана в Нью-Йорке. Эта выставка заложила репутацию Клайна.
Долгое время критики обсуждали, вдохновлены ли черно-белые картины Клина японской каллиграфией. Указание на это впервые появилось в отзывах на его выставку 1950 года. Однако художник отрицал это и утверждал, что его вдохновение исходит из бессознательных источников. Когда ему было предложено объяснить значение своего произведения, он отказался и сказал, что зрители должны свободно ощущать воздействие композиции безо всякой подсказки.
Поддержку он получил от критиков, таких как Клемент Гринберг, которые сосредоточились на значимости абстрактной формы в искусстве и отвергли дискуссии о источниках или содержании. Клайн также отделил себя от своих современников, таких как Марк Ротко и Барнетт Ньюман, чье искусство выражало стремление к трансценденции. И хотя его динамичный подход кажется близким к стилю де Кунинга, Клайн был меньше заинтересован в дикой экспрессии, а скорее в самом независимом жесте.
Затворчество и неожиданная смерть
В 1955 году Клайн снова экспериментировал с цветом, чтобы создать более сложное ощущение пространства. Его стиль стал более свободным, и в начале 1960-х годов некоторые из его работ стали почти одноцветными.
В этот момент Клайн уже завоевал репутацию одного из ведущих абстрактных экспрессионистов. Он регулярно выставлялся как в США, так и за рубежом, и в 1960 году был выбран для участия в Биеннале в Венеции.
13 мая 1962 года он неожиданно скончался от сердечной недостаточности в возрасте всего двухдесяти двух лет.
Художественное наследие Франца Клайна
Несмотря на то, что смерть Клайна получила широкое внимание в прессе, его слава со временем угасла и его творчество не продолжалось до бума на художественном рынке в поздние 1980-е годы.
Однако новое поколение минималистов проявило большой интерес к его работе. Они отвергали мажестичность и авторитет его жестов, но их привлекало то, как зритель мог получить вдохновение от архитектурных форм его мотивов.
Творчество Франца Клайна
Франц Клайн (1910-1962) был известным американским художником-абстракционистом, который сделал большой вклад в развитие абстрактного экспрессионизма. Его работы выделяются сильными черно-белыми композициями и смелыми жестами кисти.
Вдохновленный городскими пейзажами Нью-Йорка, Клайн создавал абстрактные полотна, которые передавали энергию и динамику городской жизни. Он использовал широкие и резкие мазки кисти, чтобы создать сильный контраст между черными и белыми областями полотна.
Самые известные работы Клайна включают серию "Зеленая линия", где он добавил яркую зеленую полосу к своим черно-белым композициям. Этот яркий акцент добавляет напряжение и новую глубину в его работах.
Франц Клайн был одним из великих мастеров абстрактного экспрессионизма и его работы продолжают вдохновлять и впечатлять современных художников и публику.
На этой фотографии запечатлен Франц Клайн, находящийся на заднем плане в окружении пейзажа Махонинга в 1956 году. Эта уникальная фотография была сделана Г. Старке на камеру Фликр, и она передаёт особенную атмосферу и настроение того времени.
На фотографии изображено произведение искусства "Монитор" Франца Клайна, созданное в 1956 году. Франц Клайн был известным американским художником, чья работа была связана с абстрактным экспрессионизмом.
Он экспериментировал с грубыми кистями и толстой краской, чтобы создать яркие и эмоциональные работы. Времена, когда "Монитор" был создан, были переломными в истории искусства, и произведение Франца Клайна отразило уверенность и энергию этого периода.
Картина "Монитор" имеет выразительный черно-белый пейзаж, который может вызывать разные ассоциации и взаимодействовать с воображением зрителя. Это абстрактная работа, которая позволяет каждому зрителю впитать свой собственный смысл и интерпретацию.
Авторское видение и экспериментальный подход Франца Клайна к искусству позволили ему оставить свой след в мировом искусстве. Произведение "Монитор" является ярким примером его уникального стиля и влияния на развитие современного искусства. Это произведение вызывает интерес и восхищение у зрителей по всему миру.
Фотография "Монитор" Франца Клайна, сделанная Рокором, демонстрирует величие этого произведения искусства и позволяет зрителю насладиться его деталями и текстурой.
На фотографии изображена картина Франца Клайна "Опора" (1956). Она была вдохновлена архитектурными элементами, такими как бутрисы, которые обычно используются для укрепления или поддержки структурных систем.
Франц Клайн был известным американским художником абстрактного экспрессионизма. Он известен своими агрессивными и энергичными картины, выполненными в черно-белой гамме.
"Опора" является примером его смелого и динамичного стиля, отражающего его неконвенциональный подход к искусству. Клайн использовал грубые и энергичные мазки кисти, чтобы создать сильные контрасты и динамическое движение на холсте.
Глядя на произведение, можно почувствовать его эмоциональную и физическую интенсивность. Картина вызывает ощущение силы и напряжения, основанного на абстрактных формах и динамическом композиционном решении.
"Опора" является прекрасным примером экспрессивного искусства, вызывающего эмоциональный отклик у зрителя. Это произведение искусства, которое запечатлевает художественную визию Франца Клайна и его искусство абстрактного экспрессионизма.
Фотография предоставляет возможность взглянуть на произведение искусства в контексте, показывая его масштаб и детали. Она приглашает зрителя заглянуть в мир картины и оценить его красоту и силу.
