-
Содержание
Абстрактная фотография - это особый жанр, который отличается от традиционной фотографии своими основными элементами и приемами. В абстрактной фотографии важна не только передача объектов реальности, но и создание уникальных образов и эмоциональных впечатлений.
Вот некоторые из ключевых элементов абстрактной фотографии:
- Цвет: Цвет является одним из основных элементов абстрактной фотографии. Он может создавать настроение, выражать эмоции и олицетворять различные концепции. В абстрактной фотографии цвет может быть ярким, контрастным или даже монохромным, в зависимости от желаемого эффекта.
- Форма: Форма - это геометрические фигуры, линии и контуры, которые организуют пространство на фотографии. Использование абстрактных форм может создать интересный и уникальный образ, отличающийся от привычных представлений.
- Текстура: Текстура - это ощущение поверхности объекта или материала, передаваемое на фотографии. В абстрактной фотографии текстура может быть главным элементом, добавляющим визуальный и тактильный интерес к образу.
- Светодиапазон: Светодиапазон отображает различия в яркости и тоне на фотографии. В абстрактной фотографии можно использовать широкий диапазон света, чтобы создать глубину и контраст, или узкий диапазон для создания мягких и пастельных оттенков.
- Движение: Движение может быть важным элементом в абстрактной фотографии. Оно может быть запечатлено с помощью длинной выдержки, чтобы создать эффект размытия, или с помощью быстрой выдержки, чтобы зафиксировать динамичные формы и линии.
Абстрактная фотография предоставляет фотографам большую свободу для самовыражения и экспериментов. Сочетая эти элементы, фотограф может создавать уникальные и проникновенные изображения, которые вызывают эмоции и воображение зрителей.
Абстрактная фотография исследует концепцию восприятия. Фотографы создают изображения, не опираясь на конкретные объекты.
Абстрактная фотография часто использует основные элементы и принципы искусства и дизайна.
Но что именно делает хорошее абстрактное фото? Рассмотрим различные аспекты, которые помогут вам лучше понять особенности абстрактной фотографии.
Что подразумевается под абстрактной фотографией?
Абстрактные фотографы хотят передать изображения, лишенные идентифицируемого содержания. Они пытаются вызвать эмоции у зрителя, обратившись к его внутренним переживаниям, вместо того чтобы следовать ограничениям знакомого.
Существуют некоторые примеры ранней беспредметной фотографии. Но только в 20 веке фотографы начали целенаправленно заниматься абстракцией.
Альфред Стиглиц и Пол Стрэнд уже рано экспериментировали с абстрактными композициями.
Современные фотографы используют абстрактные концепции, чтобы создавать уникальные изображения. С течением времени возможности в этой области фотографии значительно возросли. Абстрактная фотография и постоянно появляющиеся возможности продолжают расширять границы фотографии.
Несмотря на новации и сдвиги границ, можно определить некоторые характеристики, которые оказывают большое влияние на воздействие абстрактной фотографии:
1. Различия между формой и структурой
Несмотря на то, что термины "форма" и "структура" связаны между собой, они описывают два разных оптических явления.
Фото: Martim Braz / veeterzy - Unsplash - Иллюстрация формы и структуры
Форма усиливает мотив и выражает непосредственность, объемность и контраст. Разложение изображения на его форму разделяет изображение на визуальные компоненты. Например, размытая форма изображения указывает на движение и динамику.
Как и форма, графическая структура придает фотографии структуру.
Объемность формы также способствует реалистичности. Форма обращается к нашему зрительному восприятию мира. Это придает абстрактной фотографии глубину и жизнь.
Стиль и форма являются основой большей части абстрактной фотографии. Но именно суть этих элементов окончательно описывает внешний вид изображения. Органические формы и структуры, например, передают чувство расслабления и покоя. Аналогично, неорганические формы и структуры излучают чувство движения и насущности.
2. Использование текстуры
Фото: Павел Червинский / Unsplash
Текстура описывает тактильные ощущения от фотографии. Тектура, обращающаяся к нашим врожденным ассоциациям, придает фотографии физическое качество.
Текстура якорит наш взгляд в определенных точках на изображении. Взаимодействие света и тени стимулирует текстуру и подчеркивает глубину и форму.
Текстуры также могут использоваться для рассказа и передачи ощущения простора.
Фредерик Сомерс создавал абстрактные ландшафты, полные текстур. Атмосферные снимки Майнора Уайта демонстрируют его широкое использование текстур.
3. Использование минимализма
Минимализм - это направление в абстрактном искусстве, которое возникло в западном искусстве после Второй мировой войны. Он заключается в том, чтобы сказать как можно больше, используя как можно меньше.
Минималисты используют простые геометрические формы, чтобы передать определенный опыт.
Фотографы создают минималистические фотоландшафты, которые иллюстрируют визуальную интенсивность и сдержанность. Существует множество способов разработать простую, но эффективную абстрактную фотографию именно таким образом. Если вы задаетесь вопросом "Что еще можно убрать из изображения", не изменяя его сущности, вы быстро придете к результату.
Этот подход также является простым способом постепенного перехода от фигуративного изображения к абстракции.
Одним из стилевых приемов может быть также обрезание изображения для вызывания у зрителя удивления по поводу того, что находится за пределами кадра и что, возможно, было умышленно опущено.
4. Экспериментирование с макрофотографией
Фото: v2osk / Unsplash - Фотография глаза человека
Макрофотография демонстрирует мир изображений, невидимых невооруженным глазом.
Для съемки макрофотографий вам понадобится либо макрообъектив, либо адаптер. Настоящие макрофотографии показывают изображение на матрице с той же самой или даже большей величиной, чем в реальной жизни.
Абстрактная макрофотография подобна обычной макрофотографии. В ней делается упор на близкие планы.
Абстрактные макрофотографы акцентируют внимание на композиционных элементах. Сюда входят текстура, цвет и свет, чтобы вызвать эмоции. Они изолируют составляющие сцены. Абстрактная макрофотография исключает фактический контекст и выделяет фрагменты композиции.
5. Добавление цвета
Фото: Efe Kurnaz / Unsplash
Только в 1930-х годах цвет стал занимать первый план в фотографии. Это казалось новинкой, которая привнесла новую эмоциональную связь между зрителем и фотографией.
Цвет - это мощный инструмент, влияние которого часто недооценивается в наше время. Использование определенных цветовых элементов может изменить всю динамику фотографии.
Атмосфера абстрактного произведения во многом зависит от доминирующих цветов.
Красный, например, обозначает жару, опасность и любовь. Синий ассоциируется с небом, водой и спокойствием.
Именно эти ассоциации с цветами формируют понимание зрителя об изображении. Они обеспечивают эмоциональный обмен, воплощающий настроение фотографии.
Всё, что вам нужно знать о абстрактной фотографии
Абстрактная фотография является разнообразной и живой формой искусства. Существует множество факторов, которые способствуют созданию удачного абстрактного произведения, независимо от того, было оно нарисовано, смоделировано или сфотографировано.
Важно понять абстракцию по ее основным характеристикам: форме, текстуре, простоте, ракурсу/приближению и цвету. В данном жанре фотографии акцент делается на композиционных элементах и не предметных содержаниях.
