-
Содержание
Искусство и дизайн часто используют различные символы и изображения для передачи определенных идей или эмоций. Муха, несмотря на свою маленькую размер и на первый взгляд незначительное значение, давно играет важную роль в мировой истории искусства. Вот пять причин, по которым изображение мухи раньше было так популярно как графический элемент:
- Символ силы и выносливости: Муха со своей маленькой, но непреодолимой силой, стала метафорой для выносливости и настойчивости в прошлом. Ее способность выживать даже в самых непригодных условиях восхищала людей и вдохновляла их на преодоление трудностей.
- Знак безпокойства и тревоги: Муха также использовалась как символ беспокойства и тревоги. Ее непредсказуемость и незаурядное движение олицетворяло непрерывные заботы и страхи людей в быстро меняющемся мире.
- Ироничное противопоставление: Муха часто выступала в качестве иронического противопоставления к грандиозным и возвышенным образам искусства. Ее незначительность и пестрое поведение создавали контраст и подчеркивали отличия между идеальным и реальным миром.
- Символ устойчивости: Муха изображалась как символ устойчивости и опоры в непредсказуемом и нестабильном мире. Ее способность приспосабливаться к изменениям и выживать при любых обстоятельствах представляла собой важную черту, которую старались передать художники.
- Знак непоколебимой жизненной энергии: Наконец, муха символизировала непоколебимую жизненную энергию. Ее постоянное движение и активность олицетворяли динамизм и страсть, которые являются неотъемлемой частью человеческой природы.
Это лишь несколько примеров, почему изображение мухи в прошлом было так распространено в искусстве. Муха, хоть и небольшая, имеет глубокий символический смысл и продолжает вдохновлять художников и дизайнеров и по сей день.
Слово "Мusca Depicta", известное также как "изображенный мухой", описывает изображение мухи в искусстве. Термин происходит от латинского языка, где "musca" означает муха, а "depicta" - изображенный или нарисованный.
Кажется удивительным, что мы сталкиваемся с этим насекомым на многих картинах Ренессанса и барокко. Тихое жужжание этого черного насекомого оставило свой след в истории искусства, но это деталь изображения вызывает так много вопросов.
Вот пять способов интерпретации значения "Musca Depicta" и три примера от известных художников Ренессанса до классицистического барокко Гвидо Рени.
Варианты интерпретации изображения мухи в искусстве
Для изображения мухи в искусстве существуют различные интерпретации, которые необходимо учитывать в разных контекстах.
Вот пять самых важных интерпретаций значения этого элемента изображения:
Примеры изображения муши в живописи
Маттео ди Джованни (предположительно), Мистическое распятие, ок. 1445 г.
Маттео ди Джованни, Мистическое распятие, около 1445 года
Часто можно увидеть musca depicta (нарисованная муха) на картинах ванитаса, которые покоятся на черепах, поцелованных кающейся Магдалиной, на черепе святого Иеронима или на тех, что лежат у основания христианского креста.
На изображении распятия, которое приписывается либо Маттео ди Джованни, либо Веккьетте и датируется 1450 годом, четыре духовника Церкви двигаются на золотом фоне над Голгофой с крестом Иисуса. Под крестом виден череп с огромной мухой с преувеличенными пропорциями.
Такие смертоносные мухи должны были заставить верующих оценить радости земной жизни и осознать преходящесть.
Гвидо Рени, Пасторальный танец, ок. 1601 - 1602
Данца Кампестре - это необычная для Гвидо Рени тема: естественный пейзаж с вечеринкой на лунном свете, организованной группой крестьян, в которой также принимают участие дворянские дамы и господа.
Показанные фигуры сидят в кругу рядом с несколькими деревьями и рекой. В центре молодой крестьянин приглашает даму открыть танец.
Этот момент кажется идиллическим, совершенным, пока наше внимание не отвлекает две большие мухи, летающие в верхнем правом углу изображения и мелькающие над синим небом в остальном волшебной ночи.
Деталь "Танец на природе" Гвидо Рени с мухой (в правом верхнем углу).
Когда наш взгляд падает на эти мухи, картина уже не та же. Возникает конфликт в воздействии сцены, когда внимание зрителей привлекается к двум таким маленьким деталям.
В данном случае мухи Рени также демонстрируют его способность точно изображать мухи в натуральной обстановке, чтобы они выглядели так, будто сидят на картины и не являются частью сцены.
Такие мухи в искусстве являются примером трюм-л'ё Гемалди.
Гверчино, "И я есть в Аркадии", ок. 1618-1622 гг.
Гверчино, Эт и в Аркадии я, ок. 1618–1622
Всепроникающая смерть во времени и пространстве также находится в мифической Аркадии древней Греции, поэтическом пейзаже нетронутой природы.
"Et in Arcadia Ego" - название картины Гверчино 1622 года, которая хранится в римском Палаццо Барберини. На картине два пастуха умудряются просочиться сквозь стену дерева и обнаружить неожиданный находку в идиллическим пейзаже.
Над алтарем находится старый череп, который сгнивает. На черепе сидит муха. На пьедестале написано "Et in Arcadia ego", что означает "Даже в Аркадии я" (смерть).
Это предупреждение о том, что даже в райской Аркадии смерть всегда присутствует.
Работа художника Геркино "Et in Arcadia ego, Деталь с мухой" представляет собой особый интерес для искусствоведов. На этой картине изображен мирной пейзаж, где главные герои - пастушки, наслаждаются прекрасным днем на природе.
